时隔400年，为什么我们还在纪念他？

来源：市场资讯

（来源：都市现场）

2026年，距画坛巨匠八大山人降生南昌弋阳王府，整整400周年。这位末世王孙隐于南昌青云谱，用翻白眼的鱼鸟、极简的留白，在明清易代的巨变中，为中国文人画树立了一座孤高绝尘的“写意高峰”。

从中国美术馆到上海博物馆

一场史无前例的“八大热”正在席卷文博界

而在八大山人的出生地——南昌

由江西省博物馆与八大山人纪念馆

双馆联动的超大规模特展

正在展出

还识得此人么？

“还识得此人么？”——这是《个山小像》上的题句。走进八大山人纪念馆真迹馆第一展厅，镇馆之宝《个山小像》静静地悬挂着，像一把打开历史密室的钥匙。

画中的朱耷，头戴斗笠，身着宽袍，面容清癯，眼神深邃。这并非八大亲笔所绘，却是他精神最真实的写照。

画上九段题跋，六段为其亲笔，篆、隶、楷、行、草五体兼备。真实肖像、五体书法、生年确证与身世密码，加上“西江弋阳王孙”“个山”等印章，不仅揭开了八大山人的身世之谜，更还原了乱世王孙的人生轨迹。

《个山小像》轴

“个山小像。甲寅蒲节后二日，遇老友黄安平，为余写此，时年四十有九。”这句八大山人的自题，锁定了他的人生坐标。

作为明太祖朱元璋第十六子宁献王朱权的九世孙，八大山人谱名朱统（林金），又名朱耷。

甲申之变时，19岁的朱耷遭遇了“国亡”与“家破”的双重毁灭。从王孙到庶民，从繁华到孤寂，造就了他作品中独有的悲剧色彩。

他将名号写作“八大山人”，连笔如“哭之笑之”。这“哭笑不得”的压抑与愤懑，最终在他的艺术中爆发为“墨点无多泪点多”的审美境界。

他画荷，不画水，只留大片空白，让观者的想象去填满江湖的浩渺；他画鸟，不画林，只让单足独立，以一副“不两立”的决绝姿态睥睨尘寰。

北京大学美学与美育研究中心主任朱良志指出：“八大将满腔苦闷、胸中块垒，一寄于画。晚岁更将个人遭际上升为对人类存在命运的思考，诗画虽多奇崛，其意则归于平和幽淡。”

八大山人作为中国大写意艺术的高峰，被联合国教科文组织评为“中国古代十大文化名人”之一。八大山人纪念馆馆长周晓健认为，从中国艺术史维度看，八大山人是承前启后的变革者，重塑了中国文人画的精神内核与艺术范式。

齐白石曾言：“白石与雪个同肝胆，不学而似。”其艺术影响力绵延数百年，清代扬州画派率先受其滋养，此后任伯年、吴昌硕、潘天寿、齐白石、张大千等20世纪诸多画坛名家，皆深受其艺术熏陶。

时至今日，八大山人的艺术仍在滋养着我们的审美生活。正如清代书法家何绍基所赞：“愈简愈远，愈淡愈真。天空壑古，雪个精神。”

天下谁人不识君

如果说《个山小像》记录了“末代王孙”的身世，那么来自天津博物馆的镇馆之宝——《河上花图》，则展现了“八大山人”的艺术高峰，也解释了为何400年后的今天，他会成为全球瞩目的文化符号。

《河上花图》卷

在八大山人纪念馆真迹馆二楼“无上清凉世界”展区，墨荷遍陈。入门处，多媒体动态版《河上花图》水波荡漾，风动荷摇；而展柜中的主角，正是八大山人72岁时所作的《河上花图》真迹。

这件全长近20米的巨制，创作于康熙三十六年（1697）。八大山人自初夏执笔，至夏末收卷，耗时四个月。受常规展柜所限，《河上花图》从未以全貌示人。此次八大山人纪念馆特别定制加长展柜，长卷缓缓铺开，墨色波澜，起承转合如同一曲无声的交响乐，成为八大山人一生跌宕起伏的隐喻。

这种艺术的力量，早已超越了国界。年初，东京国立博物馆推出“纪念八大山人诞辰四百年：明末清初书画展”，展出包括《安晚帖》在内的精品。5月，中国美术馆推出“墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展”，通过“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三个篇章，回望宗师，致敬经典。6月，北京荣宝斋美术馆举办“可得神仙——八大山人诞辰四百周年特展”，展出了包括《涉事册》在内的近40件藏品。7月10日起，“高山仰止 墨染千秋——八大山人诞辰400周年特展”在江西省博物馆与八大山人纪念馆同步开展，129件（套）展品、19件国家一级文物、22家文博机构跨省联动，盛况空前。

