北京
电影《无名》是一部悬疑惊悚片，故事始于一间家庭餐厅在午后发生的一起突如其来的大规模伤亡袭击，围绕着一位拥有超凡能力的中年男子展开，这些能力违背常理。该片是导演城定秀夫的最新作品，他曾执导过各种类型的影片，主演佐藤二朗同时也是原著作者和编剧。
《无名》由摄影指导渡边雅纪掌镜，他曾与城定合作过多个项目，拍摄设备包括Blackmagic URSA Cine 12K LF、Blackmagic PYXIS 12K和Blackmagic Cinema Camera 6K数字电影摄影机。调色工作由调色师稻川实希使用DaVinci Resolve Studio和DaVinci Resolve Mini Panel完成。这是继《夜鸟啼鸣》和《糟糕的夏天》之后，稻川实希与城定和渡边的第三次合作。
Blackmagic Design就影片制作采访了渡边和稻川。
你曾与城定秀夫合作过许多项目。在《无名》的视觉风格方面有什么特别的要求吗？
渡边：“导演通常不会对画面风格给出详细的指示，所以每次我都有相当大的创作自由。不过，这部电影里，他说想要一种‘油腻厚重’的风格。我用自己的方式诠释了这个意思，为了表达一种只有在这部电影中才能感受到的朦胧感，我创造了一种仿佛加了琥珀色滤镜的效果。”
你们在拍摄现场真的用了滤镜吗？
渡边：“在试拍的时候，我用了珊瑚色滤镜，然后让稻川在DaVinci Resolve里模拟出那种效果。拍摄的时候我们把它当成LUT用，后期调色的时候也用到了。用那种厚重的滤镜会损失大约半档的光，而且我们还要拍室外夜景，所以就用了LUT而不是滤镜。话虽如此，完全从零开始调色可能会显得太假，所以我们用珊瑚色滤镜的效果作为参考基准。”
稻川：“我们分别用珊瑚滤镜和不用珊瑚色滤镜拍摄了比色图表，然后在不用滤镜的图表中添加了琥珀色，使其波形与使用滤镜的图表相匹配，从而创建了一个用于拍摄的LUT。在最终调色时，我们对这个LUT进行了细微的调整，但基本沿用了其原始形式。使用LUT意味着即使在黑暗场景中我们也不会损失光线。调色时的另一个好处是，我们可以微调每个镜头LUT的强度。”
拍摄过程中，你们是如何区分不同摄影机的？
渡边：“主摄影机是URSA Cine 12K LF和PYXIS 12K，云台拍摄则使用了Blackmagic Cinema Camera 6K。主摄影机方面，我在户外使用URSA Cine 12K LF，因为它的内置ND滤镜很方便，而在狭小的室内空间，我则使用更紧凑的PYXIS 12K，根据场景切换使用。两台摄影机拍出来的画面几乎没有差别，这一点也很棒。”
你使用了哪些镜头？
渡边：“主摄影机我使用了佳能Sumire Prime定焦镜头，而Cinema Camera 6K则使用了老式佳能FD卡口镜头。Sumire Prime定焦镜头在最大光圈下能产生独特的散景效果，配合全画幅传感器，让我能够创造出引人注目的视觉效果。”
这是你第一次使用URSA Cine 12K LF和PYXIS 12K，它们与你之前的摄影机相比如何？
渡边：“两台摄影机对高ISO的容忍度都很高。基础感光度是ISO 800，但我用过ISO 1600，有时甚至用到ISO 3200。冬天白天很短，尤其是最后一个场景，下午4点半就日落了，但即使在高ISO下拍摄，我们也毫无问题。阴影部分的噪点控制得非常好，这真的令人印象深刻。我尤其喜欢ISO 1600下的画面效果。”
稻川：“这部电影较暗场景比例相对较高，但所有场景的画面都非常出色。几乎不需要降噪。”
渡边：“另一个优点是，我完全不用担心卷帘快门造成的画面畸变。这部电影有很多动态的镜头运动，但即使在如此高的分辨率和传感器尺寸下，画面也没有出现畸变。这真是太棒了。我可以自由拍摄，不用因为担心畸变而限制摄影机运动。”
拍摄过程中你使用了哪些特别的技巧？
渡边：“有些场景，即使光线充足，我也特意选择了更高的ISO值。通过提高ISO并相应地提高快门速度，可以限制到达传感器的光量，然后在后期通过放大来补偿曝光不足。这样就能比标准曝光多保留一档高光宽容度。在高对比度的场景中，例如人物处于阴影中，背景处于阳光直射下，我会使用ISO 1600进行拍摄，以保留高光部分的细节。”
你觉得高分辨率拍摄的体验如何？
渡边：“对于日本院线发行来说，12K拍摄有点过头了，所以我用了8K。实际上，即使是8K我也很少用，而当我真的用8K拍摄时，我被它惊人的信息密度所震撼。高分辨率拍摄意味着后期可以调整构图，这也有助于减轻导演在片场做决定时的心理压力。”
在调色过程中，你特别关注了哪些方面？ 另外，有没有哪些场景让你印象特别深刻？
稻川：“我确保每个镜头都保持色彩方向的一致性，避免色彩过于鲜艳。有些项目我会在调色阶段加强色彩，但这次我们已经提前准备好了LUT，而且拍摄现场的视觉效果也已经很完善了。所以，我专注于保留原有的风格。我最喜欢的场景之一是游乐园那段。冬日低垂的阳光和琥珀色调色风格的运用非常自然，画面美极了。”
佐藤在拍摄现场有指导吗？
渡边：“拍摄结束后，佐藤告诉我：‘我能感觉到你在拍摄时一直在认真观察演员的表演，这让我的表演轻松了很多。’作为摄影师，这对我来说意义非凡。我认为摄影师应该像一个‘透明的存在’，不干扰演员的表演，而是捕捉那个世界自然展开的过程。”
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