频繁“翻车”后，看关于AI短剧广告的未来

AI系列短剧《被裁掉的女孩》近期爆火，播放量突破了2亿，而其中的“女主”方桃子作为一个AI角色，也经过短剧制作方在后续不同以往的精心策划运营而被更多观众所熟悉和喜爱。

但“人红是非多”，“方桃子”近日的一则广告遭遇了翻车：在抖音主页上，Ta的一条美瞳广告视频因为引发广泛争议而很快被下架。

而在更早之前的7月中旬，知名电器品牌苏泊尔的一系列AI短剧营销内容也因为擦边争议而遭遇下架。事后虽证实这些物料由旗下经销商发布，但也折射出AI时代，大品牌一旦在内容管理和发布审核机制如果出现疏漏可能会引发怎样的负面效应。

过去，真人广告代言翻车的案例并不少见，广告内容下架、发声明、致歉和最终整改，这一套流程大家也都并不陌生。那是因为一套基于真人内容媒体产业规则和社会内容消费观念的伦理已经形成和稳定，广告和与之相关的营销传播正是基于这些框架之内。

而近期这些AI短剧广告营销的“翻车”，可以作为一个切口，引发我们去思考当下越来越火爆的AI短剧背后广告的未来。

作为一种新兴的媒介内容，AI短剧在今年的爆发之况有目共睹。根据相关数据显示，仅2026年第一季度上线的近13万部微短剧作品里，AI短剧就占了接近九五成。虽然那剩下仅占半成的真人短剧在播放量上还保持着领先，但AI短剧凭借在成本上更低门槛、快速生成制作、可复用等一系列优势，已然犹如蚂蚁雄兵，对前者形成“围剿”之势。

两者对于观众注意力和流量的竞争，也很自然的会向后端商业和广告层面的竞争延伸。

AI短剧广告，自然首先就会和它的竞争对手一样遭遇到短剧这种媒介形态本身的限制。

看过短剧的观众都能感受到，由于短剧天然的时长特点限制，这种媒介形态里几乎所有的内容元素都要围绕“刺激观众”这一核心来组建，而非更长形态内容下那种“展开剧情”、“依序推进”的思路步骤；对于内容IP而言至关重要的主角性格等因素的展现，在短剧中往往也更多依赖于角色们在面对“刺激点”时诸如表情等反应，较难通过耐心的故事铺陈达到。

作为短剧内容的消费者，常常沉浸于这种刺激，将短时段内所能获得的情绪回报需求放在首位，那么他们会天然排斥把他们的注意力从这种需求上拉开的任何元素（比如广告）。一旦在以剧情为主的短剧里遭遇广告，很容易冲击到用户内容消费时的心理预期。

所以与其说广告在短剧里的“大敌”是时长限制，不如说是生产方们担心广告会破坏短剧的核心用户体验而不得不有所取舍。

(图片来自于AI生成)

其次，是AI短剧自身的限制。

由于这一类短剧的核心生产逻辑是由AI快速生成影像，它的优势在于低成本展现出真人短剧不可能呈现的场景、特效。

而观众心里也很清楚这点，他们往往对这类短剧抱有“这是闹着玩（做）的东西”的观念。就像我们日常会说，某些内容或者物品具有“塑料感”，就是试图对这些东西拟真但力不能及后所呈现出与真实的明显差异感。

用户对AI短剧在内容质量层面上的降低预期，也会自然削弱与之相关的广告等商业层面的信任感。

有人也许会问，同样是虚拟生产的内容和形象，为什么一些动画等IP进行广告营销不会受到“不够真”的影响？除了这些IP已有的沉淀之外，还因为这些营销所背靠的媒体渠道自身已有成型的商业传播伦理存在，具有某种托底效应。

这里值得一提的还有“恐怖谷”效应。同样是7月，安徽卫视播出了AI制作的《桃花潭记》，不少观众在对内容感到新奇而观看之后，纷纷发现AI短剧主角脸型千篇一律等明显问题。这种因建模造型等原因导致的对人“拟真”失败所引发的效应，也会大幅降低观众对内容的好感度，连带的商业开发效果便无从谈起。

以上这些因素，都导致了AI短剧的广告开展要受到不同程度的制约，但这种制约并不会一直延续下去。所谓的“塑料感”等瓶颈，其实是媒介和技术发展在早期阶段都有可能会遇到的，有望随着技术手段和普及程度的发展而被逐步克服。人类历史上几种主流媒介手段，都或多或少经历过这段旅程。

而至于时长和内容本身的限制，其实我们已经能看到，像开头提到的“方桃子”这样的IP，已经能通过策划生产IP主角的日常、番外等等不同内容，延伸出更多的素材和镜头来形成与主剧情内容不冲突的场景，来承接商业的可能性。

