「墨」作为核心语汇 | 刘革(Liu Ge)和黄亮(Huang Liang)作品亮相威尼斯国际艺术双年展

坦桑尼亚联合共和国国家馆

第61届威尼斯国际艺术双年展

《微频：一个国家的内在生命》

总策划

Leah Elias Kihimbi

坦桑尼亚联合共和国信息、文化、艺术与体育部艺术发展司副司长

策展人

Lorna Benedict Mashiba, Martina Cavallarin

主办

坦桑尼亚联合共和国信息、文化、艺术与体育部

合作机构

Rangi Gallery, Dar es Salaam, Tanzania; Gervasuti Foundation London-Venice

制作

MilleEventi | Venice & Everywhere

组织

Techne Art Service 与 PRS Impresa Sociale

场地

Gervasuti Foundation at Supernova

Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa

第61届威尼斯国际艺术双年展

坦桑尼亚联合共和国国家馆主题展览

《日记#07:此即象征!》

Diary #07 THAT’S SYMBOLIC!

参展艺术家

Huang Liang；Liu Ge；Gheorghe Fikl；Alice Andreoli；Giorgio Cassone；Francesco Grimaldi

策展人

Martina Cavallarin 与 Antonio Caruso

支持机构

Timisoara Cetate；Supernova Venice Pavilion；CNA Venezia；Bacaro al Ravano

展览场地

Gervasuti Foundation at Supernova

Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa

开放时间

夏季（5月9日至9月27日）：上午11:00 - 下午7:00

秋季（9月29日至11月22日）：上午10:00 - 下午6:00

周一闭馆（5月11日、6月1日、9月7日、11月16日除外）

抵达方式：国家馆距 ACTV 码头步行约500米：Guglie 站（线路4.1, 4.2, 5.1, 5.2）；S. Alvise 站（线路4.1, 4.2, 5.1, 5.2）。距 S. Marcuola-Casinò 站（线路1, 2）步行约650米。

日期

2026年8月4日至26日

开幕

8月4日星期二，晚7点

第61届威尼斯国际艺术双年展坦桑尼亚联合共和国国家馆主题展——
《日记#07: 此即象征! 》，由 Martina Cavallarin 与 Antonio Caruso 共同策展，Camilla Ballesto 担任策展助理。在国家馆中，Alice Andreoli 与 Gheorghe Fikl 将展出一系列油画作品，并与两位中国重要艺术家 Liu Ge（刘革）和 Huang Liang（黄亮）的水墨作品，以及 Giorgio Cassone 和 Francesco Grimaldi 的作品展开对话。

8月4日晚7点的开幕式将包括一场由策展人与艺术家带领的导览，解读 Andreoli 和 Fikl 的展览，随后聚焦于两位中国重要艺术家 Liu Ge（刘革）和 Huang Liang（黄亮）的作品。他们的作品以「墨」为核心语汇——根脉深植传统，神采焕发当下；其内核关乎性灵、自然、生命与修持，在笔迹、姿态、绘画与书法间游走开阖，以浑厚轻盈之势落迹于巨幅纸本与画布之上，与威尼斯这座饱含工业考古遗韵的空间相得益彰。

所有参展作品共同构建了一种交织于水墨与布面油画之间的叙事，旨在搭建威尼斯与中国之间的艺术文化桥梁。

坦桑尼亚联合共和国国家馆的策展人Martina Cavallarin

策展人

Martina Cavallarin

开幕式讲话

我是Martina Cavallarin，也是坦桑尼亚联合共和国国家馆的策展人。今天，我们在这里向大家介绍坦桑尼亚国家馆，以及我们围绕国家馆所共同构建的整个展览项目。

坦桑尼亚国家馆的主题是：“微频：一个国家的内在生命”（Minor Frequencies: The Inner Life of a Nation）。

我们的策展理念建立在几个重要的方向之上，其中一个核心问题，是艺术家在当代社会中所处的位置，以及艺术家的视角如何成为理解现实、社会关系和政治关系的一种方式。

我们知道，当代艺术经历了许多困难。但今天，它重新以清晰而有力的声音发言。在一个每天都处于不断接触、碰撞、交流和变化之中的社会里，艺术重新证明了自身的必要性。艺术并不只是对现实进行装饰，也不只是为已经发生的事情提供说明。艺术能够创造新的关系，提出新的问题，也能够让我们看到那些通常被忽略、被遮蔽或被置于边缘的事物。

本届威尼斯双年展的总主题是“In Minor Key”，由已故策展人 Koyo Kouoh 构想。她以“小调”来表达那些并不喧闹、却深刻而持续的声音：那些低沉的、边缘的、亲密的、脆弱的，却仍然具有力量的频率。

