高古轩的收缩大局已定？北京成为世界建筑之都｜艺术栗子

星期四

2026年8月6日

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在佩斯裁员、卓纳搬家引发业态走向的激烈讨论后，超级大画廊高古轩关闭欧洲空间则印证着尘埃落定？事情或许远没有看到的这么简单。将记忆拉回到2020年，画廊业在短暂封闭后进入扩张的快车道。彼时，这似乎是所有行业的“抄底”动作，可是，这一轮并不是美丽的经济上行期。

收缩，只是常规的断尾求生。如何坚持到下一轮经济上行期，这是悬在每位画廊主头上的难题。收缩是巨型画廊的常规操作，对于中小画廊而言，在没有成本可压缩的情况下，还是回到了对于画廊业务本身的比拼。各个行业皆如此。

·高古轩的收缩大局已定？

·女性艺术家的生成状态

·刘静涵创作中的“树洞”

·改变艺术家的波浪线

·8位艺术家的青春风景
·杜曦云履新泰美术馆

·千高原闭馆并搬迁

·北京成为世界建筑之都

高古轩的收缩大局已定？

近段时间频繁出现蓝筹画廊缩小规模的消息，这与2020年后“抄底式”全球扩张形成巨大反差。近日，全球规模最大的商业画廊之一高古轩，关闭两处欧洲据点，这意味着巨型画廊已经难以支撑当下的成本了吗？高古轩已于7月退出伦敦伯灵顿拱廊28至29号的两层空间，画廊称离场是因为物业业主希望引入长期商业租户。

未来数月，高古轩将离开瑞士巴塞尔莱茵跃迁街1号。巴塞尔空间在2019年艺术巴塞尔期间以抽象艺术群展开幕，迄今举办17场展览，最近一场同样配合今年的艺术巴塞尔。高古轩表示仍在巴塞尔寻找其他房地产机会，此次变化并不等同于撤出这座城市。高古轩高峰期在全球有19个空间，伦敦与巴塞尔两处空间都是从快闪起步，进而转变为固定空间。

女性艺术家的生成状态

8月3日至10月11日，“悬浮志——宁威、张迪双个展”在厦门世青艺术中心展出，郭小力担任策展人，徐斌斌担任出品人，李宁担任总策划。“悬浮志”标记了一种不急于归位的状态，两位艺术家以女性独有的敏感与韧性，拒绝在“日常”与“梦想”之间做出非此即彼的选择，而是让画面停在落定的前一刻，让意义保持生成的可能。

宁威的创作向内生长，她的画面像一场缓慢的深呼吸：玻璃弹珠折射出某个午后的余温，童装悬挂如时间的标本。寻常生活片段于画布之上悄然舒展，画中游走的小动物、肩头托着两团火焰的年少姐弟、彼此对峙的小猫，以充满寓言感的形象展露于此。她从熟悉中唤醒陌生，让平凡瞬间获得梦的密度——在现实的地基上，向精神深处展开。

张迪的目光则从地星出发，向自然与宇宙边缘迈进。色彩是她的第一语言，鲜艳、饱和、近乎呼喊；笔触自由而果决，仿佛将岩浆的热度与星云的浩瀚一并入画。抽象画面是她释放的通道——地星蘑菇从画面底部探出，现实与想象同在。她向外延伸，用大幅度的挥洒，确认自我本真的心跳。

刘静涵创作中的“树洞”

7月17日至9月5日，当代唐人艺术中心北京总部空间呈现群展“渗透的风景”。展览由王诗颖策划，汇集刘静涵、白善京（Sunkyung Baek）、李正雄（Lee Jeongwoong）、黄天宇、李依宸、欧珀尔·梅·翁（Opal Mae Ong）六位国内外艺术家的新近创作。

绘画并非对现实的再现，而是在材料、身体与时间的共同作用下，保存那些尚未被语言完全固定的经验。刘静涵的绘画是我们探究这一逻辑链条的开端，她的创作始终与颜料、身体和风景的物质性互渗有关。在画面里，天空、潮润的河水与人物的皮肤在色调中彼此浸润塑形，风的温度、光的质感和皮肤的触感没有明确的边界，共同形成一种始终处于流变之中的视觉状态。

刘静涵1999年出生于中国北京，2022年毕业于纽约视觉艺术学院插画专业，现定居于美国加州洛杉矶。她的创作以油画为主，灵感源自日常生活中的微小细节，并与她的想象和梦境交织。艺术家画面里的树洞不是画面上一个固定的符号，而是现实与心理空间之间的通道，寻找、隐藏与出现同时在这里发生，不同的经验都可以通过这个入口进入画面，留下自己的痕迹。

