百花影展｜百花奖国内影展片单发布：光影流转，书写北京百年城志

2026年8月，第38届大众电影百花奖将重回北京——这座拥有深厚历史文化积淀和独特京味风韵、诞生过众多现象级电影作品的城市。

自1905年丰泰照相馆拍摄《定军山》起，一百多年来，无数摄影机对准了这座城市的城墙、胡同、宫殿与广场，用胶片书写了一部流动的城市视觉档案。电影不仅定格了北京的空间变迁，更以密度极高的叙事场域，承载了几代人的生存状态与情感世界；北京文化精神也经由银幕从地域走向全国，成为一种超越地理边界的文化图腾。

作为本届百花奖·百花影展的核心板块，国内影展今日正式发布完整展映片单——20部跨越70余年的国产经典佳作，将以五重视角重新组织，串联起镜头下的北京空间变迁与时代记忆，让观众在光影流转中感受国产电影的魅力与城市文化精神的生动交互。

本次影展打破传统时间序列，以城市文化为坐标重新组织片单，形成五个既独立又彼此呼应的叙事维度：

「城景·变迁」

从城墙城楼到胡同大杂院，从筒子楼到CBD，摄影机成为城市最忠实的记录者。

《我这一辈子》（1950）——石挥自导自演的传世之作，根据老舍同名小说改编。一个北京老巡警用五十年的生命轨迹，串起清末至解放前的动荡岁月。影片以第一人称叙述铺陈世态炎凉，结尾那句“希望等我笑到末一声，这世界就换个样儿吧”道尽旧社会底层人民的辛酸与期盼。

《龙须沟》（1952）——冼群导演，于是之、于蓝主演。影片聚焦北京天桥东一条臭水沟旁挣扎求生的劳动人民，展现解放前后龙须沟两岸生活的天壤之别。于是之塑造的“程疯子”成为中国电影史上不朽的银幕形象，该片也留下“先有《龙须沟》，后有北京人艺”的美谈。

《骆驼祥子》（1982）——凌子风导演，张丰毅、斯琴高娃主演。祥子三起三落的买车梦，是老舍笔下北平底层人民命运的缩影。斯琴高娃饰演的虎妞泼辣而悲情，为这个悲剧故事增添了浓墨重彩的一笔。影片逼真再现了旧北京的车厂、大杂院与市井气息，京韵大鼓的配乐更添地域神韵。

《城南旧事》（1983）——吴贻弓导演，沈洁、张丰毅主演。小女孩英子用童稚的目光打量五十年前北京南城的悲欢离合，那些在城墙根下悄然发生的故事，随着父亲的去世与英子的毕业，一同构成了她童年最温柔的落幕。影片以4K修复版再现大银幕，曾荣获金鸡奖最佳导演、最佳女配角等多项殊荣，是华语电影史上最动人的乡愁影像之一。

《我的九月》（1990）——尹力导演，张国立、张萌主演。1990年北京亚运会前夕，小学生安建军在“安大傻子”的绰号中成长，在高老师的鼓励下克服懦弱，最终争取到开幕式表演资格。影片是献给北京亚运会的珍贵记忆，更是一曲关于自信与成长的童真赞歌，荣获金鸡奖最佳儿童片。

《我们俩》（2005）——马俪文导演，金雅琴、宫哲主演。一个来京求学的女孩租住进一位独居老太的四合院，从磕磕绊绊的争吵到彼此依靠的温情，影片用四季轮回描摹了城市变迁中的人际冷暖。金雅琴凭借此片以83岁高龄斩获东京国际电影节最佳女主角，成为一段影坛佳话。

「市井·众生」

深入胡同大杂院里的烟火人间，捕捉平凡市民的悲欢离合与生存智慧。

《瞧这一家子》（1979）——王好为导演，陈强、陈佩斯、刘晓庆主演。作为改革开放后北京电影制片厂的献礼片，影片以一个普通工厂家庭两代人的观念冲突，折射出新时代的蓬勃生机。刘晓庆饰演的张岚以咋咋呼呼的张扬个性，成为银幕上最早“反模式化”的女性形象之一，获百花奖最佳女配角奖。

《茶馆》（1982）——谢添导演，于是之、郑榕、蓝天野等北京人艺殿堂级演员联袂出演。裕泰茶馆方寸之地，上演了清末、民国至抗战胜利后半个世纪的人间悲喜剧。影片以4K修复版重现银幕，荣获金鸡奖特别奖，堪称中国电影史上表演艺术的巅峰之作。

《二子开店》（1987）——王秉林导演，陈强、陈佩斯、梁天主演。待业青年二子与伙伴们承包一家小客店，在磕磕绊绊中摸索经营。影片以幽默笔触勾勒了改革开放初期个体户创业的酸甜苦辣，陈佩斯饰演的二子憨直中透着执拗，梁天等配角的表演更是锦上添花，成为80年代市井喜剧的代表之作。

《找乐》（1993）——宁瀛导演，黄宗洛主演。退休京剧院门卫老韩头难耐孤寂，牵头创办老年京剧活动站，却在管理严苛中与老票友们产生隔阂。黄宗洛以炉火纯青的演技，刻画了一个在晚年寻找精神寄托的北京老人形象，温暖而动人。

