文旅聚焦｜AI重构龙江文旅数智新生

（来源：黑龙江日报）

转自：黑龙江日报

数智人“龙龙”。

文物数字化展示。

“一冰雪一世界”AI数字艺术馆。

□文/摄 本报记者 王咏梅

当人工智能与龙江文旅产业深度融合，一场深刻变革正在悄然提速。从大模型为游客一键生成专属行程，到亚布力依托5G系统实现传统滑雪场向全域智慧旅游的跨越；从省博物馆数智人“龙龙”，到为赫哲族古老歌谣建起云端数据库……AI正渗透进文旅产业的每一个环节。

2026年，黑龙江省“十五五”文旅规划明确提出，推动人工智能与文旅场景深度融合，以新供给激发新消费。这不仅仅是技术应用的简单嵌入，更是重构文旅新场景、拓展产业边界、释放乘数效应，从而驱动龙江文旅产业整体升维的一场数智新生。

A｜新变量 产业变革进行时

据行业调查数据显示，AI生成音乐在播放平台入库新歌中的占比，由2024年的5.2%跃升至2025年的21.4%；截至今年3月，专业音乐人的AI使用率已达78%。当音乐遇见AI，新技术应用正在成为产业变革的“新变量”。

2019年，中央音乐学院成立音乐人工智能系，是国内最早系统布局这一领域的高校之一。团队开发出音乐大模型，23秒即可生成一首完整的儿童歌曲；继而推出交响乐生成模型，能在短时间内创作出结构完整、声部繁复的交响乐作品。传统音乐创作中，创作者需历经和声、复调、配器、曲式等漫长的技术训练，方能完成从灵感到作品的创作闭环。而AI介入之后，这一流程被深刻改写：从“人—灵感—作品”，演变为“人—AI—数据—作品”的人机二重奏。人仍然是创作的起点与终点，但路径已然发生深刻位移。

对此，哈尔滨师范大学音乐学院院长刘臣认为：“普通人输入关键提示词，用AI即可生成一首歌，不仅降低了音乐创作门槛，也让音乐从‘少数人的专长’变成‘更多人可参与’的艺术。AI固然有海量产出、辅助创作的优势，但艺术归根结底是人的情感共鸣与对生活的洞察。若要挑战专业水准高的创作，尚有漫长的路要走。”

音乐创作的变革，只是AI重塑文化肌理的“先声”。当技术触角伸向濒危文化，AI作为“新变量”的价值愈发彰显。黑龙江大学跨学科团队与伊玛堪传承人合作，搭建起首个包含6500余个赫哲语说唱样本的数据库，伊玛堪AI音乐智能体应运而生。AI的“入场”，为非遗音乐传承这道“待解难题”提供了新的解题思路。

2025年12月，赫哲族伊玛堪迎来历史性时刻——成功从联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》转入《人类非物质文化遗产代表作名录》，实现我国首次“转名录”突破。过去，外地游客要专程赶赴同江才能听到伊玛堪；现在，打开手机，云端演出24小时在线。数据化的传承方式，正在让非遗音乐从“被保护的文化资源”走向“可传播、可参与、可再创作”的活态文化IP。

B｜合力驱动 从场景共鸣到乘数效应

AI赋能传统文旅产业，远非简单的效率提升，而是生产力与产业价值的深层重构。这种重构并非单点突破——政策、平台与创作者各自扮演着不可替代的角色。技术浪潮袭来，没有谁是旁观者，无论是否做好准备，它已站在舞台中央。

毕业于哈尔滨师范大学音乐学院、现任海口经济学院南海音乐学院声乐专任教师的魏然，谈及AI音乐实践，感触颇深：“AI作为音乐创作助手，确实能提升效率、激发灵感，但局限同样明显——生成的旋律常脱离真人演唱实际，难复刻人声的温度与真情，还易导向风格固化与审美趋同，忽略情感共鸣等音乐核心价值。”

