视频|梁家辉泪洒现场 ：北上不是选择，是回归（完整视频+全文）

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　　编辑：米奇 来源：财经会议圈

　　2026 年 8 月 8 日，北京 798 艺术区。第 38 届大众电影百花奖回到它的始发地北京，在系列活动的北京电影论坛上，中国香港的梁家辉以《电影是张文化地图》为题登台。演讲中途，这位见惯风浪的老戏骨两度哽咽、泪洒现场，一句“这不是选择，是回归”随即刷屏热搜。

　　说这话的人，分量足够重：

　　24 岁被李翰祥带进故宫，剃头披上龙袍出演《火烧圆明园》《垂帘听政》；

　　26 岁拿下香港电影金像奖影帝，至今仍是史上最年轻的纪录保持者；

　　44 年从影，160 余部电影，《情人》《新龙门客栈》《东邪西毒》《寒战》……他是名副其实的“千面影帝”，却在台上认真纠正：“我没有千面。”

　　这篇演讲来得正是时候。

　　眼下，暑期档正酣，他主演的《镖人之风起大漠》刚为“沙漠三部曲”画上句点，《捕风追影》又让他站上本届百花奖最佳男主角的提名席；而更大的背景是，内地与香港电影的融合已走过 CEPA 签署后的二十余年，“港片北上”的争论从未停歇——有人把它解读为市场选择，甚至暗讽为“捞金”。

　　梁家辉给出的答案，逻辑清晰而动人：

　　演员的一生是不断走进不同土地与文化的一生；电影的力量，在于把一片一片土地、一种一种文化连成地图；因此香港影人来到内地，从来不是地理意义上的“北上”，而是文化意义上的“回归”。

　　他把自己的 44 年定义为“架桥”——先回到 1982 年故宫红墙下“民族记忆的恢宏”，再穿过敦煌的风沙与榆林的红石峡，最后落回一句朴素的方法论：“先把人物放回他的土地里，再去演他。”个人命运、行业变迁、家国叙事，就这样被一张“地图”稳稳收拢。

　　这些话值得单独拿出来品味：

　　“电影不只是讲故事，它还可以承载一个民族对历史的回望、对文化的敬畏。”

　　“演员的一生，就是不断走进不同空间、不同文化的一生。”

　　“它不问你是谁、你来自哪里、你说什么话；它只问：你能不能把一个‘人’立起来。”

　　“对我而言，这不是选择，是回归。”

　　“每个角色，都是被一方水土养出来的；而每一部好电影，都是在为这个时代保存珍贵的文化记忆。”

　　“我是一个架桥的人，同时也是与所有观众朋友一起站在桥上看风景的那个人。”

　　如果你想知道一位演了 160 多种人生的演员如何理解“土地”二字，请读全文。有些答案，只有走过路的人说得出来。

　　以下为视频全文：

　　大家好，我的名字叫梁家辉。因为今天准备和大家分享的内容比较多，所以先简单铺垫梳理一下。此刻站在这里，我想和大家聊一聊这个时代与我，站在一名中国香港演员的视角，聊聊空间、聊聊地蕴，不是地狱的狱，是底蕴的蕴。

　　我今年已经 68 岁，自知口头表达未必足够流畅。入行演戏四十多年，塑造了将近一百六十个角色，踏足过一百六十多处不同的土地。如果问我一路走来最大的收获是什么，在我看来，就是从南方走到北方，从东方去往西方，走遍了无数地方，体验过形形色色普通人的人生。也正因如此我真切看见，电影能够串联起不同地域、多元文化，拼凑出一整张人文版图。

　　而我演艺生涯正式扎根内地的起点，要从 1982 年说起。那年我二十七岁，彼时对于在内地拍戏并没有太多清晰的设想，被李汉祥导演请到北京，剃光头发参演《火烧圆明园》与《垂帘听政》，在片中饰演咸丰皇帝。这两部影片也是改革开放初期，内地最早的一批合拍电影。

　　那个时期香港本土也常年拍摄古装片、时装片，可当我真正踏入故宫的那一刻，内心的感触截然不同。眼前扑面而来的不是虚无缥缈的旧闻传说，是实打实厚重的历史荣光，是镌刻在整个民族记忆里的辉煌。那一刻我猛然醒悟，电影绝不只是简单讲故事，它还能够承载后人对民族历史的回望，承载大众对传统文化的敬畏之心。也正是这一次经历，让我第一次真切触摸到鲜活厚重的中国历史。

　　没有拍摄工作、闲暇之余，我不会一直守在片场，总会穿梭在北京的大街小巷、市井街巷之中，用心感受这座城市区别于香港的独有气质。同样是繁华都市，各地有着不一样的风貌境遇、人间烟火。我第一次真切体会到，地域与文化会在各自漫长的历史发展脉络里，孕育出截然不同的城市气质。也从这一刻开始，我越发笃定：一名演员的一生，本就是不断奔赴不同地域、接纳不同文化的一生。