改变艺术家的波浪线

8月2日至9月24日，迟群个展“光之蹼”在AYE画廊展出，姚斯青担任策展人。这是艺术家在AYE画廊举办的第三次个展。近些年作品中出现的波浪线，不仅打破了艺术家此前以格栅为主要结构的画面秩序，同时代表了个体的新生。身体上的经验让迟群开始做短视频讲艺术史个案，并成为颇具知名度的知识型博主；对前辈大师的研究滋养并明确了自己的创作走向，进而有了更明确和鲜明的变化。

本次展览特别展出贫穷艺术大师吉塞普·佩诺内的一件素描作品——同样以线为中心，正是为了与迟群形成一种参差的对话关系：怀着浓郁的人文关怀将自然提取为“第二自然”，同时又通过这一过程去重新认知自己为万物中的一员，他们在这一点上有异曲同工之妙。不过，相较于佩诺内毕生的探索，迟群显然是在近年才逐渐深化了这一主题。

姚斯青认为，迟群始终忠实于自身的存在状态，秉持着一种温文质朴的智性能量，从而在缺憾、伤痛与宁静之间保持张力，在幽暗人世中寻求心光与普遍之光的互相映射。躁动不安的外部世界反过来催生了艺术家对宁静的内在需求，这背后则是她建立出更恒定、更持久的秩序感的良善意愿，作品才得以在克制有度的表达中，慢慢挥发出其力量。

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8位艺术家的青春风景

8月1日至8月22日，由宁文策展的群展“近似无限透明的蓝”在伯年艺术空间展出。程玺橦、胡馨月、吕康佑、王米童、汪琦琦、汪子晨、许发平、张琬悦八位青年女性艺术家，在展厅内呈现了30余件作品。她们出生于20世纪90年代之后，最年轻的艺术家出生于2008年，以绘画、综合纤维、水性拼贴等多元媒介，回应当代青年共通的精神命题。

展览无意给出标准答案，仅以文学性、抽象化的“蓝”作为精神容器，容纳漂浮、矛盾、迷茫、自洽等多元情绪，让每一种青春困境，都拥有一处可供凝视的透明场域。这些新生代女孩笔下的蓝，是信息时代独有的精神底色。所有画面都共享同一种视觉特质：半透明的雾状隔阂。这层蓝色滤镜横亘在创作者、物象、观者之间，既是视觉语言，亦是一代人的精神镜像。

年轻的创作者们在秩序与自由、欲望与克制、坚守与求变的空隙之间，撕开无数透气的缝隙。网格间流淌的水色、布料渗透的染料、纸面漫溢的墨痕……都是年轻人在规训世界里为自我保留的出口。当我们静观画布上层层晕染、无边蔓延的蓝色能够感受到：所有迷茫、拉扯、求索本就是青春固有的风景，终将化作穿过风暴的力量，助我们在广阔精神旷野中，寻得独属于自己的深海。

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杜曦云履新泰美术馆

近日，杜曦云正式出任泰美术馆2026-2027年度执行馆长，全面主持美术馆的运营管理与学术建设。此次聘任是上海泰美术馆推进专业化建设、提升学术影响力、探索新时代美术馆发展路径的重要举措。杜曦云长期致力于当代艺术研究、展览策划与美术馆运营工作，持续关注艺术与社会、思想与文化之间的关系，参与推动中国当代艺术生态的发展。

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千高原闭馆并搬迁

7月30日，千高原艺术空间发布闭馆及搬迁公告，其位于成都铁像寺水街的空间在运营13年后结束运行，新空间地址及开放时间将另行公告。千高原于2007年创立于成都，致力于展示并推进中国当代艺术，代理与合作艺术家超过30位。

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北京成为世界建筑之都

联合国教科文组织7月5日宣布，正式确认北京为2029年联合国教科文组织-国际建筑师协会“世界建筑之都”。该项目由联合国教科文组织与国际建筑师协会于2019年共同设立，委员会认为，北京成功将世界上最丰富的建筑遗产之一与面向未来的可持续城市发展理念相结合，其历史城区保护、城市更新实践和建筑文化充分展现了文化遗产、创新与社区发展的协同作用。

根据安排，北京将以“回归平衡”为主题，于2029年举办贯穿全年的展览、会议、教育项目和公众活动，并同期承办国际建筑师协会世界建筑师大会，围绕建筑如何促进文化传承、人与自然和谐共生以及可持续城市发展等议题开展国际交流。

文字｜艺术栗子