当AI重构创作、跨界融合激活新动能，中国电影正在太阳岛上寻得新答案！

八月的哈尔滨，松花江奔涌不息，镌刻着一座城市的百年光影记忆。早在1908年，中国最早的电影院之一就落地冰城；新中国首部故事片《桥》也在此完成拍摄，哈尔滨与电影的深厚渊源，绵延了一个多世纪。而今的太阳岛上，一场跨越经济、影视、人工智能与城市文旅四大领域的产业对话正拉开帷幕。电影的热望、技术的锋芒、城市的雄心，在这里交汇。

8月8日，首届太阳岛电影周——“汇影聚力·数智赋能”影视产业洽谈会正式举行，活动由电影频道主持人云蔚主持。这是一次扎根哈尔滨、面向全行业的共创之约，从宏观经济趋势研判，到光影IP撬动城市文旅新消费，再到AI重构影视创作全链路，这场洽谈会试图解答一个命题：当电影遇上数智化，中国影视产业的下一个增长点在哪里？

哈尔滨市委常委、宣传部长兰峰，哈尔滨市人民政府副市长杨淑鹏，中国外文出版发行事业局副局长谢刚，海豚出版社社长王磊出席活动，经济学家马光远、中国旅游研究院文旅品牌研究基地主任沈涵、中影影院投资有限公司总经理周莉、导演赵宁宇、演员潘斌龙、暑期档待映影片《大唐妖探》剧组，以及MiniMax、小云雀AI、商汤科技、科大讯飞等人工智能领域头部企业代表齐聚一堂，共同触摸中国影视数智化升级的真实脉搏。

从票房经济到体验经济，电影正在“换引擎”

PART 1

读懂电影产业的走向，首先要读懂经济的底色。经济学家马光远在主题演讲中指出，中国经济正处于一场深刻的范式转换之中。“十五五”期间必须完成五大战略转型，核心是从投资驱动转向消费驱动、从投资于物转向投资于人。上半年服务零售额增速比商品零售额快4.2个百分点，中国消费正从“买商品”向“买服务”加速转型。

全球电影市场的逻辑也在被改写。2025年全球GDP中83%是无形的财富，而人的时间每天只有24小时，不可改变。电影不只是在和同期影片竞争，而是在和短视频、直播、游戏争夺用户时间。电影行业不应只盯票房，还应关注是否形成社会话题、产生文化影响力、带动文旅消费。

马光远以《给阿嬷的情书》为例，首日排片仅1.6%，最终斩获近20亿，投入产出比超140倍。它的最大价值不只是票房，而是侨批文化的出圈、海外华人的情感共鸣，这些“注意力价值”远超票房本身。

AI时代，技术可以降低制作门槛，但真正稀缺的是创意、审美和用户连接。真诚的情感、真实的故事，永远是AI无法替代的核心竞争力。“有人问我怎么拥抱AI，”马光远说，“不要问，抱就行了。”

中国旅游研究院文旅品牌研究基地主任、复旦大学旅游学系教授沈涵则以“光影尔滨”为样本，拆解了电影如何赋能城市。

“空间靠建成，但地方靠养成。”沈涵指出，电影恰恰是为物理空间注入灵魂、赋予意义的最强中介。她提出了电影赋能城市的三个层次：最低一层是引流，带来关注和游客；中间一层是塑形，用电影的审美重组城市空间；最高一层是铸魂，沉淀城市的文化人格。“流量往往停留在第一层，而我们要追求的价值城市，必须走到第三层。”

哈尔滨拥有三重难以复制的禀赋，中华巴洛克、圣索菲亚等天然电影感地标；冰雪大世界、松花江、太阳岛等天然的“城市巨幕”；以及“尔滨”这个由亿万网友共创的城市IP。

“太阳岛电影节就是一个时间锚点，通过一届一届连续举办沉淀城市的文化人格。”沈涵说，“特别是选择在夏季办节，恰好弥补了冬季之后的旅游淡季。两锚合一，就是把偶然的网红事件，转化为必然的城市资产。”

中影影院投资有限公司总经理周莉则从影院终端的角度，分享了中影的实践探索。她指出，行业存量竞争之下，传统影院高度依赖档期票房、淡季空间闲置、内容供给单一等痛点持续凸显。在国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知》的政策指引下，中影正以自主高格式放映技术为底座、以优质内容IP为核心，推动影院从单一放映终端升级为城市公共文化入口。

