荆楚好老师群星闪耀｜为千年纹样建“基因库”，他把讲台变成共创平台

极目新闻记者 张渊

通讯员 丁炜刚 张璐

今年6月，LV诉茉莉奶白商标侵权案一审宣判，后者因使用与LV“四叶花”图案高度近似的标识，被判赔偿1030万元。案件引发轩然大波，不少网友翻出唐代琵琶上的宝相花、汉唐以来的柿蒂纹，指出其与中国传统纹样的渊源。无论个案如何认定，这场争议都将一个紧迫课题推到台前——流传千年的传统纹样，亟需系统性的知识产权保护与确权。

几乎同一时间，在武汉，武昌首义学院艺术设计学院教授肖巍，正带着一群本科生做着另一件事：将曾侯乙墓青铜器上的蟠螭纹、楚式漆器上的凤鸟纹、千年织锦上的缠枝纹，一一拆解、编号、矢量化。这些散落于历史深处的荆楚密码，正在拥有专属的“数字身份证”。

实地探访傩面非遗技艺

“我无法替学生走完所有的路，但可以在他们出发前，为他们点亮一盏灯。”从教18年，肖巍把这句朴实的话，变成了荆楚大地上一次次具体的行走。

荆楚纹样数据库

给荆楚非遗办“身份证”

2025年，肖巍参加国家艺术基金人才培训项目。课堂上，武汉理工大学教授杨先艺的一句话让他心头一震：“每次看到这些纹样都非常激动。楚艺术的那种浪漫与神秘，无法用常规法则来解释。”紧接着，教授话锋一转——这些纹样正面临传承危机。

“不能让它们只是博物馆里的静态展品。”肖巍坐不住了。

回校后，他带着学生干了两件事：建荆楚纹样数据库，搭“楚镜AI”共创平台。前者为千年纹样建立“数字档案”——记录年代、出处、象征意义等，经矢量化转译、拆解重组，变成设计师可随时调用的创意素材；后者依托数据库，让用户直接进行纹样的再创作。

“楚镜AI”共创平台

学生是这项工程的主力。从博物馆拍摄文物纹样，到用AI软件勾勒矢量图形，再到整理文化档案，每个环节都有学生的身影。视觉传达专业学生周佳玲，大二就跟着肖巍跑项目。初期最难——设计卡壳、经费见底，平台开发成本四千多元，“我焦虑到差点撑不住”。肖巍没多话，自掏腰包垫了这笔钱，又翻出下乡采风的文物素材，陪她一张张拆解纹样背后的寓意，“他帮我找到了传统美学和AI数字化之间的平衡点。”

肖巍（右三）与学生一起讨论项目

肖巍把“楚镜AI”平台搬进课堂。学生反馈：“其他AI只是工具，楚镜AI懂荆楚。”因为它的底层逻辑不是通用算法，而是基于荆楚纹样“基因库”进行解构与再创造。“这既是一份可检索、可溯源的文化身份证。”肖巍说，“也是一个可再创作的基因库，让每个纹样都能找到它的过去，也看见它的未来。”

在知识产权纠纷时有发生的当下，这份确权工作显得尤为迫切。专家指出，传统纹样常因缺乏系统溯源而沦为“无主”符号，易被商业注册后反向限制文化传播。肖巍团队所做的，正是为每一款荆楚纹样办理清晰的“数字身份证”。“这既是一份文化档案，更是一道法律防火墙。”肖巍说。

肖巍带领团队走访恩施非遗项目

在“第一现场”出真产品

“不到第一现场，你永远不知道真正的需求是什么。”这是肖巍常挂在嘴边的话。在他的倡导下，“行走非遗课堂”成了艺术设计学院的必修课。

在他眼中，第一现场是恩施深山里的土家村寨、黄石古村的非遗工坊、枣阳田间地头的粗布作坊——是书本和屏幕无法呈现的真实世界。为此，他提出“行走非遗课堂”，每年利用周末和假期带队奔赴这些地方。每一次出行，都是学生“从书本到生活再到精神”的跨越。

师生创意服饰惊艳贵州“村T”

在恩施，团队创作了“黄四姐牵手刘三姐”非遗IP形象，以傩戏为灵感开发傩面扑克牌及饰品系列，围绕西兰卡普设计手机壳、披肩等衍生品——产品被当地景区采购运营。在黄石古村桃乡，“楚纹”潮玩魔方、丝瓜络灯具、掐丝珐琅等几十件学生独立创作的文创作品一露面便引来游客争相购买。在枣阳，团队启动“一朵小棉花”联农助农项目，学生将荆楚纹样融入粗布设计，创作出婚庆家纺、服饰等系列产品，设计作品亮相“贵州村T”，斩获“互联网+”金奖、“挑战杯”一等奖。

