江苏
8月25日—26日，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》将参加第七届全国少数民族文艺会演，在北京中央歌剧院与观众见面。目前，该演出已经开票。
8月至9月，第七届全国少数民族文艺会演在北京举行，共有48台剧目在北京13个剧场演出，共计114场，包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、杂技等多种艺术形式，覆盖31个省（区、市）、新疆生产建设兵团及港澳台，是新时代民族文艺成果的一次集中呈现，彰显文艺力量风采，坚定文化前进信心，凝聚强大精神力量。
原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著原则的同时，邀请年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家，为其注入独特的现代审美意蕴。视觉上借鉴古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用富有中国特色的古典符号，既是对中华优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。
本剧由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家共同执导，编剧崔磊及李宜橙、作曲家赵博、舞美设计胡艳君、灯光设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等国内一流创作团队加盟。这些正值青春、风华正茂的青年艺术家，以对原著的深刻理解，用当代视角诠释传统经典。
在叙事上，舞剧采取传统章回体小说特色，“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”十二舞段各有题名、各自独立又可串联成篇，黛玉入府、向妙玉借梅、湘云醉卧芍药裀等原著经典场景在舞段中依次铺展。
剧中多处运用富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著——每一样布景的形象与色彩但凡原文有描写，就一定遵循原笔原意。同时，创造性地加入十二钗合体、探讨女性独立的新场面，在忠于原著的基础上重新解析原著，构建了具有当代艺术青年观点的舞剧语汇。
自2021年首演以来，民族舞剧《红楼梦》以极致美学与当代视角重构文学巨著，迅速成为现象级舞台作品。截至目前，该剧已上演470余场，走过43座城市，与超70万人次观众见面，受到海内外观众广泛赞誉，并荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖及第十八届文华剧目奖。
现代快报/现代+记者 李鸣
（图片来源：江苏大剧院）
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