观文│“大片”气质，呼之欲出

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 刘宗智

“《欢迎来龙餐馆》是近三到五年内，我们内部评分最高的剧本，影片传递的情感具备共情力。”今年6月，儒意电影董事长兼总裁陈祉希在上海国际电影节上的评价让“龙餐馆”未映先火，收获大批观众期待。如今影片正式登陆全国院线，票房、口碑均表现亮眼，“大片”气质呼之欲出。

以美食照见乱世离散

《欢迎来龙餐馆》由文牧野执导，集结沈腾、蒋奇明、奥马尔·谢里夫、李治廷等演员，讲述了中国厨师徐福为养家还债远赴异国，与餐馆经理马俊生携手经营龙餐馆，在战火洪流中直面生存考验的动人故事。

正如文牧野所言，“美食更多代表的是幸福与和平。在战火纷飞的环境下，人们每天依然离不开一日三餐。而食物本身也是有温度的，可以在人陷入艰难的时候给人强大的力量。”“龙餐馆”的动人滋味，在于跳出了宏大叙事的创作窠臼，以美食为核心叙事线索，用一餐一饭的温热，对冲乱世战火的离散。

影片开篇便以一连串极具感染力的美食特写抓住观众眼球，煎、炒、烹、炸的中式烹饪技法悉数呈现，铁锅炖、松鼠桂鱼、宫保鸡丁、拔丝甜品等经典菜肴接连亮相，热气升腾的灶台和美食，营造出灯火可亲的团聚氛围。

这组极具色、香、味俱全的镜头，既快速点明主角徐福精湛的厨艺，铺垫其厨师身份，也为后续远赴异国以厨谋生的剧情埋下伏笔。不过，这般温馨的场景，最终却是一场离别家宴。家里暖橘的色调与窗外青冷的雪景形成鲜明对比，奠定影片温情克制的叙事基调。

纵观全片，美食并非单纯的视听点缀，而是推进剧情、侧写境遇的一项重要道具。初到异国的徐福，难以适配当地人的口味，坚守正统中餐技法。美食风味的微调，是他融入异乡的标志。战火初燃后，依托老扎的特殊身份，龙餐馆成为乱世中难得的安稳一隅，这个阶段的徐福一心期盼赚钱发财。此时的美食不再是简单的饱腹之物，而是抚慰人心的温暖力量。

战火蔓延至餐馆门口，普通人的安稳念想被彻底击碎，美食的内核再度升华。身陷牢狱的徐福，放下执念，主动改良菜式，制作左宗棠鸡、中式汉堡等融合菜品，一餐美食成为绝境中求生的希望，映照出乱世中普通人命运沉浮的缩影。被掳至武装据点，食材仅剩零星土豆、粗粮，简陋的烩饭成为战地孤儿唯一的慰藉。美食的逐渐匮乏，直观反衬出战争的残酷与生存的艰难，也让此前的温情愈发珍贵。

普通人的坚守与蜕变

文牧野在“龙餐馆”中延续了一贯的现实主义创作风格，以细腻入微的生活化笔触，雕琢主角徐福的成长蜕变，让观众产生情感共鸣。

沈腾饰演的徐福，是一个扎根市井的平凡小人物，带着不令人讨厌的圆滑市侩。远赴异国前夜，徐福坐在餐桌前，听闻母亲说起女儿闹情绪，他一边夹菜，一边故作板起脸。走进女儿房间后，他先是伸出手，带着几分打趣轻轻戳了戳孩子，等女儿有所回应，才柔声细语、带着讨好地慢慢宽慰。这段情节没有刻意渲染悲情，仅凭生活化的细碎动作，便勾勒出心中满是对家人亏欠的父亲形象。

为了还债远走异国，徐福所求的不过是多赚点钱，早点回家陪女儿长大，他只是个想保住饭碗、保住家的普通人。比如，与老扎谈判博弈时，他深谙利弊、懂得取舍，以“离职返乡”为筹码，步步为营争取餐馆股份，从打工人变身合伙人，精准展现出精明务实的性格特征。面对美国大兵托尼的酒水需求，他敏锐捕捉商机，昼夜经营、盘活生意，尽显谋生的智慧。与此同时，他的善良底色却从未泯灭，体谅流浪孤儿的窘迫，允许孩子以劳作换取食宿。利己与向善的交织，让徐福彻底摆脱完美人设的桎梏，真实可感、有血有肉。

随着剧情推进，当看到一群孩子要被当作工具推上战场，身边同伴惨死，这个一直明哲保身的普通人骨子里的善良终于“破壳”，他不再只想着自己回家，哪怕冒着生命危险也要把孩子们救出来。正是这份从“为己谋生”到“为人拼命”的转变，完成了徐福这个角色完整的人物弧光，也让观众从这个普通厨子身上，读懂了小人物骨子里的善良与担当。