岁末，上海博物馆更将“大音希声——八大山人诞辰400周年书画艺术大展”作为压轴大戏，集结故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆，以及日本东京国立博物馆、大阪市立美术馆等20余家机构的珍藏。

八大山人的笔墨功底精湛，但核心在于思想境界的表达。他笔下的禽鸟、游鱼、草木、瓜果皆被赋予人格化特征，借物象抒发内心情志。

八大山人笔下的鱼鸟常常“白眼向人”，这种独特的画法甚至被年轻人戏称为“400年前的表情包”。那“白眼”里，有对命运的抗争，有对世俗的疏离。

齐白石甘愿“为门下走狗”，潘天寿感叹“画不过他”，正是因为八大山人的艺术，是从“物”的再现推向“心”的表达。八大山人的“极简美学”不仅引领了当时画坛新风，更穿越时光，成为当代艺术追求纯粹、简约的源头之一。

豫章文脉的赓续

对于南昌而言，纪念八大山人，绝不仅仅是办一场展览，而是关乎一座城市的文化品牌塑造与文脉赓续。

在新时代的语境下，一座现代化城市需要多维度的文化支撑。滕王阁赋予了南昌“物华天宝 人杰地灵”的盛世气象，而八大山人则雕刻了南昌“孤高峻拔”的文人风骨。如何将这份文化基因转化为城市品牌，让豫章文脉走向世界？南昌正在给出答案。

为梳理、研究八大山人的传世影响，八大山人纪念馆先后策划推出了“浑无斧凿痕——对话齐白石北京画院典藏作品展”“金石·禅心——中国美术馆藏吴昌硕作品特展”“众山皆响——八大山人对话扬州八怪研究特展”，系统搭建起八大山人对后世影响的学术体系，为本次特展奠定了坚实的学术根基。

此次特展创新采用“双馆联动”模式，江西省博物馆与八大山人纪念馆发挥各自优势，实现了文博资源的最优配置。展览以“高山仰止 墨染千秋”为主题，聚焦“1+7+3”活动框架：打造1场重磅精品展览，推出7个特色主题展览，开展学术交流、惠民活动、文创研发3大主题活动。这不仅是一场艺术盛宴，更是一次文化惠民工程。

在文化场景的重塑上，南昌打破了传统的围墙。依托青云谱古道观与梅湖的自然景观，构建了“馆—园—湖”三位一体的沉浸式场域。

在梅湖水畔，游客可以穿行于庭院小径，在林间品茗；在江西省博物馆，打造的“何园”沉浸场景让观众在一笔一画的临摹中读懂简淡笔墨中的悠然意趣。南昌还开通了“八大山人文化专线”旅游巴士及“山人画舫”游船，将散落的珍珠串成项链。当游客坐着画舫，沿着八大山人当年的视线看去，那水、那荷、那风，与画中并无二致。这种时空折叠的体验，让八大山人文化成为一种可感、可亲、可触的生活方式。

南昌还秉持“把博物馆带回家”的理念，借力文创产品传播八大山人文化。目前八大山人纪念馆文创品类已达500余种，从抱枕到冰箱贴，八大山人从一个历史名词，活跃在当下人们的生活之微，成为一个鲜活的文化IP。

朱良志教授说：“山人一生足不出江右，其思想和艺术沾溉于江西文化多矣。”这启示我们，文化自信源于本土文脉的深耕。南昌正在做的，就是将八大山人这一文化名片打造成“世界艺术语言”。通过学术研讨会、国际巡展、数字传播等手段，让赣鄱文化的独特气韵，通过八大山人的笔墨，飘向世界各地。

400年前

八大山人在青云谱的孤灯下

用笔墨构建了一个艺术精神宇宙

400年后

南昌以一场盛大的特展

回应了那句“还识得此人么”的叩问

愿这墨韵千秋的文脉

不仅染透豫章故郡

更能成为江西走向世界的亮丽名片

提醒

部分展品借展期即将结束，8月10日4件（套）重磅作品将提前撤展，包括天津博物馆藏的《河上花图》卷 与《荷花双禽图轴》 ，以及荣宝斋藏的《杂画册》 和《仿董源山水轴》 。其中《河上花图卷》全卷铺开展期仅一个月，机会稍纵即逝！