纵观媒体演变史，可以说AI生成内容是一种以自由度和效率为首要优势的内容生产方式；但也正是这种空前的自由度和效率，给AI短剧IP商业化的成熟埋下了两颗雷。

首先就是看似挣脱了束缚的AI生产力与社会商业伦理体系的错位。

在对流量的过度追求下，一些被猎奇等心态驱使的内容制作者，对AI所生成的内容抱有摆脱固有的伦理限制的期望。过去一些因为过于狗血、“逆天”甚至包含擦边等意味而无法被真人短剧实现的剧情元素，被当作刺激观众消费短剧的“爽点”，成为了AI短剧的组成部分。

而这样的内容，无疑是对现有内容传播秩序和社会商业伦理的挑战和违背，即使一时能收获部分注意力和流量，但其内容和所围绕的IP等，也是无法立足的，更别说与之想要承载的商业可能性和传播效果了。

这次翻车下架的苏泊尔营销就是这方面的证明，它说明在进入公共传播场域前，对于作品包括了剧情场景、审美和镜头尺度等诸多元素的审视和把握永远是应该握紧的标准，并不能因为内容生产端的大幅效率进步而松动。

对于如今重视“路人缘”和网络口碑的商业品牌们来说，这样的案例也提示在内容物料生成越来越容易的今天，一个能兼具内容管理、集中审核和快速反应的内容营销体系有多重要。

其次是尽量弥合内容IP与真实世界之间的鸿沟，从而缩减与商业“真实体验”之间的距离。

(图片来自于AI生成)

生产力创造度的提升，在如今内卷的短剧市场上让AI作品在想象力维度上达到了一个此前很难触及的程度。穿越、重生、恐怖、怪谈、惊悚、修仙等等元素充斥着AI短剧市场。

而在日益精细化的生产过程里，制作者越来越注重让短剧在设计风格、剧情逻辑、人物台词等多方面形成协调统一，形成一个个具有不同程度荒诞感的虚拟故事世界。

同时这种虚拟世界，又不乏与日常生活相通的景物和元素，从而为观众提供一种基于“可理解世界”基础之上的差异甚至怪异感，最终吸引住内容消费者。

再加上作为短剧主角的AI形象所具有“非真人属性”，会进一步拉开内容与作为“人”的观众之间的距离；内容越是只有刺激、诡异等感受，就越无法给观众提供日常生活的那种感受和体验，而后者才是有利于商业以及广告的氛围。

这一次翻车的“方桃子”，其美瞳广告引发争议和被下架，正是因为不少网友指出了AI形象的“非真人属性”，这使得“方桃子”不可能具有使用产品的真实体验，从而与其强调使用体验感的广告语形成了割裂冲突。

（引发争议被下架的“方桃子”美瞳广告）

即使此前“方桃子”已经通过偏向生活化的剧情、以及许多条剧情线之外的日常物料内容，呈现出一个尽可能贴近真人演员的角色形象，但屏幕内外那道清晰的差异线，仍旧足以让观众们在接触到这则广告的时候就品出不对劲的地方。

有人会问，这些多限制下，AI短剧和其IP是否真有商业化的可能？

答案当然是肯定的。这些IP角色的可控、“安全”等属性，加上模型搭建完成后可以低成本复用的特点，让ta们相比真人演员独具自身优势。更何况，已经有如此多的动画和虚拟角色已经出色完成了商业传播和广告的案例。

再往前看，印刷媒体让人可以用详尽优美的文字表达来传递商品信息，广播媒体让语调声音成为商品想传递情绪的载体，而电视等视频媒体更是成为了立体展示商品特性的渠道，它们各自都花了一些时间才摸索建立起与自身媒体特点相匹配的“广告语言”。

AI短剧只是刚走上这条路而已。

（不同媒体形成了各自的广告语言）

那么究竟什么样的AI短剧角色IP会比较适合广告？对那些能打赢流量争夺战的AI短剧而言，还需要进一步细心的运营才能咬下这块蛋糕。

贴近真实当然是一种在IP、受众和商业之间建立纽带的方法。

短剧的时长限制，往往无法让IP完成复杂的人物展开，加上AI生产自身模仿化的特点，会容易让IP显得扁平缺乏必要的层次感。

但通过更长时段耐心运营和持续输出，如果做的足够贴近真实，受众产生一定的代入投射感，甚至会以脑补等方式、帮助内容生产者解决一些IP的性格内涵问题。

而在用户心中逐步建立起人格化特质后，确保IP调性与商业化尝试的统一和融入商品，配合上合适的商品介绍方式和侧重，比如让AI主角去帮助观众了解商品的功能、而避免感受商品的情绪体验等AI角色无法胜任的工作。

而对于广大的其他题材AI短剧，其商业化的尝试更应该找准赛道。在打好自身故事世界的基础上，去构建一个出具有延展性、与故事内容没有冲突违和感、最好具有故事融入性的商业广告叙事等等。

任何内容产业在经过激烈竞争后，都会不同程度的进入到某种精品属性阶段，直到下一轮生产方式变革和用户习惯改变带来新形态的竞争，而商业化也必然会与这个过程相伴相随。

AI生成内容看起来提供了无数的可能性，但具体选择哪种可能性、包括如何将内容与商业化对接，说到底依旧考验的是生产者的智慧与经验。

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