重温万里长征 唱响“信仰长歌”

《地球的红飘带》，沈尧伊，北京画院收藏。

《红军过雪山夹金山调研写生油画 大雪山》，胡一川，广州美术学院胡一川研究所藏。

《会师门》，张峻明，中央美术学院美术馆收藏。

2026年是中国工农红军长征胜利90周年。为深度挖掘红色美术文脉、传承弘扬伟大长征精神，2026年度国家艺术基金传播交流推广资助项目——“信仰长歌：纪念红军长征胜利90周年暨弘扬长征精神作品巡展”于8月10日在岭南画派纪念馆正式拉开帷幕，展期持续至8月25日。

本次巡展首站落地广州，汇聚北京画院、江苏省美术馆、中央美院美术馆、李可染艺术基金会、广州美术学院胡一川研究所等十余家专业机构馆藏红色艺术精品，以跨越数十年的经典美术作品搭建贯通历史、当下与未来的精神桥梁。展览创新设置“地球的红飘带：图像复刻万里征途”“革命理想高于天：名家笔墨镌刻精神丰碑”“走好新时代的长征路：当代笔墨续写红色新篇”三大主题篇章，串联起从历史纪实、精神凝练到时代赓续的完整叙事链条。

其中，重磅展品沈尧伊史诗连环画《地球的红飘带》原作首次登陆广东，成为本次展览最具标志性的文化亮点。整场展览以国画、连环画、写生手稿、油画等多元艺术载体，让二万五千里远征的热血过往可看、可感、可共情，以美术之力讲好长征故事，为南粤大地献上纪念长征胜利九十周年的厚重艺术礼赞。

地球的红飘带：

　　图像复刻万里征途，

　　史诗连环画原作首现岭南　

长征是镌刻在人类文明史上的红色奇迹，而沈尧伊耗时六年完成的《地球的红飘带》，则是中国美术界以图像完整复原长征全程的里程碑式作品。本次展览第一篇章“地球的红飘带”核心展出北京画院珍藏的《地球的红飘带》部分原作，这也是这套享誉全国的连环画史诗第一次来到广东展出，填补了岭南红色美术展览的重要空白，成为本次巡展最受关注的核心看点。

提到连环画，沈尧伊绘制的《地球的红飘带》以精湛的艺术表现力，成为中国连环画史上不可逾越的史诗级作品，影响了一代又一代人。《地球的红飘带》自1987年编创出版，1993年全部完成，历经6年，分为5集，共926幅作品。这是一部以红军长征为题材的大型连环画作品，是中国连环画史上非常重要的一笔。

作品以独特的构思立意、精心的人物塑造、深刻的艺术感染力，再现了当代视觉的长征，成为我们这个时代的不朽之作。自问世以来，屡屡夺魁折桂，先后获得第七届全国美展金奖、第四届全国连环画评奖绘画创作一等奖、首届中国优秀美术图书评奖金奖……产生了广泛的社会影响。

沈尧伊1943年生于上海，毕业于中央美术学院版画系，深耕油画、版画、连环画创作数十年，兼具扎实的历史考据功底与浪漫充沛的艺术表现力。上世纪80年代，他依据魏巍同名长篇小说启动创作，从1987年出版首批画稿到1993年全套5集、926幅作品全部收官，整整六年沉心打磨。

为还原真实历史细节，沈尧伊两度完整重走长征沿线，与编辑、脚本作者一起多次访问当年参加过长征的老同志，从而能深刻领会笔下人物的性格特点。他以考据家的严谨与艺术家的浪漫，以饱满的创作热情、高度的民族自信心和历史责任感，全身心地投入到这部划时代的创作中。

画作中，沈尧伊将典型人物与历史环境结合：硝烟弥漫的战地拼杀、波涛汹涌的江河飞渡、崇山峻岭的天险奇袭、雪山草地的风云变幻……他还把湘江血战的惨烈、遵义会议的曙光、过雪山草地的坚韧等历史场景，转化为极具震撼与富有情感色彩的画作，烘染了长征这一人类历史的奇迹，也饱含画家对革命先烈的赤诚敬意。时至今日，部分原作的展出使我们重温先辈坚定的理想信念，回望这段热血征程，去感受革命理想被点燃之后所释放出的无穷力量……

策展团队介绍，将《地球的红飘带》原作引入岭南，既是弥补南粤观众无法近距离观赏这件国宝级连环画的遗憾，也是借助图像叙事，让年轻一代直观读懂“长征为何是人类奇迹”。没有空洞的口号，只有一页页真实的图像记录，这条跨越万水千山的“地球红飘带”，以美术为媒介，让九十年前的远征岁月穿越时空，在岭南展厅重新焕发震撼人心的力量。这一篇章依托原作搭建起完整的长征历史视觉叙事，为整场展览奠定厚重、写实的历史底色，引导观众先读懂长征史实，再体悟藏在征途背后永不熄灭的理想信仰。　　

革命理想高于天：

　　名家笔墨镌刻精神丰碑，

　　南北大师共绘红色初心　　

如果说第一篇章以连环画复刻长征完整历史轨迹，第二篇章“革命理想高于天”则集结跨时代南北美术大家的经典力作，以国画、油画、写生手稿、日记文献等多元载体，跳出单纯的史实还原，深挖长征背后支撑红军前行的精神内核。该板块汇聚李可染、胡一川、黎雄才、溥松窗、康移风、张学等近现代美术宗师作品，兼顾北方山水画雄浑格局与岭南画派革新笔墨，以多元艺术语言诠释“革命理想高于天”的精神内核，让抽象的信仰转化为可触摸、可品读的笔墨山河。

