非遗登场，步步有戏：周六福在直播间搭建“非遗剧场”很有戏

开篇：

天猫超级首饰发布带来行业信号

作为淘天珠宝饰品行业重点打造的长线IP，天猫超级首饰发布已逐渐成为品牌与消费者建立情感连接的重要场景，不断推动着品牌从货品交易走向价值共鸣。

2026年，周六福携“见宝非遗”系列登上这一舞台。与一般竞品不同的是，其他品牌做的是产品首发，周六福做的是文化叙事——用6小时，把竹编、宋锦、汝瓷、木雕四项国家级非遗，从博物馆搬进了直播间，完成从“卖货”到“讲故事”的跃迁。

这不是一场常规的珠宝直播。这是一次对黄金价值重估的公开实验。

文化溢价：品牌的“第二增长曲线”

古法黄金正在成为黄金消费领域的核心增长引擎。据弗若斯特沙利文报告数据，中国古法黄金珠宝市场规模从2018年的130亿元快速攀升至2023年的1573亿元，复合年增长率高达64.6%。2024年和2025年，这一市场规模估计已达到2000亿元至3000亿元之间。古法黄金在黄金产品中的占比，也从2018年的4%提升至2023年的30%。

增速的背后，是消费者对“工艺+文化”的买单意愿。当黄金价格趋于透明，普通金饰的溢价空间被不断压缩，品牌需要寻找新的价值锚点。周六福“见宝非遗”系列给出的答案，恰恰是“文化”。在直播中，周六福自营品牌营销总监李国杭这样阐释系列的定位：“这不只是在卖一件金饰，更是卖一段可佩戴的文化记忆。”

竹编的经纬、宋锦的纹理、汝瓷的天青色泽、木雕的精细镂空——这些非遗技艺的工艺逻辑被周六福见宝非遗系列逐一转化为黄金语言。金丝编织还原竹编肌理，CNC“织金”技术呈现宋锦质感，冰裂纹珐琅再现汝瓷意境，立体浮雕复刻潮州木雕层次。当一件金饰同时承载了技艺的厚度与文化的温度，它的价值就不再由克重决定。

匠人即内容：不可复制的信任资产

这场直播最无法被复制的内容，是四位非遗传承人的出场。

刘氏竹编省级代表性传承人刘江老师现场用竹篾演示“挑一压一”的经纬交织，教主持人尝试编织，共同讲解十字纹、六角编在见宝非遗产品中的呈现方式。

宋锦非遗工艺美术大师陆美英老师带来纹样图示板和颜色图示板，讲解缠枝纹、回纹等代表性纹样，以及天青、月白、豆绿、泥金等宋锦色彩如何在金饰中重现。

醉天青汝窑主理人刘占永老师携北宋汝窑标本实物到场，让观众近距离感受香灰胎的细腻手感、“雨过天青”的釉色发色、蝉翼纹与冰裂纹的光影灵动。

潮州木雕非遗代表性传承人陈嘉老师来自非遗世家，带来潮州木雕实物，讲解多层透雕的立体层次感。

周六福高级珠宝设计师江叙达在木雕环节与陈嘉老师形成互补——匠人讲手艺的“源”，设计师讲创作的“用”。面对潮州木雕层层镂空的实物，匠人拆解的是刀法走向与髹漆贴金的传统工序，设计师则阐释如何将这种“立体透气感”转译为珠宝语言：黄金的硬朗材质如何通过“二八分全立体结构”实现虚实相生——仅约20%的面积连接主体，80%为完整立体雕琢，让凤凰、瑞鹿等意象呈现出悬浮般的灵动。设计师强调，这种转译不是照搬镂空形态，而是将木雕“让光穿过缝隙”的呼吸感，变成黄金上可多面观赏的层次与光影。

匠人讲技艺，设计师讲转译，营销总监讲定位——三层叙事各有分工，让消费者在观看中完成对“贵在哪里”的完整理解：贵在不可复制的工艺，贵在千年传承的文化。

直播重塑价值传递方式

传统珠宝直播的逻辑是“价格驱动”：克重、工费、折扣，屏幕上滚动着数字，消费者像在超市比价。周六福这场直播切换了驱动方式。

四个非遗章节——经纬风骨（竹编）、锦绣方寸（宋锦）、天青烟雨（汝瓷）、雕镂玲珑（木雕）——每章由“走秀+匠人对谈+讲品”构成。先以走秀建立审美认同，再以对谈建立认知信任，最后以产品讲解完成转化。消费者在直播间看到的是一位匠人耐心解释竹编十字纹如何被金丝复刻，一位设计师从旁拆解潮州木雕的多层镂空如何化作黄金上的立体层次与悬浮光影。

观众看了竹编匠人演示经纬穿插，再看金饰上的十字编纹理，心里那根“按克计价”的尺子就有了新的度量衡；看了木雕匠人拆解多层镂空，再看黄金上的立体浮雕，眼里就多了一层对“工艺不可复制”的判断。原来只盯着价格的人，开始盯着细节看——消费的决策逻辑，就这样从“值不值这个价”变成了“懂不懂它的好”。直播不再只是销售渠道，而是品牌文化建设的核心阵地。正如行业观察者所言，天猫超级首饰发布正在推动品牌从“货品交易”走向“价值共鸣”——周六福这场直播，正是对这一趋势最彻底的践行。

结语

周六福在天猫超级首饰发布的这场直播给出了一个清晰的指向：非遗可佩戴，文化可感知。

四项非遗、四位匠人、四段走秀，6小时的内容输出，让“见宝非遗”从产品系列升级为可感知的文化符号。下一个十年，珠宝行业的竞争方向正在变得清晰——不是谁的金更纯，而是谁的文化讲得更动人。

最后问两个问题

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