雏鹰十五声凌云，湾区同频共潮生 ——广青交十五周年湾区巡演启程

2026年7月，广州青年交响乐团迎来成立十五周年。十五年沉潜积淀、厚积薄发，在这场大湾区巡演中绽放出夺目异彩。

巡演于7月24日在广州星海音乐厅启程，在深圳音乐厅、珠海华发中演大剧院、东莞松山湖展演中心的大力支持下，乐团分别与各地观众见面。

得益于澳门青年交响乐团协会的支持，广青交还计划于9月6日登上澳门文化中心舞台。

七月的这段行程，乐团在五天之内走过四座城市，献上三场精彩音乐会。风雨如磐，初心不改，每一程奔波，每一次登台，都是对艺术初心的践行，也是对十五载成长最真挚的回望。

在巡演即将启动之际，广青交诚挚邀请昔日团员重回“家园”探望，与目前在团的广青交成员共同庆祝乐团的十五岁生日。

7月23日黄昏，二沙岛的广州交响乐团排练厅迎来了几十位从全球各地归来的老团员，他们重返这个梦想萌芽之地。

活动中，大家翻阅旧照，竞猜过往巡演照片拍摄地，并聆听乐曲片段辨识曲目——例如斯特拉文斯基的《火鸟》、法雅的《三角帽》和陈其钢的《五行》等，这些旋律如此熟悉，以至于无需迟疑便能立刻报出名字。

曾经的乐团首席陈誉满在乐团度过了九年时光，目前在中国传媒大学就读。他回忆说：“以前我总是趴在门边等候在广州交响乐团小提琴声部任职的父亲下班，转眼间，我成了坐在排练厅演奏的人。”

小提琴演奏员林浩毅从初二加入乐团，现任乐团首席一职。他分享道：“我在广青交深切感受到交响乐的艺术之美，在于与志同道合的伙伴们呼吸同步、彼此包容协作的默契。”

司徒宇轩曾经在小号声部演奏，如今已成为广交行政团队的一员。他谈起巡演趣事，引得台下欢笑不断，那些排练之外的点滴片段，汇聚成在场师生共同的珍贵记忆。

广青交团长陈智敏站在舞台上，对上百位新老团员说道：“加入广青交，一定会对你的一生产生深刻影响。”这句乐团的口号，其价值与意义正通过这群“回家”年轻人的生命足迹不断得到印证。

启幕：广州

7月24日

乐季收官，巡演启航

上半场精彩呈现西贝柳斯《芬兰颂》与《D小调小提琴协奏曲》。在音乐总监景焕的执棒下，《芬兰颂》仿佛掀起了芬兰原野上的暴风雪：铜管声部气势磅礴、摧枯拉朽，木管与弦乐则深沉凝重，直击人心。

2025年帕格尼尼大赛金奖得主章奥哲，将这首协奏曲形容为“极光划破漫漫长夜”，他担纲的独奏部分冷冽而充满英雄气概。

第一乐章精准利落，第二乐章内敛绵延，终乐章则以双音和频繁换弦带来一股粗犷又幽默的活力。广青交与独奏家呼应交织，碰撞出强烈的戏剧张力。

下半场带来柴科夫斯基《天鹅湖》的十三段精华选段。序曲中，双簧管吹奏出哀婉的悲剧氛围；第二幕里，竖琴与弦乐声部轻轻铺开一片波光粼粼的湖面。

指挥景焕强调“在旋律中看见舞台画面”，乐手们从四小天鹅舞曲的俏皮轻快，到匈牙利舞曲的热情洋溢、西班牙舞曲的灵动轻盈，充分展现出用声音“造景”的才华。

第四幕中，定音鼓与小号合力掀起暴风雨的狂澜，终曲时竖琴如天籁般流淌，天鹅主题在升华中圆满收尾。年轻的演奏员们从容驾驭风格各异的舞曲，用演奏让音乐回归到它最本真的叙事之中。