多元配角勾勒鲜活群像

文牧野坦言，“除了主线人物外，片中还有其他群像，只要是出现在故事镜头里的角色，首先他就是一个完整的人，我们会尽量让这些角色拥有属于自己的多个侧面，而不是只服务于某个单一的功能。”除了主角徐福，“龙餐馆”对配角的刻画也同样多元鲜活。

蒋奇明饰演的马俊生，是影片中极具暖意与悲剧色彩的核心配角。出身福利院的他，说着略带广西口音的普通话。徐福与老扎因做菜理念产生分歧时，他并未借机挑拨，反而好心提醒，居中调和。面对调皮偷菜的流浪孤儿，他不忍苛责，主动劝慰，化解矛盾。面对徐福对其童年经历的调侃，他坦然承认，豁达大方的性格令人动容。在动荡的餐馆日常中，他始终扮演着“粘合剂”的角色。

他的善良从一而终。在“学校”里，他不忍年幼的孩童沦为战争牺牲品，于是暗中购入发芽土豆，试图以食物中毒延缓孩子们奔赴战场的时间，用微弱之力对抗残酷命运。计谋败露后，他没有怯懦退缩，一句笑中含泪的“还是没糊弄过去”，搭配骤然响起的枪声，成为全片最戳人的悲情瞬间。他温柔纯粹、心怀大义，却最终殒身乱世，“死在观众最爱他的一刻”，更让这份普通人的善意拥有了直抵人心的情感重量。

老扎的前后变化则充分体现了战争对人性的异化与拉扯。影片没有将其塑造成非黑即白的扁平形象，而是完整刻画了他从旁观者、受害者到加害者的历程。前期的老扎身居要职，凭借水电部主任的身份，在战火中为龙餐馆撑起一方安稳天地。然而看似风光的他，实则深陷人生困境，女儿罹患癌症，高昂的治疗费用让他铤而走险，周旋于各方势力之间。

遭到政治报复后，他的妻女不幸离世。国仇家恨的双重打击，彻底摧毁了他的人生与心性。再度登场的老扎，沦为极端势力的执行者。他褪去了儒雅的西装，满面沧桑冷漠，心如寒铁。但角色塑造的精妙之处，在于从未彻底泯灭人性的温度。老扎依旧在绝境中为徐福留存生机，一念之善成为冰冷人物底色中的暖意。多重矛盾特质交织，让老扎这个人物极具张力。

众生百态的群像刻画，全方位展现了战争对普通人命运的改写，让影片的反战内核更加饱满深刻。

商业与人文平衡得当

优质的影视创作，既要拥抱观众，也要坚守表达。小众化的叙事难以撬动市场，而一味媚俗的娱乐表达也终将流于平庸。《欢迎来龙餐馆》的成功，一方面在于影片具备极强的观赏性，战争爆发前后徐福两次环视街道的主观镜头等，展现出创作团队成熟的调度能力和视听功底；另一方面，影片拒绝刻意说教，以小人物的细碎故事承载宏大主题，让观众在沉浸式观影中自然产生情感共鸣，实现商业性与艺术性的统一。

在人文表达层面，影片完成了从小我情感到大我格局的自然升华。影片始终以徐福的个人命运及龙餐馆的烟火日常为叙事核心，聚焦小人物的求生之路，细致刻画乱世之中普通人的漂泊、挣扎与坚守。但影片并未局限于个人叙事，而是以小见大、层层递进，从个体的求生困境延伸至战争背景下的众生苦难，落脚于守护和平、反对战争的宏大主题。

影片巧妙摒弃了“大我凌驾小我”的生硬说教，不刻意拔高主题、不强行灌输理念，通过徐福“从自保到救赎”的转变，通过一众小人物的命运悲歌，让观众自发感知战争的残酷、和平的珍贵，让宏大的家国情怀与反战内核，落地于最朴素的人间烟火之中。

正如文牧野的创作初心，电影的终极生命力在于共情，是人与人、人与世界的双向情感交流。影片中两次出现的“孩子”对话，是全片的题眼所在。“那也是孩子”的温柔诘问，不仅指代无辜受难的战地孩童，更指代每一个被战争裹挟、身不由己的普通人。旷野之上，野骆驼群与奔赴新生的孩童车辆并肩前行，辽阔温柔的镜头画面，挣脱了战火的压抑沉重，满含重生与希望的力量，也为电影平衡商业表达与人文内核，提供了极具借鉴意义的优质范本。

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