上海国际文学周主论坛举办，10位作家眼中的代际与新生

8月11日晚7点，随着上海国际文学周主论坛“代际与新生”在上海北外滩建投书局举行，2026上海书展拉开序幕。来自全球的10位作家出席了这场论坛，通过他们的文学创作和个人经历，讨论时间给人们带来的力量。

时间是最重要的不可再生资源，它推动着叙事，使文学得以生长。人们阅读时，时间就被兑换成了知识，帮助人们成长。英国作家珍妮特·温特森是本届上海书展最具人气的嘉宾之一，她在上海书城即将举办的一场活动吸引了20万名读者抢票预约。温特森用一个精巧的比喻来诠释“代际与新生”的主题，“文学是一根跨越时空的绳索”，她说，“有时这根绳索是一条生命线，连接着一个或许早已离世却懂我的人、一个帮助我思考的人、一个让我重新发现自己感受的人。”

呼应近期热映的电影《奥德赛》，上海国际文学周主论坛学术主持、上海交通大学教授金雯提到，现在中国的年轻人爱谈“奥德赛时期”，指在一段变化的时段中，不断探索、寻找自身的位置。“代际”就是人与人之间的“时差”、是生命的序列，也是我们与远方的人们共鸣与合奏的机缘。“我们身处一个剧烈变动的时代。‘Z世代’正向‘阿尔法世代’过渡，大模型层出不穷，地缘政治瞬息万变，文学在重重动荡中带来一种持久的宁静。”金雯说。

葡萄牙作家利迪娅‧若热、哥伦比亚作家埃克托‧阿巴德‧法乔林塞、西班牙作家萨拉‧梅萨、越南作家阮刻银微、加拿大作家亚历山大‧麦克劳德、澳大利亚艺术家杜可风、德国学者桑德拉‧里希特、英国学者休‧刘易斯-琼斯等嘉宾，也参加了本届上海国际文学周主论坛并发表演讲。未来一周，他们将为上海书展的读者们带来阅读的盛宴。

代际传承是力量之源

68岁的埃克托·阿巴德·法乔林塞来自哥伦比亚，年少时，他曾与家人长期生活在麦德林。他的小说《深谷幽城》曾于2005年中译出版，书中虚构了一座因有高差、温差，而形成高中低三个社会层级的大城市，名叫安戈斯塔。下城最热，居民也最拥挤，社会问题复杂。中城环境相对适宜，居民有较大的生活空间。凉爽的上城则是富人区。

这座寓言般的城市，与法乔林塞生活的哥伦比亚，以及他年轻时因求学、工作等见到的世界各国城市有关。这次书展，他带来了新书《我们终将成为遗忘》，这本回忆录体小说以他的父亲阿巴德医生为主人公。受哥伦比亚人爱戴的阿巴德医生，奠定了该国公共卫生事业的基础，他热心公益事业，培养了众多人才，但最终被反动派人士暗杀。原著改编的电影在2020年上映，曾入选戛纳电影节官方片单和圣塞巴斯蒂安电影节官方单元，获第35届西班牙戈雅奖最佳伊比利亚美洲电影奖。

对法乔林塞来说，“代际与新生”意味着从怀念父亲延伸到对社会的大爱。“我的父亲既是医生，也是教师，我懂得的东西都是从他身上学来的。他一生善良，却在我28岁那年惨遭杀害。我来到中国正是为了讲述他的故事。”在法乔林塞的心中，他是慈爱开明的父亲，也是尽职尽责的医生、教授和公共事务的积极参与者。

“真正读懂父母之爱，真正理解我的双亲，是在有了自己的孩子之后。我有两个孩子，我从不认为父母是在教育子女，尤其在今天这个科技飞速迭代的时代，反而是孩子们拉着我们，不让我们彻底与时代脱节。不知不觉间，我们反倒成了子女的‘孩子’。”法乔林塞说。

加拿大作家亚历山大·麦克劳德也有同感，他的父亲阿利斯泰尔·麦克劳德在中国拥有很多读者。在《海风中失落的血色馈赠》《当鸟儿带来太阳》等小说中，阿利斯泰尔为中国读者讲述了加拿大布雷顿角的小镇故事。亚历山大的新书《喜欢动物的人》中文版由群岛图书与上海译文出版社推出，新书封面上有一只从中国古画中选取的兔子，书中讲述了欲望、信念和行动对人来说意味着什么。

“我是以一个‘中年人’的身份来跟大家谈论这个话题的。”54岁的亚历山大说，“现在的我，已经不再拥有纯粹的属于个人的生活了。在家一天24小时，像打仗一样的混乱日常，我几乎没有什么‘存在感’。占据我大部分精力的，反而是我身边那些人。上一代和下一代，他们的需求总是无比紧迫。”

