海派画家商华：连环画熬出的基本功，终成国画“红钟馗”

他既是媒体人，也是画家；既画连环画，也擅国画；既能工笔细描，又能写意传神。近日，在上观新闻首届艺术“收藏”季活动中，商华提供的“红钟馗”国画画作成为新一期的收藏亮点，也让这位低调的海派画家走进了更多读者的视野。

上观新闻首届艺术“收藏”季第三期大奖：国画《钟馗如意纳福图》 商华绘

1960年生于上海的商华，上海师范大学中国书画系科班出身，曾是《解放日报》广告美术设计，现为上海市美术家协会会员、上海漫画艺委会会员。从1982年开始连环画和中国画创作的他，师从著名国画家杨秋宝，与华君武、丁聪、高式熊、方增先、周慧珺等已故书画界名家也均有过交谊。

四十余载笔墨耕耘，他的作品曾荣获1992年度精神产品生产“五个一工程”奖、第六届中国图书展一等奖，入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展、2004年中国漫画大展、第十二届全国美术作品展（上海），还成功策划过全国人才漫画大展。

商华（上）以及他所创作的国画《浔阳江头琵琶女》（下），画作题字杨秋宝。

连环画里熬出来的基本功

商华从小练习书法。他回忆：“那个时候写欧阳询的《九成宫》，这个很难写。”即使中年以后重拾书法、每天坚持练习，他依然感慨道：“要成为一个书法家，我觉得书法比画画难。画画可以走捷径，书法没有捷径可走。”

上世纪八九十年代，连环画是大众最流行的读物之一，也是很多画家的起点。商华就是在那个年代，一头扎进了连环画的世界。他画过《中国通史》《成语故事》《三国演义》等30多本连环画，其中《三国演义》全套人物造型从头到尾必须统一，不能前后形象脱节，这份严谨的创作要求，练就了他扎实的人物造型功底。

“连环画创作和导演拍电影一样，一部作品里导演、演员、场记、服化道所有工作都要自己一个人完成。”商华说。此外，还要保持画风一致和画面连贯，有时一个场景就需要画上几十乃至上百幅。他回忆道，由于出版社严格规定交稿时间，他经常熬夜创作，有时直到次日清晨送奶工都上门了，他还在画。这种高强度的创作节奏，让他的绘画技巧得到了飞速提升，也留给了他特殊的印记——四十岁左右牙齿就熬坏脱落。

商华告诉记者，年轻时他有两个目标。第一，八十年代纸质刊物稀缺，发表作品难度极大，他想在结婚成家之前发表画作，当成送给自己最好的礼物。第二个心愿，便是成为美术编辑。“那时候少儿出版社的侯春样老师说作品登报，能让全国人看见，对我触动很深。”

功夫不负有心人，商华的最早短篇作品刊登在《中国连环画报》，画的是朱元璋斩杀驸马的故事。而无数日夜的伏案勾勒，积累了一件件珍贵的作品。数年间，商华出版了《中国通史》《成语故事》《三国演义》等30多本古装连环画。

如今，连环画的发展不似从前。商华说：“在这个快节奏的时代，家长不愿意投资小孩去画连环画，因为不能立竿见影。”他感慨：当代的年轻人，似乎不太愿意放慢脚步，付出长期的努力，去追求一个遥远的结果。

商华国画人物作品

国画里的红钟馗与红楼韵

商华师从著名国画家杨秋宝，老师擅长画红钟馗，在上海市场认可度很高。早年的商华并不欣赏钟馗题材，后来慢慢发现红钟馗很受经商人士喜爱，摆在家中、办公室寓意镇宅纳福，求画的人越来越多，他便开始潜心钻研这一题材。

“市面上画钟馗的画师很多，我的特色是专攻红钟馗。”商华的红钟馗，线条遒劲有力，神态威猛而不失儒雅，朱砂红的主色调喜庆而庄重，既有传统韵味，又有个人风格。除钟馗外，关公、《红楼梦》题材也是他擅长的领域。扇面、册页都经常创作，受众慕名求画的也以这两类居多。

