三百四十五年前，一个吏部郎中在七夕画下了自己的“鹊桥”

《丙午七夕观卢炳茂林修竹图有感》序

岁在丙午，节逢七夕。嘉兴红韵轩主人徐红先生，出康熙间进士卢炳《茂林修竹图》见示。余观之再，抚卷怅然。

按卢炳，字子阳，云南石屏人。康熙二十七年进士，历南昌知县、吏部文选司郎中。其为政也，廉正自持，去任之日，惟载旧毡而归；其为画也，寄情山水，每于簿书之暇，经营丘壑。此图作于康熙二十年辛酉七夕，重岩叠嶂间，一老者策杖、一书童抱琴，缓缓过桥入山。山腰古寺隐现，云霭苍茫，盖其胸中“翠麓山房”之写照也。

炳公身处铨曹要地，权重一时，而心系林泉，未尝一日忘归。观此图者，但见烟霞满纸，不知其笔端有多少案牍劳形、宦海风波，尽化作此一片清凉境界。昔东坡有言：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”炳公之于画，亦犹是也。

今日七夕，天上鹊桥初架，人间乞巧方殷。而余独对此百年旧物，想见炳公当日挥毫之际，心游太古，神驰八极，不觉为之神往。因题四绝句，以志岁月，兼寄怀古之思云尔。

时二零二六年八月十九日，序于嘉兴。

翠麓山房·七夕帖

嘉兴红韵轩内，徐红先生轻轻展开那幅《茂林修竹图》。

窗外蝉鸣正盛，东南风穿过天井，吹动书案上的宣纸沙沙作响。他看了眼手机——11:55，体感35度的暑气被空调隔在玻璃之外，阳光透过竹帘洒下斑驳光影，恰好落在画中那座小桥上。

“三百四十五年了。”他轻声自语。

画中老者策杖而行，书童抱琴紧随其后，正要踏上那座石板桥。桥下溪水潺潺，远山叠翠，云雾深处隐约可见古寺一角。卢炳在辛酉年七夕完成此画时，是否也在这样一个闷热的夏日午后？

徐红想起自己第一次见到这幅画的场景。那是十年前，在北京一场小拍上，画轴残破，落款模糊，无人问津。他却一眼认出那方“翠麓山房”的印章——正是卢炳晚年常用的斋号。

“一个吏部郎中，画得出这样的山水，心里必定藏着一片江湖。”

他花了三天时间考证。从《明清进士题名碑录索引》到乾隆《南昌县志》，从云南石屏的卢氏族谱到嘉兴府志中的零星记载，终于拼凑出这位康熙朝官员的人生轨迹：

卢炳，字子阳，云南石屏人。康熙二十七年进士，历任南昌知县、吏部主事、文选司员外郎、郎中，后转都察院给事中。五十余岁卒于任上。

“三年清知府，十万雪花银。”徐红翻开《南昌县志》，读到那句“廉洁自爱，亦不名一钱”，不禁莞尔。一个云南人在江西做官，离任时只带走一条旧毡，百姓感念至今——这样的人，心中确实需要一片山水作为退路。

他重新看向画中那条蜿蜒入山的小径。

“步翠麓崎岖，泛溪窈窕。”苏轼的词句浮上心头。卢炳在吏部文选司掌铨选大权，每日面对的是官员升迁调补的文书，是人事倾轧的暗流。可他的灵魂，始终住在“翠麓山房”里——那里有高山流水，有古寺钟声，有可以策杖同行的知己。

徐红忽然明白，为什么卢炳每逢七夕都要临摹此画。

七夕不只是爱情的节日。对卢炳而言，这是他与自己灵魂相会的日子。牛郎织女一年一度跨过银河，而他，每日都在仕途与山水之间架一座桥。画中那座石板桥，便是他的鹊桥——连接着红尘与清欢，连接着责任与本心。

手机震动，朋友发来七夕祝福。

徐红笑了笑，拍下画作局部发到朋友圈，配文写道：

“今日七夕，愿你我：

既有仗剑天涯的担当，

亦存采菊东篱的向往。

在爱与被爱中，

找到自己的‘可游可居’之境。”

他关掉手机，继续凝视画中那位策杖的老者。三百四十五年前的今天，卢炳在翠麓山房挥毫泼墨，把自己的一生心事藏进这片山水。

而此刻，嘉兴红韵轩里，一个现代人正在读懂这份跨越时空的情书。

窗外，东南风依旧吹着。七夕的午后，阳光正好。

《丙午七夕观卢炳茂林修竹图有感》

其一

丙午重逢七夕天，茂林修竹尚依然。

石屏人去三百载，犹抱琴书入翠巅。

其二

吏部郎中日日忙，铨曹案牍费平章。

谁知胸次藏丘壑，画里青山是故乡。

其三

红韵轩中展画图，南湖风起送啼乌。

当时若解归田早，何必年年说坦途。

其四

鹊桥银汉两悠悠，今古同心一样愁。

莫道人间无退路，翠麓山房可卧游。

这幅清代康熙年间进士卢炳所作《茂林修竹图》。整幅作品透着一股沉静古朴的书卷气，展现了文人画特有的意境与格调。以下从几个维度进行点评：

1. 构图与意境：幽远深邃，林泉之志

布局精妙

画面采用了传统山水画“深远”与“高远”相结合的构图。左侧重峦叠嶂，古亭掩映，茂林修竹环绕其间；中部云气氤氲，留白得当，给人以呼吸之感；右侧及下方小桥流水，点缀着策杖的行人与书童，动静结合，引导观者的视线由近及远，层层深入。