开幕式现场

在她的策展思想中，我们也能够看到一种与“根茎”有关的关系观念。

法国思想家和诗人Édouard Glissant曾经谈到根茎式的关系。根茎与树不同。

树是一种垂直生长的结构。它有主干、有中心，也有明确的等级关系。它从一个中心出发，其他部分围绕这个中心展开。根茎却不是这样。根茎没有唯一的中心，也没有固定的等级。它可以向不同方向生长，与其他生命发生连接。它不是由一个中心控制的结构，而是一种开放、横向、不断生成的关系网络。

在自然界中，树当然是一种非常美丽的生命形式。但是在树的垂直结构中，中心往往占据主导位置。而像鸢尾花这样的根茎植物，它的地下根系并不服从单一中心。它不断分枝、延展，与周围发生联系。因此，根茎也成为一种非中心化、非等级化关系的象征。

正是在这样的基础之上，我们建立了坦桑尼亚国家馆的策展理念。我们所关注的，是一个国家那些较为轻柔、隐秘、微弱的频率。它们也许不像宏大的宣言那样响亮，却构成了一个国家真正的内在生命。

坦桑尼亚国家馆以四位坦桑尼亚艺术家的作品为核心，围绕身体、姿态、档案和心灵展开，并邀请来自不同地域的艺术家与他们建立对话。国家馆官方将这种国际连接描述为来自不同“地理他方”的艺术实践，共同扩展对坦桑尼亚内在生命的理解。

我要感谢整个项目的组织方Techne Art Service，也感谢为国家馆的制作、执行和呈现付出努力的所有人。感谢我们的合作伙伴，感谢 Supernova，也感谢所有一路陪伴我们完成这个项目的机构、团队和朋友。

现场观众

正是由于这些共同努力，四位坦桑尼亚艺术家的作品，才得以与来自世界不同地域的艺术家发生对话、联系和交流。这些来自他方的地域和文化，在我们提交给威尼斯双年展的策展项目中，又进一步生成了一系列特别活动。

今天晚上举行的，就是其中的一场。我们并不希望在5月国家馆开幕后，一直等到11月闭幕，让展览在这几个月中静静地停留在这里，仿佛沉睡一般。我们希望展览是活着的。我们希望它能够变化、成长，也能够不断迎接新的艺术家、新的作品和新的对话。

因此，在整个双年展期间，我们安排了不同的展览、圆桌会议、对谈、表演和特别活动，让国家馆成为一个持续发生关系、研究和公共参与的空间。

刘革作品

第129宇宙/魔的委屈

焦墨、素描纸

76cm × 52cm

2026

刘革的数字作品

今晚的展览，它的名称是：《日记#07: 此即象征! 》Diary #07 THAT’S SYMBOLIC!这次展览由我与 Antonio Caruso 共同策划。

我们希望围绕“象征”这个概念展开工作。这个词听起来非常直接，甚至带有一些流行文化的意味，但它同时包含着深刻而复杂的内容。

因为今晚，在大家身后的空间里，我们看到了不同艺术语言之间的相遇：绘画、符号、动作、书法、水墨、数字艺术以及装置。这些不同的语言共同讨论一个问题：艺术如何从一个具体形象、一个笔触、一个身体动作或者一个材料出发，生成超越其表面含义的象征力量。

展览现场

在水墨部分，展览呈现了两位来自中国的重要艺术家：Liu Ge（刘革）与 Huang Liang（黄亮）。他们都是水墨艺术和书法传统的深刻研究者。

展览现场

同时，在刘革的创作中，数字艺术也占据了非常重要的位置。正如达·芬奇曾经告诉我们的，艺术与科学之间并不存在真正的距离。刘革的创作正是在哲学、科学与创造力之间展开。他的艺术研究从传统水墨出发，但又以非常特别的方式进入数字艺术和人工智能领域。

刘革作品

第51宇宙/神之注视

素描纸、焦墨

166cm × 38cm

2026

刘革的数字作品

在展览中，我们会看到数字影像，这些影像并不是与水墨绘画相分离的另一种作品，而是水墨绘画在数字空间中的延伸。艺术家共创作了两百多件实验影像。他从一个个微观宇宙出发，探讨物质、精神、生命以及不断变化的多重宇宙。那些极其微小、脆弱、边缘化的生命和物质，共同构成了我们所处世界的完整性。

因此，这是一个有关超越性的艺术研究。它探索“超越界”的“无”，也探索那些构成现实世界之“有”的无数微弱和边缘元素。通过这些微观世界，他讲述了有机生命的无限宏大，以及象征系统所能够打开的宇宙维度。

