北京
本文转自：人民日报
张友宪
“宾虹积墨我积色，古今东西互折射。”这句诗，可以看作我对中国画创新发展的思考，也蕴含着我的生命态度。
我是个严肃的人，尤其是对待艺术时。我的严肃藏在笔墨的挥写中，藏在色彩的狂欢里，藏在一根又一根看似轻松实则千锤百炼的线条里。我有两位老师，一位是刘海粟先生，在创作中我始终恪守他所提倡的正大气象；另一位是董欣宾先生，从他艺术的形象和线条中我看到了江南灵韵。在师承基础上，我继续进行笔墨革新，近年来创作了很多大画。这些作品大多没有表现具体形象，因为在我看来形象已经不是最重要的载体，我要展现不需要依托具体形象的欢喜，以造化之偶然，绘写人生之从容。
红色，是我步入晚年的艺术创作所呈现出的鲜明色调：一眼望去，满目惊红。年轻时，我也曾画过红，但我现在画的是另一种红——银朱。不同于得自然之灵气的“朱砂”，同为中国传统颜料之一的银朱，因色泽鲜艳持久且制作工艺复杂，曾为建筑彩画、宗教壁画等的主要颜料。第一次使用银朱，我便被它所击中。它就像纯正的火，几乎可以在画面上燃烧起来，驱散人心中的暮气，引爆我最期待的生命境界——灿烂。
从此，我便用银朱积色，试图创造一种新的视觉感受。宾虹先生积墨，一层一层地积，成就浑厚华滋，那是墨的道理。我积色，道理相通，却又不同。积墨如水滴石穿，是时间在纸上的沉积。积色如点灯，一笔下去，亮了；再一笔下去，更亮了——要把这亮累积到不再是光，而是光本身在燃烧，这样画才有呼吸。
外人看我画中大片大片的红，以为是一遍涂就的。其实不然，我的颜色是“积”出来的。一遍底色，两遍筋骨，三遍精神……直到那红不再是画上去的，而是从纸里长出来的、从心里烧出来的才罢休。传统中国画技法中有层层薄涂叠加的“积染法”，与笔墨干后统一上色以统调的“罩染法”，我将这些传统用色技法与积墨技法相融，逐层递进、点染增韵，不拘泥于固有程式，只求达到“艳而不俗、厚而不滞”的艺术效果。
积墨积到最后是“黑里透光”，我积色积到最后是“色中见命”。颜色的泼洒、堆积、流淌等，对我来说不是技法，是血脉奔涌的灼热，是生命不可遏制的喷薄。人生自在不仅在远山云外，也在这浓烈色块与酣畅笔势的碰撞之间——积色如积火，烧尽陈规旧范，只留真性情在纸上呼吸吐纳。
有人说我画的红太烈、太满，他们看到了表象，却不知道我积的不是颜色，是火候。就像烧窑，温度不到，出不来那个红；温度过了，又焦了。积色之难，难在每一遍都要带着同样饱满的欢喜，却又不能急躁，不能用力过猛，这比积墨的“笔笔见笔”还要磨人。尤其是红色，最难驾驭，稍一犹豫，便是俗艳；稍一用力，便是霸悍。
积墨有积墨的妙，积色也有积色的理，古今中西在色墨间交汇互射，呈现一种忘我的欢喜。画作中，银朱不再像传统绘画中那样躲在墨线之后，而是成为画面主体。那红色的松柏、赤色的芭蕉，如血涌、如霞染，这是从生命深处喷薄而出的元气本身。
传统中国画讲究“随类赋彩”，色彩依附于物象，服务于形似。在我的艺术实践中，“积色”与之形成对比——让色彩脱离物象束缚，成为情感与哲思的载体。在一层层积染中，色彩不再是平面的色块，而具有了生长性。它记录着每一次叠加的痕迹，每一次情绪的起伏。颜色的交融、冲撞又为画面注入灼热的生命能量。
画至化境，形神皆着我意。我会继续追求中国画之化境。银朱的积色实践，不仅照亮被忽视的色彩传统，更让我走向生命的自由。我希望自己重回先师刘海粟提倡的“云水襟怀”境界——云水和襟怀才是大道，才是真正的人生。
（作者为南京艺术学院教授）
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