岭南“大戏上团播”再添力作：广州歌舞剧院《醒·狮》《英歌》《龙·舟》首播

“以前看舞剧要提前买票、赶赴剧场，如今打开手机就能看清演员的每个动作细节。”8月5日晚，广州歌舞剧院“岭南三部曲”团播专场在抖音开播。9位首席舞者与44名专业演员联袂登台，演绎《醒·狮》《英歌》《龙·舟》三部岭南舞剧代表作，广东醒狮国家级非遗传承人现场助阵。整场直播累计吸引384.4万网友在线观看。

这是继中国东方演艺集团《只此青绿》《永乐未央》《大江东去》《唯我青白》选段、成都艺术剧院“荷花奖”获奖剧目《努力餐》之后，“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划推出的又一专场。从剧场舞台到手机屏幕，传统舞台艺术正探索新的传播路径。业内人士指出，随着越来越多专业院团和精品剧目进入直播场景，团播正从早期的泛娱乐内容形态，逐步向专业化、精品化方向发展，成为文艺作品触达年轻观众的新渠道。

三部岭南舞剧齐聚团播间，传统文化在数字空间焕发新意

当晚直播以岭南文化为主线徐徐展开。

作为“岭南三部曲”的开篇之作，曾荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十八届文华剧目奖的《醒·狮》率先亮相。舞台上鼓点激越，五头醒狮跃动登场。广东醒狮国家级非遗传承人赵伟斌现场完成点睛仪式，舞者通过“六女扎狮”“木人桩南拳”“桌塔比拼”等经典段落，生动呈现岭南武术、醒狮文化与民俗传统。

直播间弹幕不断：“不用抢票也能看到顶级舞剧”“连舞者指尖的细节都清晰可见”。

随后登场的《英歌》，以国家级非遗英歌舞为核心元素，融入侨批、嵌瓷、木雕等地域文化符号。潮汕籍演员、《阿嬷的情书》“写批先生”饰演者蔡汕长现场诵读侨批，舞者以肢体语言传递跨越海洋的乡愁与家国情怀。

《龙·舟》则围绕龙舟民俗展开，通过“起龙”“醉龙”等场景的舞蹈化呈现，诠释岭南水乡文化中团结协作、奋勇争先的精神内涵。

直播期间，团队还设计了互动环节。9位首席舞者根据观众投票组成“南枝渡”“玉簟秋”两队，以舞蹈竞技增强观看参与感。有观众留言：“家乡文化被更多人看见，很骄傲。”

从剧场到竖屏，经典舞剧如何适配直播表达

将大型舞剧搬进直播间，并非简单复制剧场演出。广州歌舞剧院党支部书记、总经理张毅介绍，团队提前两个多月启动筹备，专程赴北京观摩中国东方演艺集团专场直播，与艺术团队共同探索舞台艺术与直播场景的融合方式。

“直播与剧场的观看逻辑不同，需要重新设计内容。”广州歌舞剧院联合艺术总监、“岭南三部曲”总编导钱鑫与王思思联袂担任此次团播总导演。钱鑫透露，在舞美方面，团队将直播地点从普通直播间移至广州歌舞剧院岭南剧场，对灯光、屏幕、直播线路等进行升级，并根据镜头特点重新调整舞台空间。

节目编排上，团队对原有剧目进行了适配性改编。受手机竖屏画面限制，剧场版的大规模群舞段落被适度精简，集中呈现更具视觉冲击力和艺术感染力的片段。例如，《醒·狮》中原本宏大的群舞，根据直播画面需求调整为更突出动作细节的表演形式。

镜头语言也经过重新设计。直播团队运用跟拍、近景、特写等手段，强化对演员表情和动作细节的捕捉，使观众获得近似剧场前排的观看体验。

对演员而言，表演方式同样需要调整——从面对数千名观众的舞台化表达，转向直播镜头前更为细腻的情绪传递，舞者需适应新的表演尺度。

精品内容入局团播，直播行业加速迈向专业化

《醒·狮》《英歌》《龙·舟》的上线，是近年来专业文艺内容进入直播领域的又一典型案例。

以往，团播多以多人互动、才艺展示为主要形式。如今，随着专业院团、艺术人才和内容制作团队陆续加入，团播内容生态正发生显著变化。业内人士认为，团播背后涉及编导、舞美设计、直播运营、化妆造型、摄影技术等多个岗位，对内容生产能力提出更高要求，同时也为演艺行业拓展了新的职业空间。

据抖音公开数据，截至今年6月，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超过1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。从《只此青绿》《努力餐》到《醒·狮》，越来越多专业文艺作品开始探索数字化传播路径。

今年6月25日，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播联合中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划，旨在邀请更多剧场精品进入直播场景，并从现金激励、流量扶持、专属栏目打造、运营指导、多元营收等方面为合作院团提供支持。

“大戏上团播”计划负责人陶侃表示，希望通过该计划探索舞台艺术适配直播传播的新路径，让经典作品在保持艺术品质的同时，也能适应数字传播规律。

随着更多精品剧目进入直播间，传统舞台艺术正突破剧场边界，寻找与年轻观众连接的新方式。从剧场到屏幕，从线下到线上，直播正成为文化传播的新场景。而如何在坚守艺术内核的前提下，更好适应新的传播环境，将是未来文艺数字化发展的重要命题。