杨志鹏：临摹中出新意 笔道里含人生

近些年，很多著名画家都饱受争议，主要原因不是那些画家画得不好了，而是，僵化了、僵死了，裹足不前了，机械化生产了。

而画家之所以僵死、僵化，主要原因在于创意枯竭了、创新乏力了，创作的源泉堵死了。

设计理念表现于绘画的杨志鹏，路子很宽、视野很广、题材很丰。他仿佛有着源源不断的创意、有着激情澎湃的动力。他的作品一经亮相，便让审美疲劳的观者眼前一亮，引来众多好评。

杨志鹏，自幼酷爱艺术，早年师从刘忠林，打下坚实的绘画基础。中青年时期，杨志鹏临摹徐悲鸿、张大千、傅抱石、刘文西、范曾等近现代画家，下了很大功夫。那些年，很多名家的作品，杨志鹏都临摹过，而且都能临摹得惟妙惟肖，几乎以假乱真。由于那些名家的笔法、笔意、墨韵、墨气，杨志鹏早已“闭目如在眼前，放笔可在手底”，已经摹入了神髓，他还练就了一副火眼金睛。很多画家的作品，杨志鹏一眼可以辨认真伪。显然，杨志鹏涉猎了众家之妙，融汇了诸家之长，也独出了自己新貌。

由于杨志鹏临摹的对象都已经成为了一种独特的美术样式，深入人心，而且那些画家都从传统之中走来，并恪守着正脉，遵循着主流，才成就了精彩，所以，杨志鹏临摹那些画家，也间接地临摹了古人。难能可贵的是，那些画家的作品可以近观、细品，比隔靴搔痒地临摹古画，更贴切、更真实，更能找到来龙去脉。

杨志鹏绘画作品

左：《帆影》

右：《黑风口云漫飞瀑》

临摹近现代画家的画家都让人肃然起敬。这些画家之所以临摹近现代画家无一不是被生活所迫，张大千如此、徐悲鸿如此、范曾的书法也是从郭沫若的书法中脱颖而出的，然而，在现实中讨生活要远远比在象牙塔中讨生活更加艰难、比在书斋中讨生活更不堪。因为那些近现代画家大众都耳熟能详，杨志鹏临摹他们，必须如出一辙，否则，一定会招来冷嘲热讽，哪怕一笔不像，也会引起恶言恶语、引来挖苦嘲讽。现实要求杨志鹏必须“以最大的功力打进去”，必须笔笔到位，必须墨依原样，有时，为了“神效”，杨志鹏还揣摩那些画家的心性情感、生活方式，试图把自己植入那些画家的生活状态之中，唯其如此，才能找到与那些画家相吻合的笔法、笔意，才能既有笔墨，又有神韵。

长此以往，杨志鹏也就与那些画家有着互通其妙的传统笔墨和现代审美，不同的是杨志鹏把那些画家的优长统统拿来为我所用，而那些画家只能熟练地固守着自己的优长，所以，杨志鹏与那些画家中的某一位画家相比，技巧更多了、思路更广了、样式更丰富了。

纵览杨志鹏的作品可以看到，他能画人物，也能画山水，还兼善花鸟。其人物能工笔、能写意；能现代、能古法；能重彩、能简笔。其山水，能画气势雄浑的北方山水，也能画苍茫秀润的南方山水，亦能南北交融，画出山川相缪、层峦耸翠的意境山水。

最难得的是，杨志鹏有着几十年的包装设计理念。早在1981年到2016年期间，他的包装设计作品就获得了很多奖项，他还合作完成了“哥俩好”“东方电器”等品牌设计。2001年到2018年，他创意、策划、绘画了《延吉街市变迁图》；2006年到2013年，他策划、绘制了《亘古长白史话》《全景长白山》；2013年到2014年，他创意、策划、绘画了《长白山满祖诞生、迁徙记》；2015年到2016年，他策划、设计了《珲春绿源量子生物有限公司景区》等等。这些成功案例不仅见证了杨志鹏的设计理念，也见证了他的艺术视野。