效率只是序章。AI的触角，还能伸向何方？北京音乐人甄臻借助AI完成了一场跨越千里的音乐对话，AI拟唱打破了语种壁垒——云南德宏景颇语“哦嘫哦嘫”的古老吟唱，经由算法重新编织，竟让非洲大陆的听众为之动容。这首由AI参与创作的歌曲在全网传播，这场音乐之旅横跨了山海。

从“听”到“行”，文旅融合的场景共鸣加速落地——

酷狗音乐与三亚联手打造“非遗音乐数字地图”，构建“线上听歌种草—线下互动打卡—实地体验消费”的完整闭环，音乐正从视听产品转化为线下消费的驱动力；

北京模式口历史文化街区推出7首AI原创歌曲及主题MV，从《古道京韵》到《岁月模式口》，千年古道借助AI音乐完成了从历史街区到文旅IP的跨越；

上海旅超大赛创新推出AI音乐赛道，累计创作AI歌曲超1300首，参赛视频播放量超180万次，借助AI为城市打造了一张张可听、可感、可传播的音乐名片。

从专业创作到大众参与，从线上“种草”到线下奔赴……AI正在缩短心动与抵达之间的距离。每一段旋律，都是一封送抵远方的邀请函。

C｜新引擎 龙江文旅数智新生

当算法解放了重复性劳动，人的创造性与想象力，该如何破局？文化与效率，能否真正共生？一场关于“效率与文化之魂”的产业思辨，正在黑龙江展开。

重塑冰雪体验的边界。在哈尔滨冰雪大世界，三分钟激光智造，让灵感落地为专属冰雕；AI影像与文创定制，让瞬间美好即刻成物。从单向观览到多维共创，游客体验的不再仅仅是“看风景”，而是从景点到智慧生态的跃升——可互动、可创造、可链接。AI赋予冰雪以灵动，亦赋予每一段冬日旅程独一无二的叙事开端。当游客从体验者变为共创者，技术的效率已然触及了人文的温度，但这仅仅是开始。

引擎赋予动力，人文赋予灵魂。魏然的实践颇具代表性——如今，他已习惯将素材整理、制作damo等简单或重复性工作交由AI处理，自己则全身心投入创意构思与情感打磨。面对海量数据，他在实践中采取“人机协同、各尽其长”的分工：AI的边界，正是人的成长空间，而最终的抉择，始终取决于人的审美、阅历、情感与体悟。那些无法被参数“量化”的细微之处，恰恰承载着人文的温度，亦是文旅产业升维进程中不可替代的精神内核。

深耕旅游近二十年的陈宇，见证了此间的变迁：“技术可以精准复制风格，却永远无法复现人提笔时‘为何而写’的创作激情；算法能够模拟情感起伏的曲线，却终究无法真切体验那些根植于记忆深处的共鸣瞬间。”面向未来，审美能力与情感共鸣，将成为消费群体最核心的诉求。当技术愈加强大，人的独特性便愈发珍贵，而这，正是人在技术浪潮中迎来的“价值回归”。

在黑龙江，这个答案正在被反复印证。

技术提效，人文铸魂。在同江，伊玛堪不再只是博物馆里的录音，而是走进校园的非遗课程。技术让古调跨越山水、传得更远，但真正使年轻一代愿意驻足倾听的，永远是歌声深处那颗滚烫的心。在哈尔滨、方正、大庆等地，文物AI互动、剪纸展演、草原非遗实景体验同样火热。技术终会迭代，而不可替代的，始终是深植于文脉中的精神内核。

非遗IP的活化、文旅融合新场景的落地，归根结底，是一场关于体验感与情绪价值的“深度交付”——AI赋予产业以效率和想象；文化赋予产品以灵魂与厚重。二者彼此呼应，而非彼此替代。唯其如此，方能演绎龙江文旅的数智新生，奏响产业升维的“时代和声”。