上海
莫高窟的风，再次拂过申城。2026年11月，甘肃省歌舞剧院经典舞剧《丝路花雨》将携综合提升版在上海东方艺术中心连演2场，邀观众共赴一场流动的敦煌幻梦。
1979年5月23日，兰州的艺术舞台上，一束追光穿透时空照亮了莫高窟的千年壁画——中国经典舞剧《丝路花雨》由此诞生。截至目前，《丝路花雨》已累计演出超4000场，先后出访40多个国家和地区，观众554万人次。
40多年来，《丝路花雨》多次赴沪演出，与上海结下了不解之缘。如今，凝聚两年半打磨心血的综合提升版《丝路花雨》将再度来到申城，为这段跨越近半个世纪的情缘续写新的华章。
重现丝路盛景
《丝路花雨》首创性地将敦煌莫高窟112窟《反弹琵琶》等壁画形象转化为动态舞蹈语言，通过画工神笔张与女儿英娘救助波斯商人伊努斯的故事，艺术再现了盛唐丝路的文明交融盛况。当时的创作团队七进敦煌临摹壁画，从历代壁画伎乐天中提炼出“S型三道弯”体态特征，创编出“反弹琵琶”“霓裳羽衣舞”等标志性舞段，开创了“敦煌舞”这一艺术流派，成为中国舞蹈史上不可复制的敦煌美学符号。
《丝路花雨》经历了多次版本迭代与创新提升。2008年版、2016版获得观众认可，让这部经典作品以新的姿态持续焕发生机。2025年的综合提升新版《丝路花雨》在艺术表现方面进行了全面革新，既传承经典又注入新的活力。
对敦煌舞的刻画和表现上，新版《丝路花雨》在保持“S”形舞姿舞蹈韵律的基础上，技术和难度上进行了较大升级，让舞蹈动作更加流畅、优美，充满力量感和动态美。在舞蹈编排上，新版大胆创新，巧妙地将现代舞蹈元素与敦煌舞相结合，让观众在欣赏经典的同时，也能感受到现代艺术的魅力。
舞美设计上，新版《丝路花雨》以丝绸为灵感，融入敦煌莫高窟的经典元素，营造出如梦如幻的舞台氛围。投影技术的运用使壁画中的飞天形象栩栩如生地出现在舞台上，与演员的舞蹈表演相互呼应，创造出美轮美奂的视觉奇观。灯光设计注重氛围营造，通过精准的光影控制，突出舞蹈动作的美感和人物情感的表达。音乐进行系统性提升，现代音频技术处理，既保留历史韵味又符合当代观众听觉习惯。
服装设计结合古代服饰与现代审美，深入挖掘敦煌壁画美学，参考采用壁画色调、款式，既保留了传统服饰的韵味，又融入了现代时尚元素。
淬炼舞台经典
新版创排工程启动于2023年2月，进行多轮研讨会，确定创作理念；2024年10月，签约北京闲舞人工作室赵小刚导演团队。赵小刚透露，他以“修复壁画”的方式执导新版：先复刻1979年版经典，找回“原真性”，再谨慎融入多媒体与群舞提升。先传承，后创新，让经典被新一代观众“看见”。
2025年春节后，舞蹈团全员进入提升排练，4月至6月利用演出间隙完成恢复舞段的精细化打磨。7月兰州驻场演出期间，剧组实施“白天排练、晚上演出”的高强度工作模式，演员日均训练时长超8小时。面对膝伤、腰肌劳损等职业病困扰，全体演员依然咬牙坚持。
为了确保新版《丝路花雨》能够精益求精，主创团队和演员们夜以继日地反复推敲，对每一个细节都力求完美。从舞蹈动作的编排到舞台布景的调试，从服装设计的细节到灯光音响的配合，每一个环节都凝聚了心血和智慧。全剧不仅精心打磨独舞、双人舞、三人舞的技术技巧，还针对刺绣舞、酒舞、黑巾舞等群舞进行技术加强，进一步提升舞蹈的艺术水准和观赏性。
最终呈现的新版《丝路花雨》，在多个环节呈现全新面貌。序幕恢复飞天、六臂神等经典造型，让观众得以重温早期版本的经典元素，运用道具飞天车实现壁画中飞天祥云漫步在舞台还原。一幕重新编排窦虎单人舞，五幕新增窦虎独舞，增强人物性格的舞蹈表现力。四幕恢复凭栏仙女、荷花童子等经典舞段，以实景的手段复刻壁画圣境，新加入的男子羯鼓舞气势恢宏，展现盛唐时期的阳刚之气。六幕恢复宫花、旗仗等元素，营造出更加盛大的宫廷氛围。
谢幕环节将播放特别制作的回顾视频，致敬47年来一路同行的每一位舞者、每一位观众。那些泛黄的剧照、珍贵的演出片段，串联起的不仅是一部舞剧的成长史，更是一代代观众与《丝路花雨》共同守护的敦煌记忆。在温情与感动中，台上台下共同期待：花雨纷飞，好戏常在。
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