杨志鹏绘画作品

左：《黄庭换白鹅》

右：《曲水流觞》

当开阔的设计理念表现于绘画，杨志鹏则迁想妙得、神思妙悟。他的想象能上溯千古，也能神游四海；他的创意有天地人神，也有日月风雨；他眼里有繁花似锦，他胸中有星辰大海，他笔下有天籁、地籁、人籁一起和鸣。

尤其近些年，杨志鹏眼界搜尽历代经典，足迹遍布了神州大地，技法融通了古今神髓，他的艺术也进入了“通会之际”，书画俱老的状态。他的人物，若以工笔为之，则“工而极工”，若以写意为之，则“写而极写”，若工与写结合，则神光离合，若形若意，“油然不形而神”。他的山水，浓、淡、干、湿、焦，老笔干裂秋风，润笔富含春泽，画面“千里江山出其秀，万里峰峦能夺真”。他的大幅山水气势磅礴，却“远观不离坐外”，他的小山水玲珑雅致，却“近视有千里之远”。他的花鸟，平、圆、重、流、变，笔墨老辣恣肆，酣畅淋漓，却收放自如，有的放矢，一笔一画皆出自本心本性，却不娇揉、不造作、不火气，而是“出新意于传统之中，寄妙理于豪放之外”。

当然，最妙的还是《延吉街市变迁图》、《亘古长白史话》《全景长白山》《长白山满祖诞生、迁徙记》《珲春绿源量子生物有限公司景区》等鸿篇巨制。在这些作品中，人物，有街谈巷议的、有闲适静坐的、有走街串巷的、有跳舞闲聊的，个个神形兼备，呼之欲出。风景，有高楼大厦、有楼台亭阁、有拱桥流水、有松柏翠柳、有滔滔河水……，那是现实，又是风景，现实如画，风景如诗。

这些作品，杨志鹏通过娴熟的艺术表现力与生活中所观所览的有效融合，把生命的元气淋漓尽致地摊开在纸上，以真诚之心表现一处处风景、以坦诚之情化为一栋栋建筑、以涓涓之意写出一个个人物。当一处处风景、一栋栋建筑、一个个人物笼于画面，画面中一笔一墨无不彰显着“日日惴惴而增慕”的情感，无不彰显着“夜夜耿耿而不寐”的心力，无不凝聚着人生感悟、文化修为、心血情感。这些作品，杨志鹏揣摩了好多年，技术才能如此精湛，删减了无数次，艺术才能如此精良，堪称经典之作、历史之作。

杨志鹏绘画作品

左：《荡秋千》

右：《中国红系列之一》

观摩这些作品，笔者想到了张择端、袁江、袁耀。却有着显著地不同，不同之处在于，杨志鹏借助丰富的艺术元素和高妙的技术元素，把自己植入新时代的发展之中，在新时代的社会发展和大众审美中，以所感所悟提炼艺术精华、萃取艺术精髓，从而使这些作品保持了传统写意的精神内核，又彰显出鲜明的现代气息，既继承了传统绘画的文脉，又与当代艺术审美紧密相连。很传统，也很现代，还很有艺术性。

“丹青不知老将至，富贵与我如浮云”。转眼之间，杨志鹏快七十岁了。

中国画历来讲究“七十而从心所欲不逾矩”。几十年以来，杨志鹏临摹多家，却没有被某家所囿，而是以诸家优长为基、为桥，上溯传统，深深扎根于传统。然后，他或工，或写，并以工写结合的艺术表现形式，在山水、人物、花鸟中表达自我，没日没夜的汗水沁润着乍合乍离的才情，画不好的挣扎伴随着豁然开朗的喜悦，终于进入“从心所欲不逾矩”的状态。杨志鹏的人物作品比很多人物画家多了一些山水的加持，他的山水作品比很多山水画家多了一些人文情怀。他站在前辈的基础上，开阔了视野，发现了自己，画出了新时代、新面貌、新风采，让“艺术当随了时代”。

（桑干）

作品欣赏