李可染自1959年起深耕革命山水题材，持续探索传统水墨如何承载革命浪漫主义精神，1978年创作的《长征画稿》是其水墨革新成熟期的代表性红色作品：画面构图删繁就简，舍弃细碎景物，以积墨法层层叠加山峦，浓郁厚重的色彩赋予山川磅礴体量；群山不再是单纯的自然风景，而是象征红军跨越的万水千山，画中渺小的行军队伍隐于宏大山水之间，以山水之雄浑反衬革命者不畏艰险的精神力量。据其子李小可解读，这件作品并非描摹某一座具体雪山，而是李可染胸中融汇长征全境的精神山水，借这些作品探索、解决用中国画新的水墨语言如何描写革命浪漫主义的问题：“我父亲借毛主席诗意中的‘万水千山’的博大意境，以李可染样式的新水墨语言彰显了中国文化的东方写意精神。”

这一板块还呈现了胡一川《红军过雪山》写生原作与配套创作日记，为观众解锁经典红色油画背后的创作故事。胡一川是20世纪新兴木刻运动先驱、广州美术学院首任院长，扎根岭南数十年，深耕革命美术创作。1956年，他奔赴夹金山实地调研写生，直面雪山严寒与险峻地貌，耗时三年于1959年完成《红军过雪山》。展厅同步展出其创作日记，字里行间记录实地采风的所见所感、对红军翻越雪山史料的研读、对画面光影、人物神态的反复推敲，完整展现老一辈左翼艺术家以美术为武器、记录革命岁月的使命担当。

作为岭南本土美术代表，黎雄才《延安》系列素描速写是本篇章极具地域特色的重磅展品。展厅展出其1974年延安之行全套速写手稿，共计九十余页钢笔、圆珠笔写生原作，手稿标注清晰记录行程：三月三日自广州出发赴京，六日抵达延安，沿路速写宝塔山、枣园窑洞、黄土高原地貌、陕北民居、马匹枣树等实景素材。这批速写不只是创作素材，更是老一辈艺术家奔赴红色圣地、追寻革命根脉的真实见证。依托此次延安采风积累的图像素材，黎雄才后续创作出《长征第一桥》《长征第一山》等红色山水名作，将岭南灵动笔墨与陕北厚重红色地貌相融，形成独属于岭南画派的长征主题表达。

溥松窗、康移风等其他艺术家作品错落陈列，笔墨风格各有千秋，却共同指向同一个核心：理想信念是穿越绝境的根本力量。在一幅幅国画、油画、速写手稿中，风雪、险途、绝境不再是压抑苦难的符号，艺术家们刻画危难之中彼此扶持、直面生死、矢志向前的革命者群像，让观众读懂：长征精神从来不是书本上抽象的文字，而是超越生死、代代相传的人性光辉。　　

走好新时代的长征路：

　　当代笔墨续写红色新篇，

　　多元创作拓宽红色美术表达　

展览第三篇章“走好新时代的长征路”将视线转向当下，聚焦新时代中青年美术创作者，展出范迪安、吴建棠、余欢地、王汐月、周末等当代艺术家作品，融合写实、写意、综合材料等多种创作手法，这些展览作品既映照今日我们前行的道路，也为新时代红色主题美术创作书写出崭新的篇章。

时代更迭，当代创作者的表达视角、艺术语言、思考维度不断革新。老一辈艺术家以亲历、采风、史料考据还原历史，新时代艺术家则站在百年发展新起点，将长征精神与当下社会发展、民族复兴、青年担当相结合，打通历史与现实的精神通道。在艺术形式上，这一篇章打破了单一国画、油画创作局限，综合运用水墨、水彩、综合材料、意象绘画等多种表现手法，创作语言更丰富、表达更自由。该板块聚焦新时代的艺术家立足当下、回望峥嵘岁月，以多元的创作语言，融合写实、写意等多种艺术风格，在红色主题美术创作中实现了从经典图式到当代表达的全新拓展，以兼具中国风格、中国气派的笔墨，融入新时代视角，解读长征、诠释长征精神。

作为红色主题美术创作的重要组成部分，长征题材作品以其深厚的人文记忆、强烈的精神引导和独特的审美追求，不仅成为彰显“国家意识”和“时代精神”的重要内容，同时也成为中国现当代美术史的重要构成。长征不仅仅属于过去，更是永远被人们铭记和传颂的伟大史诗。它不只是了解过去中国，也是了解今天中国和未来中国的一个窗口。

长征精神从来不是尘封的过往，而是长存于每个中国人心底的信仰力量。新时代艺术家们主动挖掘长征精神的当代价值，回答了“今天我们为何要重走长征路”这一时代命题，这些当代作品既映照当下国人前行的道路，也拓展了红色美术的表达边界。

据介绍，本次“信仰长歌”巡展广州站落幕后，将开启全国巡回展出。展览以美术为媒介，持续推动长征精神广泛传播，引导广大群众从红色艺术中汲取奋进力量，持续唱响嘹亮长歌。　　

本版采写：南都记者 朱蓉婷