「青春·向北」

一代代追梦者奔赴北京的热望与闯荡，记录着个体与这座城市彼此成就的动人故事。

《赢家》（1996）——霍建起导演首作，宁静、邵兵、耿乐、王千源主演。影片以克制细腻的镜头探索了特殊人群的情感世界，残疾短跑运动员与都市女孩之间萌生的情感，在自尊与自卑间拉扯。30 年一晃而过，青春似乎早已远去，但它所坚持的 "真诚叙事" 的创作精神，却像穿越时间的接力棒，今时今日依然影响着年轻导演的电影创作。

本次影展特别邀请到了导演霍建起出席映后交流，以“时代回响——‘真诚叙事’对中国电影创作的启示”为主题，回望光影初心、探索诗意美学、对话中国电影未来。

《春天的狂想》（1998）——滕文骥导演，邵兵、瞿颖、袁泉主演。从北京四合院走向音乐殿堂的作曲家赵黎明，在时代洪流中积累创作养分。影片跨越数十年时空，以音乐为纽带串联起个人命运与家国记忆，展现了一代艺术工作者的坚守与狂热。

《中国合伙人》（2013）——陈可辛导演，黄晓明、邓超、佟大为主演。从燕京大学走出的三个年轻人，在改革开放浪潮中创办英语培训学校，最终走向纳斯达克。影片以中关村为舞台，讲述了一代创业者的梦想与友谊，成为新世纪北京创业精神的银幕注脚。

「京味·真情」

以京腔京韵包裹温情与调侃，暗涌着从老舍到王朔的文化血脉。

《红衣少女》（1985）——陆小雅导演，邹倚天、朱旭主演。女高中生安然坚信“正义感和诚实”，当众指出老师错误却陷入孤立。影片改编自铁凝小说《没有纽扣的红衬衫》，获得金鸡奖和百花奖双料最佳故事片，是80年代青春叙事的里程碑之作，本次影展将放映4K修复版本。

《顽主》（1988）——米家山导演，张国立、葛优、梁天主演。根据王朔同名小说改编，三个北京青年开办“替人排忧、替人解难、替人受过”的三T公司，以调侃解构严肃。葛优、梁天的表演浑然天成，开创了京味调侃喜剧的先河，成为一代人的文化记忆。本次将以4K修复版呈现。

《大撒把》（1992）——夏钢导演，葛优、徐帆主演。机场分别的男女在异国留守的孤寂中渐生情愫，“大撒把”既是放手的洒脱，也是无奈的牵挂。影片以含蓄克制的笔触描绘了90年代初出国潮背景下都市男女的情感纠葛，京味对白中尽显温情与幽默。

《天堂回信》（1992）——王君正导演，石晨、李丁主演。祖孙二人将信系在风筝上放飞，相信天堂的亲人能收到。当妈妈回国改变生活节奏，爷爷选择默默退出。影片以朴素真挚的情感打动无数观众，荣获柏林国际电影节青少年儿童影视中心奖等多项国际殊荣。

「时代·年华」

将视野投向北京作为首都在国家叙事中的使命与担当，从革命烽火到当代职场，映照家国同构的精神底色。

《青春之歌》（1959）——崔嵬、陈怀皑导演，谢芳、康泰、于洋、秦怡主演。为庆祝建国十周年而作的献礼片，讲述知识分子林道静从个人彷徨走向革命道路的成长历程。影片公映时北京各大影院24小时轮映、场场爆满，成为新中国电影史上的一大盛况。

《长安三万里》（2023）——谢君伟、邹靖导演。本动画以盛唐为背景，通过高适的视角回望李白与长安的繁华与沦陷。盛唐长安的文化气象与今日北京作为文化之都的精神气质遥相呼应，影片所承载的家国情怀与文化自信，跨越时空与本届影展的主题形成深刻共鸣。

《年会不能停！》（2023）——董润年导演，大鹏、白客、庄达菲主演。影片一场荒诞年会为切口，映照当代职场生态，用辛辣讽刺包裹温情，是近年来国产现实题材喜剧的惊喜之作，也为本次影展画上了一个充满时代气息的句号。

从1905年丰泰照相馆《定军山》的第一帧，到2026年百花奖重回北京的银幕绽放，电影与北京的双向奔赴已走过百余年。

这百余年间，摄影机忠实地锚定了这座城市的每一次转身——城墙的坍圮与重建、胡同的消逝与新生、四合院里的烟火日常与写字楼里的时代奔涌，都被一帧帧胶片细心收存。当我们坐在银幕前，看到的不仅是别人的故事，更是这座城市如何塑造了银幕内外的每一个人。

电影从来不只是被观看的对象，它也在参与城市文化的建构，让地理空间升华为情感坐标，让北京不仅是被拍摄的“景”，更成为具有文化命名能力的“电影城市”。

本次国内影展将把放映带入更多城市空间 —— 金鸡百花影城、中国电影博物馆等北京城区 15家影院，将为观众带来40余场放映。除了传统的电影院，影展还设置了隆福寺、侨福芳草地、蓝色港湾、通州运河等多个露天放映点，在北京不同的城区都能露天看电影。对孩子而言，这是新奇的夏夜探险，巨大的银幕在夜色里发光，是鲜活童年的又一个记忆锚点；对年轻人来说，是逃离喧嚣的片刻松弛，在晚风与光影间，邂逅久违的自由与浪漫；对上点年纪的人，则是时光回溯，露天放映的熟悉场景，勾起他们儿时记忆的温情，重温岁月里的简单快乐。不同年龄，同一片星空，各有各的触动。

这个8月，让我们走进影院、也走向露天广场，在光影中重逢那些被镜头定格的城市记忆，感受银幕内外的温度与力量——看见北京的变迁，也看见时代的自己。

编辑/汪浩舟