刘革作品

本真世界的投影幻像 643

2026

与此同时，这些作品也与中国伟大的书法传统发生联系。但这里的书法不再只是为了通过线条组成一个文字，并赋予文字固定的语义。线条开始脱离既定意义。它不断生成、变化、消散，并成为某种流动的生命轨迹。它从宏大的形式逐渐变成极其细微的存在，而这种对微小、脆弱和边缘事物的关注，也正好与坦桑尼亚国家馆所讨论的“小调频率”产生了对话。

展览现场

接下来是黄亮的作品，黄亮同样以中国书法和水墨传统为基础，但他解放了汉字，使汉字不再服从固定的语义链条。他保留笔触、动作、节奏和留白，使线条成为一种独立的能量。在他的作品中，画布上的空白不是“什么都没有”，而是一个被意义充满的虚空。他的作品使符号、手势、绘画与书法之间产生了一场新的对话。大家现在看到的这件作品，还有一个非常特别的故事。它在开幕前才终于抵达威尼斯。坦率地说，我们当时有点担心，甚至一度害怕这面墙会一直空着。但是幸运的是，作品最终及时到达。因此，我们今天能够在这里呈现它，也感到格外高兴和自豪。它从世界的另一端经历漫长旅程来到威尼斯，并最终进入这个空间，与这里的其他作品产生联系。

黄亮作品

观澜笔阵图No.075

水墨、纸本

414 × 138 cm

2026年6月

本次展览的作品共同构成了一条高度象征性的路径。这条路径既柔和，又充满力量。不同艺术家的作品并不是彼此孤立地陈列在这里，而是在不断交谈。正是在这样的对话中，展览空间也变成了一个关系空间。观众可以一件作品、一件作品地观看，并在观看的过程中，逐渐建立起一种具有伦理意义、富有生命力的关系实践。也许，只有真正伟大的艺术，才能够激发出这种关系。

黄亮作品

观澜笔阵图No.029

水墨、纸本

276 × 414 cm

2026年6月

黄亮作品与其创作观念

现场观众访谈

现场观众Damiano Bianco接受采访

被采访人：Damiano Bianco，威尼斯人，威尼斯大学硕士毕业，曾学习哲学，酷爱艺术。

观赏刘革的作品让我印象最深刻的，毫无疑问，是艺术家能够将“超越界”与“内在性”结合在一起的能力。也就是说，他把那些极其微观的世界，与一种超越性的维度联系了起来。

当我们观看这些作品的时候，就像眼前这一件，我们其实无法判断，我们看到的究竟是一个微观生命体，还是一片星系、一团星云，或者某种属于宇宙尺度的存在。我认为，这正体现了艺术家一种非常独特的能力：他通过作品，使微观与宏观之间的界限消失了。

另外一点，我认为同样非常重要。这不仅仅是艺术家想要传达的信息，同时也让我联想到，西方对于“超越”的理解，与中国道家思想之间的一种联系。就我个人对于道家哲学的理解来说，道家所说的“无”，其实和西方传统意义上的“虚无”并不相同。这里所说的“无”，是一种能够孕育万物的状态。它是一个起点。任何意义、任何信息、任何存在，都可以从这里诞生，并通过它得到传达。

因此，我认为刘革的艺术，实际上超越了西方对于“超越性”这个概念本身的理解。

他的作品让我们意识到，通过一种极其传统的艺术形式，也就是中国书法，以及今天借助人工智能所进行的艺术实践，我们所看到的，并不是一种脱离人类的技术。相反，它是一种帮助艺术家表达自身思想与艺术观念的工具。人工智能并没有取代人。它帮助人，把自己的艺术愿景具体地实现出来。因此，这些作品仿佛打开了一扇窗。

这是一扇从最微小、最细微的生命世界，通向无限广阔宇宙的窗口。它向我们展现了一种抵达“超越界”的可能性。它既指向中国哲学中的“无”，也让我联想到黑格尔哲学中的“超越”，甚至也可以联系到基督教关于“超越”的理解。

归根结底，它让我们不断接近那个“非存在（无）”的世界。

而这一切，正是在我们所生活的现实世界之中发生的。至于人工智能，它终究只是一个工具。它帮助人类，把自己的艺术思想和创造力，转化为可以被我们看见、被我们感受到的艺术作品。