硬件层面，中影自研CINITY、CLED高格式放映系统，打破影院仅能播放院线电影的局限，实现赛事、演出、电竞直播等多元内容的无损高清呈现。空间层面，中影推出“预约放映”平台，打通版权合作、密钥分发、信号传输、全网售票完整链条，形成可复制的“电影+”运营模型。2026世界杯期间，全国近1400家合作影城同步开启赛事直播，覆盖267座城市。

“一块银幕，既能承载院线大片，也能盛放赛事激情、舞台艺术、国风美学；一间影厅，既能容纳单人静谧观影，也能承载百人欢聚、文化交流、产业对接。”周莉说。

赵宁宇导演从行业一线出发，分享了对AI与影视关系的冷思考。他直言，近一年有部分电影的叙事退步，故事不好看了，但桥段密集了、反转增加了，因为在剧本阶段，投资方、决策者引入AI去堆叠成功经验。他提醒，影视艺术是人的艺术，静下来想，自己看世界越来越少了，利用媒介提供的间接资料越来越多了，形成了惯性。他希望AI能提供一个“阻断机制”，在关键时刻把创作者从惯性中拎出来，重新站到真实世界面前，是变成那样，还是变回自己？

作为从黑龙江走出的实力派演员，潘斌龙的登场为洽谈会增添了一份家乡温情。在与电影频道主持人云蔚的互动中，潘斌龙感慨家乡变化之大，直言“东北人骨子里的幽默和故事感，加上老工业基地的厚重底蕴，是哈尔滨做影视产业最硬的底气”。

谈到AI对影视行业的冲击，潘斌龙坦言，AI出来以后演员也有过顾虑，“很多导演说我们活儿可能不多了，就是你们演员还能在剧场演一演”。但后来他发现，在手搓的时代，AI越火爆，手搓越金贵，反而会督促我们对内容越来越认真负责。

电影《大唐妖探》艺术指导陈焕轩分享了这部即将于本月22日上映的国风动画的创作幕后。影片以唐代街坊结构为基础，融入现代城市元素，构建出一个人与妖和谐共处、高低错落的多元大唐世界。他透露，整个长安城以水利驱动，团队花费近半年搭建世界观，为呈现“水绕长安”的独特质感，反复推翻验证。

“片中有一个变形空间，水动力如何输送到府邸、驱动屋子变形，同时兼顾镜头运动和角色走位，每一步都在三维制作中反复打磨。”陈焕轩说。面对国风动画审美同质化的问题，团队从唐代配色、建筑造型中提取特征，结合卡通夸张造型，一步步深挖出属于自己的风格。“希望大家走进影院，感受这个不一样的大唐。”

当想象力遇见算法，AI正在重新定义“拍电影”

PART 2

如果说上半场聊的是电影如何“走出去”，那下半场则聚焦AI如何“走进来”。

MiniMax副总裁、总编辑彭韬带来了多模态生成模型H3的分享，让剧本“活”起来。H3的创新在于从面向特定任务的模型，走向更加通用的多模态智能，将文本、图像、视频和声音纳入同一个创作体系。

彭韬特别强调了H3的三项核心能力：原生多模态理解与生成，剧本中一句“清晨，一个人在结冰的松江上等待”，模型能理解等待的时长、天光的质地、寒意如何进入身体，并转化为完整的视听内容；多模态精准编辑与控制，支持对人物、物体、场景、声音和节奏进行多维度修改，让创作者在已有内容基础上持续迭代；商用级多场景内容生成，面向影视、广告、品牌、电商等真实商业场景。

值得一提的是，MiniMax宣布H3模型将开源，支持私有化部署。“开放权重让模型能力具备更强的可研究、可适配和可协作属性，让技术能力不再只集中于少数大型机构。”

小云雀AI总经理周瑜则展示了AI如何赋能短剧全流程创作，让好故事被更多人看见。“很多人有创意，却很难把一句话变成完整剧本。制作中如何保持角色、场景的一致性，如何让镜头更具可控性，都是要解决的问题。”周瑜说。

小云雀的解决方案包括：剧本解析能力，自动读懂剧本，拆成角色、场景、分镜；角色生成模型Anycook，为每个角色配备完整的“身份系统”，三视图、特写、动态视频、音色打包成一个“角色包”，后面几十集一键调用；3D导演台，在三维空间里摆好人物站位、镜头路径，模型照着生成，首次让AI模型兼容传统影视工作流。

