福建
（图片来源：摄图网）
（记者 陈锦锋）又一部AI剧集登上电视大屏幕！安徽卫视7月22日起开播国内首部取得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》。《桃花潭记》共20集，每集时长约10分钟，片中明确标注了“AI（人工智能）制作”“AIGC（人工智能生产内容）导演”。开播以来，剧集不断引发网友热议。在技术快速落地的热潮之下，AI剧集的内容质感、审美价值与合规性争议同步凸显，要推动AI影视真正走向主流化，探索成熟的人机协同创作模式已是当务之急。
从小屏到大屏 AI剧集加速驶入主流传播赛道
过去两年，AI生成内容更多活跃于短视频平台，凭借低成本、快产出的特点催生了大量碎片化AI短剧，始终处于 “草根化”“非主流” 的定位。而近期多家头部卫视集中上线AI剧集，彻底打破了这一固有印象。从东方卫视的科幻题材AI短剧《太阳坠落之时》，到浙江卫视的传统神话题材作品《中国传说白蛇》，再到拿下官方发行许可的《桃花潭记》，AI剧集不仅登上了电视大屏，更覆盖了非遗、神话、科幻等多元题材。
这一转变的背后，既有技术迭代的支撑，也有行业创新的现实诉求。一方面，AIGC技术的成熟让批量制作为电视台布局轻量化、差异化内容提供了新路径；另一方面，电视台试图通过 “传统文化 + 新技术” 的组合破圈，比如《桃花潭记》以非遗为内核，用AI技术降低非遗传播的门槛，实现传播价值与产业价值的双赢。
更值得关注的是，官方发行许可证的加持，意味着AI剧集已纳入规范监管的范畴，为其后续主流化发展铺平了合规基础。
争议声渐起 技术突进难掩多重发展短板
与AI剧集快速出圈相伴的，是舆论场两极分化的评价，也折射出当前AI影视发展的诸多短板。支持者认为，AI剧集是内容生产的超前探索，既能够通过技术赋能实现降本增效，也为非遗、传统文化等小众题材提供了新的表达载体。但反对声音同样尖锐：不少观众将AI剧集与真人剧集对比后认为，当前AI剧集普遍存在表情生硬、画面违和、质感粗糙的问题，缺乏真人表演的情感张力与视觉艺术美感，更像是 “初级动画” 而非成熟的影视作品。
争议的背后，是AI影视尚未突破的三重瓶颈。其一为技术硬伤，当前AIGC生成的视频内容仍存在播放卡顿、人物穿模、动作不连贯等问题，大屏播出会进一步放大这些缺陷，直接影响观看体验；其二为美学困境，多数AI剧集未能形成适配AI技术的专属叙事语法与视觉风格，让观众产生疏离感；其三为规则空白，AI创作涉及的训练数据版权、作品权属划分、创作者权益保障等法律伦理问题尚未形成统一标准。如果只追求技术噱头而忽略这些底层问题，AI剧集很可能沦为昙花一现的流量产物。
迈向主流化 以人机协同构建健康发展生态
AI剧集登上大屏只是行业探索的起点，而非终局。要推动AI影视真正走向主流化、精品化，不能陷入 “技术至上” 的误区，而应回归内容本质，从技术、美学、规则、创作模式四个维度协同发力，其中构建成熟的人机协同创作模式是核心抓手。
在技术层面，需持续打磨AIGC制作能力，针对性解决画面卡顿、表情生硬、细节粗糙等硬伤，提升生成内容的稳定性与精细度，适配大屏播出的高标准。在美学层面，要跳出 “模仿真人” 的路径依赖，探索AI特有的叙事语法与视觉美学。创作者应充分发挥AI的想象力优势，打造适配神话、非遗、科幻等题材的独特艺术风格，形成AI影视独有的审美价值。
在法律伦理层面，需加快完善版权归属与权益保障机制，明确AI训练数据的合规边界。在创作模式层面，要牢牢把握 “人是创作核心” 的原则，探索深度人机协同模式。人类创作者负责把控价值内核、故事架构、人文底蕴与审美方向，AI则承担批量制作、效果渲染等重复性工作，实现创意与效率的平衡。
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