《荷花双禽图轴》 清 朱耷 天津博物馆藏

《杂画册》 清 朱耷 荣宝斋

《仿董源山水轴》 清 朱耷 荣宝斋

镇馆之宝

《河上花图》卷

在所有展品中，最令人震撼的当数天津博物馆藏的水墨巨制《河上花图》卷 。这幅作品全长近20米，被视为八大山人将中国水墨写意技法发挥到极致的巅峰之作。作于康熙丁丑（1697年），是八大山人晚年罕见的大幅作品，自五月一直画到八月才完成——这在八大存世作品中极为罕见，足见其珍视程度。

更难得的是，这幅长卷内含200余字的《河上花歌》卷 ，是八大山人存世不多的长篇歌行之作。此次特展是《河上花图卷》首次以全卷形式公开展出，观众得以一睹近20米长卷铺陈开来的完整气象。

画中二物

荷、石

清人龙科宝所记，八大山人“最佳者松、莲、石三种”，《河上花图》卷就画了其中两种，借此从荷、石两种物象说起。

01

荷：无上清凉世界

《河上花图》卷首段，描绘了一枝荷花从幼嫩到盛放、又融入山水的历程，其中饱含与他人生经历相关的隐喻。八大山人以水墨的黑白世界呈现荷塘的灿烂——“泉飞叠叠花循循”，在墨色中展现生命的丰盈。他追求的世界，不在莲花，又在莲花——不在，是不能执着莲花之表相；又在，是超越一切表象式执着，去追求映照万影的世界本身。

展览特设“无上清凉世界”荷花厅，汇聚六件莲荷精品，与《河上花图》卷长卷交相辉映。八大山人画荷自成一格：仰视取景，关注“出淤泥”的根部；花瓣双钩，笔笔中锋而不圈死；荷茎如金刚杵般劲挺饱满；荷叶纯以墨色写就，罕见敷彩。其荷不取艳美，而是一种冷意逼人的高洁。

其中天津博物馆《荷花双禽图轴》亦在厅中展出，笔墨淋漓，双禽独立——这幅精品将随《河上花图》卷一同提前返还，展期只剩一半。

02

石：怪诞图式之核

嶙峋怪石是贯穿全卷的骨架。荷花从石缝中倔强生长，而到了画作收尾处，八大山人更是反复皴擦点染，勾勒出石块的肌理和阴阳向背。这些残石剩水、荒坡秃堤，俨然一派“零碎山河颠倒树，不成图画更伤心”的清冷。

展览中还有许多“石”题材的画作，如在第三展厅中八大馆藏的《葡萄大石》《蕉石芙蓉》，也有此次一同提前撤离的荣宝斋藏《杂画册》的石。以“石”入画，是其孤寂美学的重要载体。他常“满大幅，止画一石”，所绘之石多造型奇崛，或以实为虚、以白当黑，或“不嵌空而奇怪”。其石并非客观写生，而是“遣胸中块垒”的个性书写。

《河上花歌》

八大山人的精神世界

01

蕙喦：这幅画是送给谁的

《河上花图》卷是送给一位名叫蕙喦的朋友的。蕙喦是八大山人晚年的密友，也是他的画弟子，家住扬州，与石涛、书法家程京萼皆有交往。八大山人曾在给石涛的信札中写道：“尊者游戏三昧，皆今人步趋莫逮，图画是一，丈室蕙喦是一”，对蕙喦的画作给予极高评价。

02

实相无相：一朵莲花即一个宇宙

《河上花歌》卷局部

《河上花歌》卷的核心，落在这样一句惊心动魄的话上： “争似画图中，实相无相一颗莲花子，吁嗟世界莲花里。”

在八大山人看来，辽阔的世界不在天外，就在一颗莲花子里。佛教讲“实相无相”——一切诸法本性为空，无自性，空幻而不实。八大山人以此为基础，提出“即莲花即世界”的洞见：莲花不是一个载体，而是一个自在圆足的意义世界。一百零八颗念珠、无数的金刚珠玉，都不及一颗莲花子——这不是数量的比较，而是超越一切外在衡量，在一朵花中见实相。

03

与李白对话：不向天外求解脱

《河上花歌》卷有一段精彩的“跨时空对话”。八大山人假托与李白对谈，借李白之口写道：“博望侯，天般大，叶如梭，在天外”——那是手把芙蓉、独步青天的游仙之想。

而八大山人的回答却是：“匡庐山，密林迩，东晋黄冠亦朋比”——我就住在庐山边上，道士陆修静就是我的邻居。他没有选择李白的远走高飞，而是说：西方就在目前，当下即可成佛。在自然山水中，在当下自在的体悟中，才是灵魂的最终落实。

别错过最后的机会

这场特展将持续至10月10日，但《河上花图》卷全卷展期仅一个月，四件借展作品将提前撤离。趁它们尚未撤离，抓紧时间来南昌，走进八大山人的“世界莲花里”。