《液态故乡》展览登陆上海，在流动记忆中开启当代漂流新篇章

2026年8月7日，上海——

在备受瞩目的公众开展前一天，由文化艺术厂牌“再下南洋 Art Chaoshan”发起的首个展览《液态故乡：我们的当代漂流志》（Liquid Homeland: Our Contemporary Drift）于上海八号桥创意产业园成功举办开幕仪式。策展团队、参展艺术家、特邀嘉宾及众多媒体友人，共同见证了这场关于迁徙、记忆与身份生成的当代艺术叙事的启航。

活动于当日下午四时正式拉开帷幕。在简约但富有策展巧思的展厅中，主办方“再下南洋 Art Chaoshan”主创团队成员共同为展览剪彩，伴随着音乐人Willa现场演绎的温情潮语歌曲《来去打工》，象征艺术启航的蓝色绸带应声落下，宣告《液态故乡》正式向世界敞开怀抱。

一、三大单元，九位艺术家，共绘一幅“流动的故乡地图”

《液态故乡：我们的当代漂流志》以潮汕群体的离散经验为切入点，却不止于地域性的探讨，而是试图触达每一个在当代社会中迁徙、漂流的个体内心深处那份去中心化的“故乡感”。

展览摒弃了刻板的符号复刻与滤镜化的怀旧，邀请九位背景各异的当代艺术家，通过绘画、摄影、陶瓷、影像及数字艺术等多元媒介，将“故乡”这一概念从静止的地理坐标，转化为一个可被携带、稀释与重组的流动场域。

展览分为三大单元，循序渐进地引领观众潜入记忆的深海：

第一单元“来去（lâi-khì）”，在潮汕话中意为“出发”，亦暗含着“来来去去”的流动状态。艺术家们在此捕捉了离开故乡后，原乡印记在异乡的变形与重生。

黄小米（GorlayWong）的《粉的海与蓝的海》以其旅居海边后的日常观察，提醒我们故乡的风景并非一成不变；黄晓琼（Viola Huang）的绘画将锦鲤等东方民俗符号置于霓虹闪烁的都市场景，戏谑而深刻地探讨传统与现代的交融自幼听不见的艺术家黄智宇（ZhiyuHuang）通过其创作的IP“牛小智”，在《阿嬷的情书》与《红桃粿》中，向世界传递出无声而深情的故乡告白；陈浩（José Chen）的摄影《琥珀集》以闯入式的生猛姿态，捕捉乡土节庆中未经凝视的真实瞬间，将时间封存于“琥珀”之内；钟行（Zhong Hang）的镜头则如同一位忠实的记录者，在《狮舞人间》与《潮義英歌队》中，定格了非遗文化代代相传的鲜活面貌。

第二单元“食未？（jia vēi）”，这句潮汕人最日常的问候“吃了吗？”，是确认彼此联结的温暖密码。食物，作为最不讲道理的记忆开关，在此被艺术家们转化为可观可感的艺术形态。

张启伟（Qiwei Zhang）以珍贵的天然矿物颜料创作岩彩画，将《牛肉丸粿条汤》、《蚝仔烙》等潮汕美食的色泽与温度永久定格；黄晓琼（Viola Huang）的陶瓷系列则将鹦哥鱼、马鲛鱼等在地元素绘制于现代器物之上，完成了传统符号的当代“淬炼”；彭伟宏（Harry Peng）的摄影《潮汕年祭》聚焦于祭祀的“八仙桌”，一桌风物浓缩了潮汕人的家庭秩序、宗族情感与朴素祈愿。

第三单元“老厝（lao cu）”，指向那座承载了最初记忆的老房子。它从实体建筑化为梦中反复出现的模糊片段。

陈雪玲（Xueling Chen）的摄影系列《出花园》，以高饱和的色调与直闪光，构建了一个介于现实与梦境间的情绪场域，探讨潮汕地区特有的成人礼背后，关于成长、告别与身份转变的复杂叙事；而媒体艺术家许思慧（Xu Sihui）的影像作品《昨日视线》，则运用游戏引擎将故乡老宅重构为一张持续运行的“记忆地图”，旧物件在场景中被触发、拾取，却时常“错误加载”，精准地诠释了记忆“可以进入，却无法原样返回”的本质。