杨秋宝曾这样评价商华的画：“弥漫式透着一股子雅气文气精粹、唯美，作品里有一种非常纯粹和洁净的东西。他的画有精美没有甜腻、有端庄没有古板、有飞扬没有狂怪、有细腻没有小器、有格调没有孤傲等，一如他的为人做派。”

从连环画转向国画，对商华来说是自然而然的过程。“人物画师晚年大多会转国画，年纪大了视力衰退，连环画精细线条难以把控，国画创作更适配。”商华说，连环画和国画都以人物为主，转型十分顺畅；反倒是山水画家，很少有画连环画的经历。

商华国画作品《红钟馗》

商华国画作品《梦境红楼》

速写自有天地

除了国画家，商华亦是一名新闻人。他曾担任《人才市场报》美术编辑、《解放日报》广告美术设计，实现了年少时的另一个理想。

在《人才市场报》负责专栏期间，商华和漫画家华君武交集很深。华君武长期为专栏供稿，还给商华写过十封左右亲笔信件。有一年，华君武在报纸上看到商华画董建华的线条头像，写信评价:“画得不错，画得有神气。”有一件事，让商华至今惋惜。当年办公室存放的华君武字画，办展览寄存仓库后全部遗失，成为他心中永远的遗憾。

对于新闻视觉化表达的探索过程，逐渐磨砺出他的职业素养与新闻敏感度，而正如杨秋宝所言，这样的新闻职业敏感，使他习惯随时运用新闻速写的表现形式，以迅捷简约的笔触及时记录自己的见闻。

“速写是画家一辈子的基本功，可以说，一个画家速写画得越多、越好，艺术上的成就也会越高。”这是商华常挂在嘴边的话。在他看来，速写，顾名思义就是用快速、敏捷、简洁的绘画语言去捕捉你所要记录的对象和情节，是画家捕捉生活感悟的有效手段，是生命历程难忘的记忆，更是享受绘画过程的一种快乐。

“几十年的媒体美术编辑生涯，使我深深地感受到速写的妙趣，几至欲罢不能。”商华说。他经常到地铁站积累素材，也会为了描绘古代人物，去古建筑内观察塑像。他的速写，融美术速写与新闻速写于一体，片刻之间，定格了画面的形神，也保留了现场的温度，所以生动传神，颇具意趣和视觉美感。

在数字时代，商华仍然步履不停，用双手和纸笔定格世界的各个角落。从1996年至2026年，他共游历了60多个国家，旅途中的各种景物都一一跃然在他的笔下。2019年，他在上海举办“世界城市速写展”，如今他也习惯带着速写本“走到哪画到哪”。

商华国画作品《木石情缘》

四代异彩，一脉相承

商华的父亲喜欢书法，在父亲的影响下，商华从幼儿园起便与兄长、妹妹一起学习书画。如今，老父亲虽已年过九旬，看到儿子的作品，老先生依然会在第一时间作出评价。“我父亲就像第一个作者一样，不管什么画，我都先给他看。”

这份艺术传承，也延续到了下一代。商华的儿子学西画，儿子、儿媳均毕业于中国美院，。尽管两代人审美观念差异很大，但从始至终，美术都是父子间不必言说的纽带。但商华也承认儿子确实很有天赋。

商华的两个孙女，年幼时也都对绘画产生了兴趣。她们的画作基本都是利用假期时间完成的，在商华的指导下，大孙女商晟主要画人物，小孙女商嘉主要画动物。大孙女从3岁半时就开始发表作品，至今已有将近五十篇，《儿童时代》、《浦东时报》和《新民晚报》副刊《夜光杯》都刊登过她的作品；小孙女现在刚读完小学二年级，也已发表了十余篇作品。

一家四代人，画种和绘画题材不尽相同，热爱与才能却一脉相承。

退休后的商华，用脚步丈量世界，用速写描绘风光；用心将画作整理成册，通过策展和参展让更多人了解传统画种；守护孙女们对绘画的热情，倾囊相授，悉心培养......正如他在画册后记中所写的，“笔随意近，意适心致。”

商华的两个孙女和她们的国画作品

原标题：《海派画家商华：连环画熬出的基本功，终成国画“红钟馗”》