意境营造：

此画乃卢炳“自写其胸中丘壑”。画面烟霞满纸，古雅幽静，虽无金碧辉煌之色，却尽显清凉境界，深刻体现了文人官僚在案牍劳形之余，对林泉隐逸生活的向往与精神寄托。

2. 笔墨与色彩：苍润古朴，元人笔意

笔墨技法

画作深得元代山水之笔意。山石皴法沉稳，墨色浓淡干湿变化微妙，尤其是对“云气”和“竹林”的处理，笔触灵动而不失法度，展现了作者深厚的书画功底。

色调质感：

画面呈现出历经岁月沉淀的古铜色与墨色交融的色调。这种温润而略带沧桑的质感，不仅未减其美，反而增添了历史的厚重感与文物价值。

3. 题跋与装裱：相得益彰，传承有序

书法题跋

画面上方的行书题跋（依稀可辨“辛酉七夕写于……”）与画面主体浑然一体，书法飘逸洒脱，补白了画面空间，也点明了创作的时间与心境，是文人画“诗书画印”结合的典型体现。

装裱工艺：深色的实木画框搭配米白色的卡纸衬边，既现代又典雅，很好地衬托了古画的色调，使其在展示时显得庄重而大气，足见藏家（如红韵轩主人徐红先生）的用心与品味。

4. 文化价值：以物证史，墨缘流转

这幅画不仅是艺术品，更是历史的见证。它将三百年前卢炳的仕隐情怀与今人的鉴赏目光连接在一起。透过玻璃反光观此画，仿佛能穿越时空，感受到那个七夕清晨作者挥毫时的心境，实现了“以物证史、以诗映世”的文化传承。

总体而言，这是一幅兼具艺术高度与历史温度的佳作，值得细细品鉴与珍藏。

卢炳小传

卢炳，字子阳，云南石屏人。康熙二十七年戊辰科进士。初授南昌知县，在任五载，清正自持，革除漕弊，不受一钱。去任之日，囊无长物，惟载旧毡数事而已。南昌民思之，谓：“安得清廉如卢公时也。”

擢吏部主事，历文选司员外郎、郎中，掌铨选之权。时人重其廉能，而炳益自谦抑，未尝以权势骄人。寻迁都察院给事中，转兵科。未几，卒于任，年五十余。

炳公退食之余，雅好丹青。尝筑翠麓山房于署东，公暇辄焚香煮茗，挥毫染翰。所作山水，深得元人笔意，尤以《茂林修竹图》著称于世。其画重峦叠嶂，云气苍茫，一老者策杖、一书童抱琴过桥入山，意境幽远，盖自写其胸中丘壑也。

炳公虽居要职，而心存林壑。每值佳节，辄闭户作画，以为常课。七夕一图，尤为生平得意之笔。观其画者，但见烟霞满纸，不知其为吏部郎中也。

孙卢锜，后官浙江嘉兴县令，遂家焉。今嘉兴卢氏，皆其苗裔云。

作者红韵轩主人徐红小传

徐红，又名博，字慎，一字丹忱，浙西嘉兴秀水人也，公元一九六三年生，世居鸳湖之畔。幼承庭训，长耽文史，性嗜金石书画、先贤手泽。弱冠即游艺翰墨，往来吴越，访古搜遗，虽风波迭起而志节未挫。

中岁以后，敛迹归真，卜筑于鸳湖之滨，颜其居曰“红韵轩”。轩名所自，缘得明人石拜佛座一具，乃海上王一亭梓园旧物，石表凝暗红包浆，若岁月流丹，遂以“红韵”颜斋，自况“民间修史者”，志在守古证、续文脉。

先生倡“以物证史”之说，谓收藏非徒聚古，乃藉器物流转、信札存亡、书画题跋以还原人文故事。其蒐罗也，系统藏弆王一亭旧物、海派信札、金石书画及江南文房雅玩；尤究心禾中乡邦文献，裒辑许明农黑陶印遗稿、沈侗廔诗札，孜孜考订不倦。

近岁于轩中展读康熙辛酉卢炳《茂林修竹图》，感其仕隐双栖之怀，发为诗文，使三百年外墨缘，复燃于丙午七夕晨光之中。

其为人也，敦厚多情，重然诺而轻货利。与德配阿仙夫人躬行“艺术生活化”，品茗莳花，访古游历，兴至寄诸吟咏，著有《晨心谣》《香江故宫瓷韵》《卷柏吟》诸什。江浙艺林目为“收藏家兼诗人”，谓其半是诗心，半是烟火。

赞曰：一轩红韵，满架缥缃；以物证史，以诗映世。守鸳湖之旧梦，续海派之新章，斯人可谓不负所藏者也。