二、策展团队发声：故乡是方法，而非目的

开幕仪式上，展览的核心主创团队分享了他们的策展理念与心路历程。他们强调，“液态故乡”并非一次对地域文化的简单展示，而是希望以潮汕文化为“方法”，探讨更普世的当代人身份认同与情感归属问题。

1.“再下南洋 Art Chaoshan”主理人朱伊敏（Mizzy）在发言中提到：
“《液态故乡》是再下南洋Art Chaoshan的首个展览项目，是我们理解地方文化的一次出发。再下南洋Art Chaoshan以潮汕文化为起点，我们相信，地方文化不应停留于保存，而应持续进入新的时代语境，在不同文化之间不断产生新的表达。

此次展览汇集九位艺术家的创作，希望让故乡不再只是固定的地理概念，而成为被携带、重组和持续想象的经验。未来，我们也将连接更多创作者与城市，让地方文化进入更广阔的当代语境。”

2.策展顾问兼参展艺术家黄晓琼则从创作者与策划者的双重身份分享了她的见解：
“策展过程中，像是在做一场深度的田野调查。在梳理潮汕民俗、俚语与传统习俗的过程中，不断挖掘到潮汕文化的多元与鲜活，也对家乡文化有了更深刻、更立体的理解。

也希望接下来的深圳场次，我们将持续丰富展览形态、拓宽表达维度，呈现更多元、更年轻化的潮汕艺术力量，让更多新生代潮汕青年艺术家被看见，让传统潮汕文化在当代艺术的表达中持续新生。”

3.设计顾问刘奕秀从视觉与空间体验的角度补充道：

“视觉设计上，我们希望通过更当代、更情绪化的表达方式，来引导每一个拥有「液态故乡」记忆倾诉的漂流者，在空间里造景洋流，漂流着潮汕话、粤语、英语、泰语、马来语等不同语言的情感文案，让每一个不同文化背景的人都可以在此处找到归属感。

把家乡的铁花窗融合在当代的空间里，光影与空间制造记忆锚点。我们选择了渔网袋作为文创周边，希望每一个漂流者都拥有属于再下南洋的当代时尚单品。”

4.商务顾问邦克从艺术商业化层面提供了一些新的思路：

“艺术，特别是当代艺术，地域文化艺术，不能被框定在艺术行业、职业、领域等特定圈层以内，艺术文化应该是流动的，我们强调策展即再创作，是希望我们的展览是每个艺术家、每个叙事命题、每个观众都是其中的参与者，让每次展览都是一次相互交融再表达。

传统的展览模式很难为艺术家开拓可能性，未来我们希望策展再创作链接更多的社会公共共创，商业品牌、公共空间、社会活动、洞察研究都会是我们期望联动的方向。让艺术走出白盒子，进入更广阔的生活场景，成为连接不同社群、激发公共对话的媒介。”

三、“再下南洋 Art Chaoshan”：以策展为再创作，探索文化传播新路径

本次展览的主办方“再下南洋 Art Chaoshan”是一个围绕潮汕文化母题展开，以艺术家合作和项目制运作为核心的新锐文化艺术厂牌。它致力于推动地方文化的当代表达与再传播，坚信地方文化不应停留于被动保存，而应持续进入新的时代语境，在与不同文化的碰撞中产生新的表达。

未来，“再下南洋 Art Chaoshan”将秉持“策展即再创作”的理念，持续发起原创展览项目，并探索更多大众公共艺术的共享形式，让源于特定地域的文化思考，能够走向更广阔的公共空间，与更多元的群体产生连接与共鸣。

《液态故乡》是他们的第一步，也是一次响亮的宣言。它邀请每一位观众，无论你来自何方，将去往何处，都能在此找到属于自己的情感共振。因为，故乡从未停留在原地，它始终伴随着每一次出发，也回应着每一次回望。

展览信息

展览名称：液态故乡：我们的当代漂流志 (Liquid Homeland: Our Contemporary Drift)

展期：2026年8月8日 — 2026年9月8日

开放时间：10:00 – 19:00 (周一闭馆)

展览地点：上海八号桥创意产业园4期·主楼203单元 (上海市黄浦区局门路457号)

入场方式：现场扫码登记入场

展览现已向公众开放，欢迎各界朋友莅临现场，开启属于你的“当代漂流志”。