他的父母有七个孩子，亚历山大说，这在他们那里一点都不奇怪，小时候他们家对面住着一家远房亲戚，有十二个孩子。再走一英里左右，还有一户也姓麦克劳德，他们家有十个孩子。在亚历山大眼中，那时候的生活充满烟火气，几代人挤在一起，所有人似乎都凑在一块儿，总是在同一个地方产生交集，但每个人又有各自的轨迹，有自己的人生道路。

寻求新生是作家的使命

英国法尔茅斯大学教授休·刘易斯-琼斯带着他的新书《作家地图：想象国度地图集》来到上海书展，他来得比台风“白海豚”更早。8月8日，刘易斯-琼斯就与复旦大学教授、《作家地图》的译者包慧怡在建投书局举办了一场分享会，读者们反响热烈，大家被刘易斯-琼斯生动的语言和丰富的经历吸引。

刘易斯-琼斯也是一名探险向导，多次深入北极与南极地区。在大学的假期，他会坐着小船在南极洲和太平洋航行探险，并为英国的海事研究提供专业支持。他也带着学生们去北极做研究。

“地图就是讲述代际文化的最好载体，一张纸上可以有很多细节。可以把它当书一样仔细地阅读，看不懂也不要紧，不同代际之间的人也会面对地图一起讨论，交流经验。当我们凝视一张古老的地图，我们看到的不只是地图本身，还可以深入去了解，是谁绘制了它？它诞生于哪个时代？有时候，世界就是这样不断向前的。”刘易斯-琼斯说。

西班牙作家萨拉·梅萨也认为，时间是一种极富说服力的元素。她在演讲中提到，作家不会知道读者都是些什么人，会去想象，来自什么样的国家、生活在什么样的时代、拥有怎样文化背景的人在阅读自己的作品。

“文学真正的成就在于能超越当代，这有时具有惊人的偶然性。塞万提斯认为《堂吉诃德》是他最微不足道的作品之一，但如今却家喻户晓。卡夫卡曾请求后人烧掉他的全部手稿，但在他去世后的一个世纪，人们依旧热忱地阅读他的作品。艾米莉·狄金森生前近三十年足不出户、与世隔绝，仅公开出版了十余首诗歌，但她诗歌的普适性和先锋性，至今仍直击心灵。也许这就是文学谜一样跨越时代的方式。”萨拉·梅萨说。

萨拉·梅萨认为，尝试以足够的深度理解人性，让五十年、一百年后的人们能够在字里行间看到自己的影子，就是作家的使命。她的小说《一种爱》2024年由作家出版社推出中译本，也将在本届上海书展亮相。在上海塞万提斯图书馆，萨拉·梅萨将与作家btr展开对谈。

目前生活在上海的澳大利亚艺术家杜可风和手臂上有复旦大学校徽纹身的越南作家阮刻银微，是在上海国际文学周主论坛上用中文发言的两位外国作家。杜可风将在本届上海书展推出散文集《可疯》，阮刻银微带来小说《万色虚无》。

杜可风在演讲中回忆了自己与中国的结缘，他的中文名字来自中国艺术家前辈，他的工作经历则很多是在与中国艺术家共事的过程中积累的。对他来说，“代际与新生”意味着一种转译，在他的脑海中，英语和汉语要进行互译，在创作中，他也在不断思考怎样更好地表达中国文化的意蕴。

“我有一部电影叫《AWAY WITH WORDS》，是我第一部自己写剧本、自己完成摄影、自己做导演的电影。‘AWAY WITH WORDS’是一个双关语，是指超越文字、用语言走一条路。电影必须用一种情绪、气氛，或者说用想象力去创作。电影和文学创作者都需要面对这种挑战，怎么样去追求超越。”杜可风说。

阮刻银微则说，在与上海文艺出版社合作出版新书的过程中，他们决定尽可能保持书中原本的语言节奏，接近越南人的当代生活语境，又保持一定的距离。

“在成为一名作家之前，我首先是一个同时生活在多重时间之中的人。”阮刻银微说，越南语是一种属于当下的语言，但有些词语已经走过了几百年的历史，以一个作家的身份去理解“代际”，首先就需要面对留下了历史痕迹的这些语言。

“仅仅继承一种语言，把它当作一种遗产，无论运用得多么娴熟，都还不足以成为文学。每一部长篇小说，都是历史在不同视角下的一张面孔，它不断向人提供新的现实。”在阮刻银微眼中，人们正是通过文学语言，去感受何为世代、何为重生。