“楚纹”潮玩魔方

这些行走的成果，最终汇入课堂的工坊模式。学院先后搭建“首艺·创工坊”（与百布堂合作）、“首艺创意工坊”（与武汉未来文旅共建）、“小楚定制”文创工作室等多个校企协同育人平台。工坊实行分组协作，5至6人一组，学生从市场调研、创意设计到生产销售全程参与。在“首艺创意工坊”，荆楚纹样方巾和“楚纹”潮玩魔方文创刚一亮相便吸引多家企业关注；方巾团队多次赴湖北省博物馆、荆州博物馆，在曾侯乙墓青铜器展柜前描摹纹样，本土文创连锁品牌主动上门寻求联名合作。

带领学生参加武汉市文旅局文创市集活动

为什么要执着于走出去？肖巍的答案很坚定：“书本上的纹样是扁平的。只有走到土家村寨、织染作坊，学生才能亲眼看到图案如何从匠人手中诞生，触摸到材料的质感。”同事姜娜用三个词形容他：温和、谦逊、特别会鼓励人。“他从不靠头衔压人，哪怕是很尖锐的意见，他也是那种‘这个问题我也在思考，我们一起来看看怎么解决’的态度。”同事徐齐的感受则更为直接：“他就像一台永动机，永远精力充沛、干劲十足。”

从“第一现场”带回的真问题，催生了真设计，解决了真需求。学生的设计不再停留于图纸，而是走进工坊、走向市场，落到了实处。

走访盔头制作技艺传承人

三年打磨一顶凤冠霞帔

在学生眼中，肖巍从不只是一位教学有法的老师，更是温厚发光、能照亮信心的“肖导”。

最典型的例子，是那个做了三年的凤冠霞帔项目。传统戏曲凤冠用黄板纸制作，学生团队改用铁丝做骨架、铝片做框架，以掐丝工艺替代传统技法，并将荆楚纹样融入冠面设计。项目一做三年，学生换了好几拨，工艺也从传统制作延伸至数字化交互。三年间，每一届新生加入时，老生都会像传承仪式一样，把从田野带回来的故事和手稿郑重交给下一届。

凤冠项目最终获得了非遗传承人的高度评价。这位传承人说，他在很多学校做过校外导师，“只有武昌首义学院‘凤舞华冠’团队的学生把凤冠做了出来。”

凤冠霞帔工艺设计

学生何睿萱负责数字化展示部分。因不会建模、看不懂代码，她差点放弃。“肖老师对我说‘做出来就是突破，做慢一点没关系’。”他等了整整两年。最终，何睿萱独立跑通了手势交互系统，被中南民族大学录取为研究生。

学生杨馨怡主攻掐丝工艺。没有手工基础，光是掐丝、拓样就需每天练习四个小时，金属铁丝反复划伤手指。“肖老师没有催进度，而是耐心帮我拆解难点，告诉我非遗传承本身就是一场长期坚守。”

肖巍对学生的要求向来严格。“做不好就重做”是他的口头禅。但他解释：“‘重做’不是为了惩罚，而是为了让学生在高标准的反复打磨中，真正理解何为‘专业’。”

肖巍指导学生设计创作

视觉传达1802班骆海慧对此深有体会。备战“互联网+”大赛时，她一度压力大到想退出。“肖老师主动找我聊了很久，帮我重新梳理项目价值，告诉我‘你做的这件事值得你继续’。”最终项目获省级金奖。如今毕业五年的骆海慧，已是厦门一家文创公司的插画设计总监。

艺术设计学院师生团队为京山马岭村创作“九马回槽”系列墙绘

这份托举从不限于学生。在肖巍的育人版图里，青年教师同样是精心呵护的对象。他常说：“只有老师们都进步了，学生才能受到更好的培养。”视觉传达专业教师陈晓慧刚入职时，科研思路不清，项目申报生疏。一次她把教改项目初稿发给肖巍，正值假期，没想到第二天一早就收到回复——稿件上密密麻麻批注了满满几页，小到标点符号，大到逻辑框架，全部标注清楚，还逐条写下了修改思路。青年教师陈德智在肖巍手把手的带领下，从查阅文献到实验操作全程跟随，两年多便从科研小白成长为能独立主持项目的能手。

肖巍进行《书籍设计》课程分享

从教18年，肖巍主讲的两门课程分别获批国家级、省级一流本科课程，指导学生获得省级以上学科竞赛奖150余项，申请专利21项。但他最骄傲的，不是这些数字。

在《书籍设计》课堂上，他将“首义精神”融入教学。学生李可欣完成作品后感慨：“我第一次觉得自己画的不是图，而是信仰。”这句话让肖巍深受触动：“那一刻，我感到文化传承的接力棒已经递到了下一代手中。”

一群原本可能只会“画图”的孩子，最终长出了“文化自觉”的根。这盏由对文化的敬畏、对设计的热爱点燃的灯，不必太亮，只要能照见脚下的第一步——剩下的路，他的学生们会自己走得很远。

（来源：极目新闻）