　　演员能收获怎样的际遇，往往无法依靠自身规划。我十分幸运，二十六岁便拿下香港电影金像奖最佳男主角。更幸运的是，之后我接到了影片《情人》，这部作品让我演绎了一段跨越地理、文化、语言、年龄的爱情故事。这部戏的拍摄难度不小，剧中需要切换英语、法语、中文三种台词；我的搭档女主角几乎没有表演经验，取景地辗转越南、法国两处。

　　现在回头回想，一个土生土长的香港演员，熟练切换英法双语，演绎发生在越南的爱恋故事，最终被全世界的观众看见熟知。时至今日，经常会遇到各行各业的年轻人，他们告诉我我的影片陪伴了自己成长，这是一段十分奇妙的体验。

　　我想说，这就是土地独有的力量，是跨越空间、打破文化隔阂的力量。它不在意你是谁、来自何方、说着怎样的语言，只考验演员能不能塑造出鲜活立体的人物，让观众发自内心相信角色的悲欢离合。

　　近些年来，内地与香港的文化交流愈发紧密，依托粤港澳大湾区相关政策扶持，大批香港影视从业者来到内地从业发展，我也是其中一员。很多人问我，选择长期在内地拍戏是不是无奈之下的妥协？于我而言恰恰相反，这是一场发自内心的回馈。

　　早在九十年代，我就走过大江南北：奔赴甘肃敦煌感受大漠风沙，去往陕西榆林红石峡品读山河故事，这些壮阔河山与风土往事深深烙印在我的记忆里。武侠江湖的热血情义、新生代年轻导演全新的创作思路，各地独一无二的地域文化，源源不断为我的表演输送养分。此前外界也有不少针对合拍影片、中外合作影片的质疑声音。

　　开个玩笑来说，今年拍摄的大漠相关戏份，让我的演艺生涯凑齐了沙漠主题三部曲，我还十分期待继续拍摄第四部、第五部。如今一代代人不懈治理，许多荒漠已然化作绿洲，但我依旧盼望在余下的演艺生涯里，继续奔赴不同大漠风光，领略多样山河景致。

　　一晃多年过去，回顾过往作品：《刮痧》聚焦中西文化之间的观念碰撞，还有诸多饱含民族情怀的影片；《十月围城》中的陈少白、《智取威虎山》里的座山雕、《追风追影》里的悍匪封龙山。回望一个个荧幕角色，见证的不只是我个人的演艺人生路，更是一整个华语电影时代的变迁。内地电影从早年低成本起步，一步步成长为全球备受瞩目的庞大影视市场；香港影视也从单一对外文化输出，转变为和内地深度交融共生。这便是一名演员、影视行业与脚下这片土地之间，一场双向奔赴。

　　不少观众称我为千面演员，其实我并没有天生百变的天赋，从头到尾我只坚持做好一件事：吃透人物本身。先弄懂角色扎根的那片土地，这片土地独有的方言、气候、历史积淀、人情世故，充分吃透这片空间的特质之后，再去诠释人物，角色自然就能变得鲜活立体。

　　当年拍摄电影《黑金》，我饰演周朝先，特意为这个人物撰写了近十万字的人物小传，梳理清楚角色的出身来历、行事抉择背后的缘由。后续饰演其他角色，我不会每次都写到十万字篇幅，但这套创作方式一直沿用至今。靠着这样的方式诠释一百六十余个角色，每深入读懂一个人物，我便愈发确信：每一个角色，都是一方水土滋养孕育出来的鲜活生命；每一部优秀的电影，都会为所处的时代留存下专属的文化记忆。

　　四十多年来，我借着表演奔走于各地，串联起不同土地、不同文化之下的百态人性。我总觉得自己像是一座桥梁，也和屏幕前所有观众一同站在这座文化互通的桥梁之上。

　　此前我担任海外国际电影节评委时曾说过一句话：电影是极具穿透力的全球化交流载体。电影节之上，不同国家、不同语种的创作者短暂相聚，全身心投入交流探讨，每每置身其中我都会感慨，我们因电影奔赴相聚。

　　今天重回北京，这片我影视之路扎根内地的起始之地，心中感触愈发浓烈。我们口中所说的文化建构，从来不是空洞宏大的口号，而是一部部实实在在的影视作品。一份用心真诚的创作，一部能让观众坐在影院里开怀大笑、动容落泪的影片，就是最好的文化传播。

　　我们该怎样一步步走向更广阔的世界？所有影视从业者凝心聚力，日复一日拓宽影视创作的版图，在文化版图中标注更多新坐标、搭建更多互通的桥梁，传承厚重本土底蕴，梳理新时代交融共生的文化脉络。由衷祝愿中国电影未来百花齐放、光影共生，让各地独具特色的地域文化、动人故事，都能够站上世界舞台被看见、被认可。谢谢大家。