师者,所以传道受业解惑也。
这是1200年前,韩愈就把“老师”这词解释通了:只教知识的不行,还必须“传道”才行。
现在,有些平台给到《牛来》的预期票房已经高达8000万了,也侧面表达了现在它破亿的可能性真的存在。
从票房艰难破千到如今进入“2026年国产动画票房榜前10”,这部粗糙电影仅用短短几天就把很多导演的“职业成就”都高了。
那么,有没有一种可能《牛来》真的称得上“老师”,真的能教各位电影学生们一些门道。
放心,本期全是严谨干货!建议入选导演系课程。
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①一个好名字的重要性。
电影作为一种商品,最先吸引人的东西必然是名字。
其实,此前不少中国电影有这类尝试,像以前流行的“四字成语”,又或者尽量口语化,甚至出现了不少中文译名好于海外原名的案例。
但《牛来》老师,以最简单和直接联想的方式让观众感受到“澎湃的祝福”。
尤其这个名字,一度让人挂钩股市行情,这种串联也让人形成了话题传播;
其实电影中的配角叫“豹拉”,也一度让人联想到“爆拉”的词汇。
其实同档期不少暑期档也学到皮毛,不过主要集中在“宣传语”上,如《欢迎来龙餐厅》的好好吃饭、《八仙!》的“万事平安!”等等。
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②保持神秘感,并打破
《牛来》的爆火逻辑里,有这么一点:就是没人看过+有屏摄吐槽其猎奇性。
先说前者,其实很多顶尖商业片都有在使用这个方法论,最突出的应该就是“漫威”制作的超英电影:预告放假料,隐藏重要角色,跟主创签订保密协议等等。
而后者是具备颠覆性的,在所有电影都在制止屏摄的时代,这部电影在“默许”这些内容流出,甚至延伸出观影一大半都举着手机录制的情况;
但这种行为的明显好处就是在互联网高速传播,这种碎片的画面不仅不影响剧透,还吸引了更多观众进场。
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③场外励志故事,指桑骂槐
现在媒体给出的故事模板是一对母子,自学动画五年只为一个电影梦,并意外取得如此成绩。
这种剧情反而挺多的,不管以前的李安,还是后来的《哪吒》导演饺子;
这种概念就像武侠小说里“闭关修炼的扫地僧”,一出手直接名震江湖的情况,这对于很多观众来说都充满了吸引力和好奇欲。
这种情绪价值,都促使着观众愿意买单。
同时,这种略带追梦的故事也能打包成观众用来审视其它电影的“理由”,你们连《牛来》都比不过还好意思说自己是好片?
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④弱化故事性,让观众自由解读
电影剧本有个理论叫:故事为王。
而《牛来》本质就是颠覆这套理论,故事反而最不重要,扁平,简约,放弃宏大叙事,连时长都卡在院线最短要求的90分钟。
甚至导演都拒绝“露脸”和回应,直接让内容解释权无限下放,满足了观众一生热爱解读电影的兴趣;
你可以认为它是“盗梦空间”,也可以认为这是场成长冒险故事,反正只要没有任何线索和参考,那每一个解读都有可能是真的。
这种激起全民创作热情的话题,本质上已经跳脱出“电影范畴”了,它就是社会性事件,直接让其话题度无限叠加,效果可能堪比千万宣发。
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⑤足够控制成本,优先盈利
假设电影最终破亿,导演母子在分账和税后到手应该在3000万以上,我猜在大连应该也能“财富自由”了吧。
太多电影为了画面和噱头,在阵容和花费上水涨船高,导致电影票房很高的情况下依然难以回本;
而《牛来》我和几位业内人士粗糙的算了下,CDP+运输+拍片费等等,最多最多就10万出头的总成本,电影甚至连宣发物料都不存在;
甚至如果你看过《牛来》会发现开头特别干净,因为人家连发行公司都没有,完全就是母子的公司全部包完了,而且这公司21年前还是一家装修公司。
这种极致的节省,也造就了其盈利线十分容易就能达成,这个优点很多国际大导演都未必做到。
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总的来说,大家可以吐槽导演水平差、没技术,不懂电影,但人家也在很多“小事”上做的刚刚好;
这是不是间接也说明,很多大导演在小的事情都做不好,却开始想着电影要在影史留名嘛,这才是真正的“胡闹”吗?
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