北京
8月8日下午3时，“时间的形状：绘画作品展”于北京龙吟雅风美术馆开幕。本次展览聚焦绘画艺术与时间的内在联结，汇集众多艺术家的优质创作，为观众带来一场沉淀时光、兼具温度与思考的艺术展。
本次展览共展出五十余位艺术家的六十余件作品，创作媒介丰富多元，涵盖油画、当代观念艺术作品以及水墨作品，不同风格、不同形式的画作同台呈现，全方位展现出当代绘画艺术的多元面貌。展览现场氛围轻松纯粹，摒弃了严肃拘谨的观展形式，观众与艺术家可自由驻足观赏、随性交流，沉浸式感受绘画艺术的魅力，整体观展体验轻松愉悦。
展览由当代艺术家、百万粉丝艺术博主唐华伟老师全程导览，并结合本次展览“时间”的核心主题，为现场观众解读参展作品的创作思路、画面语言与情感内核，拆解作品中蕴藏的时光印记。同时，展览打通了线上线下的艺术交流通道，现场参展艺术家可通过直播镜头，与线上的艺术创作者实时互动，自由探讨创作理念、分享日常创作心得，打破空间限制，实现双向的艺术交流与思想碰撞。
本次展览不少外地参展艺术家专程赴京出席开幕仪式，奔赴现场共赴艺术之约，现场氛围温馨浓厚。其中，参展艺术家赵蘅的友人博安德先生亲临现场，并分享了自己的观展感受。博安德先生身兼德国音乐家、当代音乐出版社创办人、物理学家多重身份，他从跨学科、跨领域的独特视角，为现场观众带来了别样的观展思考，丰富了本次展览的交流维度。
本次展览以“时间”为核心主题，重新解读绘画与时间的紧密关系。正如展览主旨所言，时间从不只是简单的时序更迭，更隐匿于艺术创作的细节之中，藏在颜料层层叠加的肌理、笔触起落的停顿、光影流转的虚实变化里。每一幅绘画作品的诞生，都是创作者投入时间、用心打磨的成果，是被定格、被留存、被反复品读的时光。
本次展览旨在通过多样的绘画语言，让抽象的时间变得可视、可感。参展艺术家以风景、人物、静物、抽象观念等不同创作形式为载体，将流动的时间转化为具象的视觉画面，用艺术的方式定格时光、诠释时光，让观众在笔墨与色彩之间，读懂绘画艺术里专属的时间形态与创作力量。
据悉，本次展览8月11日、13日还将开展直播导览，持续为线上观众解读展品。
参展艺术家雷双与直播间朋友分享创作理念
参展艺术家赵蘅与直播间朋友分享关于参展作品的由来
参展艺术家张永胜与直播间朋友分享创作理念
参 展艺术家 张绍杰 与直播间朋友分享创作心得
参展艺 术家 梁雄德 与直 播间朋友分享创作理念
参展艺术家孔德菁的母亲来到现场，为观众讲述这件参展作品背后的创作理念
展览空镜
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