“一个人，一套工具，一个完整的原创IP，这是过去很难想象的。”周瑜展示的案例中，有婚纱摄影师用AI创造了全球爆款《丧尸清道夫》，也有影视机构与小云雀合作的真人实拍与AI生成虚实结合的《美人心计》。

商汤科技大模型综合商务部副总裁吕尚佳则提出了一个有趣的观点：“AI视频这两年干的事情，本质上就一件，让想法不需要翻译。”

商汤的Seko平台目前已有九十多万人、一千三百多家公司以及一万多名超级创作者在使用。“Seko就是一个私人的剧组，人人都是导演。”

吕尚佳分享了Seko的两种生产方式：图生链路，将剧本转化为连贯的分镜图再转成视频，是目前对影片掌控最好的办法；多参链路，大模型像执行导演一样将角色、场景、道具直接摆到场景中拍摄。后者正是当下市面上大部分AI剧集走的路。

“今天AI创作大概就站在照相机的那个1850年。能不能拍出新的东西，从来不取决于机器，取决于有没有一批人，愿意成为这个新时代的同代人。”

科大讯飞智慧传媒业务部总经理邵青的分享以一副AI眼镜开场，40克机身，眼前悬浮提词，全场景同传翻译支持122种语言。眼镜不仅能看还能听，对方说外语，使用者听到的是母语。

技术底座上，讯飞星火大模型已迭代至X1.5版本，累计斩获73项国际AI大赛冠军，多语言能力覆盖130余种语言。核心突破在于电影级翻译，过去机器翻译只能直译，无法处理台词里的隐喻和情绪。电影是对翻译质量要求最高的行业，一句对白背后的潜台词，机器很难懂。通过多年影视数据积累，讯飞正从信向达、雅迈进。另一项能力是AI配音复刻，仅需十几秒短录音即可完成声纹复刻，演员的声音和情绪可以被还原成英文、西班牙文。拍一部中文片，演员原声+情绪同步出海，多语种版本同时分发。

目前，讯飞已与中国外文出版发行事业局共建马栏山AI译制中心，半岛电视台等海外媒体也采用讯飞工具覆盖全球传播。“让中国内容原汁原味走出去，是讯飞媒体业务的职责所在。”

电影频道杭州基地总经理黄钧妍以历史人文纪录片《山河纪》为例，分享了团队的实践。历史无法被实拍，团队用AI做情景再现，历史学家在撰稿阶段为每一帧确立史实边界。“考据和判断永远在人手里，AI只是让历史被看见的手段。”

她强调，所有AI生成决策都必须回答一个问题，这个画面是否让观众更深刻地理解文明的流动与相遇？“AI只用于填补传统实拍无法抵达的时空。当AI学会在需要时出场、在完成时退场，文明的故事才能获得应有的重量。”

电影频道杭州基地连续多年获评国家文化出口重点企业，团队正用《有山灵》《聊斋2079》《第三极的守候》等作品持续拓展“真实”的边界。从卢米埃尔到新现实主义，再到AI生成的历史现场，变的始终是工具，不变的是创作者对真实的追问。

冰雪之上，光影与科技正在落笔

PART 3

洽谈会的尾声，一部承载着“AI+影视”的项目正式启动。

伴随着电影主题曲《冰雪花与少年心》的旋律，《冰雪特攻队》动画电影正式启动。中国外文出版发行事业局副局长谢刚、海豚出版社社长王磊、领航股份董事长王海曦等领导与主创共同见证。这不仅是动画电影，更是科技与文化融合的结晶，也是推动AI+影视产业在黑龙江落地的重要实践。

与此同时，哈尔滨马迭尔文化旅游投资集团与中国南航集团文化传媒股份有限公司正式签署战略合作协议。南航集团文化传媒公司党委副书记、总经理杨勐与马迭尔文旅投资集团党委副书记、总经理周巍共同见证签约。让冰城的光影故事乘着南航的翅膀，飞向更远的地方。

从经济学家对电影经济新周期的研判，到文旅专家对“价值城市”的构想；从影院终端的多元进化，到AI巨头对创作全链路的重新定义，这场持续数小时的洽谈会，勾勒出中国电影产业正在经历的深层变革。汇影聚力，汇聚的是产业之力、创新之力、梦想之力；数智赋能，赋予的是创作之能、传播之能、城市之能。在这座冰雪之城，电影的未来正在发生。

文/秋枫 来源/今日影评Mtalk

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