北京
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
8月17日，“多元与融合”2026中国画作品邀请展在浦东图书馆M层展厅面向公众开放。展览以11位浦东艺术家的创作实践为切片，试图回应一个当下无法绕过的课题：在全球化与本土性的时代张力之间，中国画需直面的转型之路与创新可能。
“多元”与“融合”，是展览给出的关键词。“它们并非名词的简单并置，而是当代中国画发展中呈现的一体两面。”策展方介绍，多元，意味着水墨从文人画的程式桎梏中解放出来，向当代经验、城市景观、个体叙事全面敞开；融合，则寓意艺术家试图以宣纸、笔墨、水性材料为核心地带，吸纳视觉文化、抽象表现乃至数字美学的养分，实现跨界对话与兼容并蓄。“本次展览即是为观众提供一方思索空间，在多元中见融合，于融合中存多元，见证中国画在当代的蓬勃生长。”
参展作品中，徐立铨的《柿柿如意》以柿子为描绘对象，展现了深秋时节硕果累累的景象。只见柿子饱满圆融，枝干苍劲有力，传统题材在酣畅的写意与明丽的色彩中，迸发出热烈的生命感。作品不仅捕捉了自然物象的鲜活状态，更寄托了画家对生活的热爱与对观者的真诚祝福。
叶惠明的《石榴图》同样在细微处见功夫。这幅作品中，斑驳沧桑的老干与晶莹剔透的石榴籽形成强烈的视觉反差。那一抹鲜艳夺目的红色，仿佛是画作的心脏，在深秋的萧瑟中怦然跳动。
作为一幅充满乡土气息与宁静意境的水墨写意画，周青峰的《牧归图》则体现出作者对传统的回望。“牧归”是中国传统绘画中经典的田园题材，本作不仅是对自然风貌的描摹，更寄托了画家对质朴乡村生活的眷恋，以及对“天人合一”、历经世事后的内心平静的精神追求。在城市化进程不断加速的今天，这样的作品成为一种文化乡愁的载体。
倪巍的《大块文章》，则是一幅以南雁荡山为题材创作的焦墨山水写生作品。他注重“外师造化，中得心源”，画作不仅是对南雁荡山自然风光的真实写照，更是画家胸中丘壑与浩然正气的抒发，展现了从“眼中之山”到“心中之山”的转化。
陈可爱的《秋怡》带来了不一样的视觉体验。作者以黑色朴拙的写意块面表现山野村居，金褐点彩作林木，山石屋舍交错，删繁就简，抒写了乡野山林的恬淡安然之境。
张渭人的《畅神——归去来兮》，是其在艺术道路上的一次大胆探索与尝试。作者用轻松、单纯的细笔墨线勾勒，结合淡墨叠加蕴化等表现手法，将人物、花卉、山水若隐若现交融在一起，试图将陶渊明的超脱、归隐，醉心于山乡田园的快意心境和氛围融于画面中。这不是再现性的描绘，而是一种心绪的视觉化呈现，给观者不一样的身心体验。
纵观整个展览，观众看到了一场关于差异与共生的视觉对话。有人深掘传统的诗意，有人拥抱抽象的视觉语言，有人在大山大水中寻找精神的力量，有人在田园小景中寄托时代的乡愁。策展方表示，这种艺术创作领域开放包容的状态，恰是浦东这片热土的文化特征：“作为改革开放的前沿，浦东本就带着海纳百川的文化基因，也深刻影响着生活工作在此的艺术家群体，共同推动中国画在当代的转型发展。”
本次展览将持续至9月5日。
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