展览现场

采访之后，他认为当时说的不是很好，又自理整理了下面的一段话：

我最深的感受是，刘革的作品仿佛始终在微观世界与宇宙之间跳动，如同心脏的脉搏一般。有时，它们让人联想到细胞、生命最初的形态；有时，又像遥远的星云和银河。到了最后，你甚至无法分辨，眼前呈现的究竟是无限微小，还是无限宏大。我认为，这正是刘革艺术探索的核心，也是他希望传达给观众的思想。

另外，我也特别注意到作品中不断出现的“有”与“无”的关系。这让我想到道家哲学中的“无”。对于西方人来说，“无”很容易被理解为“什么都没有”，但道家的“无”并不是虚无，而是一种充满创造力的生成空间，是一切万物得以诞生的本源。我觉得，刘革正是在尝试让这种原本看不见的维度变得可见，为观众打开一扇通向超越现实世界的窗口。

我还认为，他成功地实现了传统与创新之间的对话。他的创作既源于以烧墨在纸上创作的艺术实践，这与中国传统书法和水墨艺术一脉相承；同时，他又借助生成式人工智能，将自己的艺术理念和想象进一步具象化。人工智能在这里并不是创作的目的，而是一种帮助艺术家表达思想、实现艺术愿景的工具。因此，我认为刘革的作品很好地融合了哲学、艺术、科技与科学，这也是它们最吸引我的地方。

展览现场

艺术家简介

Liu Ge（刘革）

刘革来自中国，是一位富于哲思的本真艺术家。他关注微观生命在宇宙中的艺术显现，他对宇宙的未知及超越界的神妙充满好奇，他希望能像科学和哲学一样用艺术语言去探究生命与世界的本源。

他认为超越界是“无”，不可描述。只有显现超越界所诞生的宇宙万物之“有”，才可以灵觉超越界之“无”。

因此，他用焦墨材料创作了1000张小幅的原生纸上绘画作品，又以纸上绘画为基础，用数字艺术和AI工具进一步延伸创作出200多个实验影像，组合构建了130个宇宙的视觉系统，从而让人们能够在现实空间看到《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》的极具个性的美妙视觉。每一张小画就是 世界的一点微弱精神，每一个镜头就是宇宙的一个边缘物质，正是无限多的“微弱和边缘”才组合构建了这个世界的完整。不断显现“微弱和边缘”的“有”，从而去窥探超越界的“无”，以“有”窥“无”。

这次在威尼斯展出的七件作品，分别是《第39宇宙/灵魂们的容貌》、《第51宇宙/神之注视》、《第96宇宙/惊悚者与疑惑者》、《本真世界的投影宇宙幻像》643、《本真世界的投影宇宙幻像》441、《本真世界的投影宇宙幻像》684、《第129宇宙/魔的委屈》是130个宇宙中的其中七个，还有10个宇宙的实验影像作品。

刘革的艺术形式是“纸本绘画+实验影像”。艺术精神是从“始原—未来”的跨越，是“中心—边缘，强大—微弱，宇宙—生命，宏大—小调，主要—次要”的辩证思考，也是去中心化的探索，中心是由无数的边缘构建，宏大是由无数的小调构成。

展览现场刘革作品

Huang Liang（黄亮）

1980年生于中国浏阳，现工作生活于深圳。对艺术家黄亮而言，这既是一次展览，更是对书写本质、文化身份与当代生存的系统性回应。他的《笔阵图》系列作品，通过解构汉字的识读功能，剥离语义的枷锁，将书法还原为一种纯粹的、充满身体知觉的“阵法”， 在传统文脉与当代语境间架设桥梁，构建出一种独特带有呼吸感的当代“皴法”。《笔阵图》系列作品的概念并非对卫夫人（Wei Shuo） 古代书论的简单复刻，而是一种具有当代性的转化。他洞察到汉字书写中线条长期臣服于字形、字形臣服于字义的历史惯性，遂以颠覆性实践解构汉字认读序列，剥离表意外壳，仅保留对笔法掌控、技法韵律、章法构成与留白哲学等核心要素。

这种创作方法论可以被描述为“置于涂抹之下”（sous rature）的存在状态。在其系列作品《笔阵图》中，具体汉字已不可辨识，线条却在“打断”与“重组”中迸发生命力——笔画脱离字形轨迹，成为独立而充满张力的单元。创作者隐退幕后，成为墨迹自我生成的通道， 每一根线条都是一场微观的叛乱，是对前一笔的差异性绵延，亦是对下一笔到来的开放性召唤。这种书写超越了狭义的符号学维度，成为身体与行为的剧场，成为触觉神经的延展，成为挣脱语义规训的“游牧”轨迹。在迷宫般的书写中构建出一种去中心化的“小调”叙事，以此来抵抗僵化的意义系统。

展览现场黄亮作品

10月即将启动

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