广州场的返场环节，第一首是肖斯塔科维奇《E小调第十交响曲》第二乐章，那些急促又暴烈的音符就像重锤狠狠砸向铁砧，充满无休无止的推进与挤压，演奏难度极高，这对任何职业乐团都是严峻考验。

广青交的演奏节奏利落，爆发力集中，乐章落定那一刻，观众席瞬间爆发出欢呼喝彩，如潮水般席卷全场。

第二首法雅《人生朝露》的西班牙舞曲，风格华丽转身——炽热却不狂暴，节奏强韧却毫不紧绷，音符里还透着一丝地中海的暖暖气息。

最后一首巴西作曲家阿布鲁的《雀鸟》，旋律刚一响起，舞台立马换了模样。演奏员们不再端坐，随着节奏轻轻晃动身体，打击乐声部站起身来，木管、弦乐也跟着摇摆起来。正式曲目结束后的那种“释放”，在这里彻底降临了。

从肖斯塔科维奇的暴烈，到法雅的明快，再到《雀鸟》的恣意——三首返场曲将两个半小时蓄积的张力，在最后一刻全然倾泻而出。

间奏：深圳

深圳站的巡演，上演了一段“无声”插曲。台风“红霞”来袭时，广青交全体团员在深圳音乐厅在舞台上精心打磨演奏——这是他们心心念念的深圳首秀，大家热切期待与深圳观众见面，但最终，音乐会还是不得不遗憾取消。

消息传来的一刹那，失落感扑面而来，但大家并没有沉溺于低落情绪。拥有十几年国内外巡演经验的广青交，懂得如何应对逆境。正如中提琴演奏员林逸辰分享：“巡演路上什么意外都可能碰上，我们要学习如何客观、理性地去面对。”

广青交团长陈智敏说道：“这对孩子们来说也是一次宝贵的历练。人生在世，一步难，一步佳，总要面对。”景焕补充道：“希望孩子们能明白，事情不会总按计划走，学会以不变应万变才是关键。”这场意外的“空白”，化为巡演中一段无声却意义非凡的插曲。

这种情绪的快速自愈与转化，或许比一场酣畅淋漓的完美演出更加珍贵。突如其来的台风，让孩子们早早领悟到：人生就像一首乐曲，有激昂的高潮，也有不得不暂停的休止。

深圳这个“无声”的篇章，反而成了催化剂，让后续珠海与东莞的演出中，每个人都多了一份“珍惜当下”的心情。

接续：珠海

7月26日，在珠海华发中演大剧院莫扎特音乐厅，台风北上，影响减弱，音乐会如期举行。

《芬兰颂》中，铜管声部的音色愈发扎实厚重，震撼人心。西贝柳斯协奏曲，乐团与章奥哲的配合越发自然熨帖，默契十足。

章奥哲表示：“与广青交的第二次合作，让我对这个团的能力有了更全面的了解，尤其是乐团的铜管声部在西贝柳斯小提琴协奏曲展现出非凡的实力。在景焕指挥的带领下，乐团的音色不亚于任何一支职业乐团。”

演出后，章奥哲加演了莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的第三乐章，致敬诞辰270周年的莫扎特，也是他对首次参加国际比赛登台之地的致意。从赛场到巡演，同一段旋律跨越不同时空，沉淀出了截然不同的深度与韵味。

下半场的《天鹅湖》更是精彩纷呈。第三幕各国民间舞曲的段落尤为精彩，乐团驾驭不同的音乐风格、气质的能力卓尔不群，鲜明夺目的色彩在舞台上绚烂绽放。

珠海观众的反应与广州同样热烈，或许这是因为台风刚过，音乐厅里的每一缕琴声，都显得格外澄澈、动人。

圆号声部的卫烨彤，入团四年，先后参与了2023年西班牙瑞士巡演和2024年匈牙利巡演。

珠海场结束后她开心地说：“广州场时，大家还在刻意互相听、互相找节奏。到了珠海，这种互相聆听已经变成习惯，无需刻意了解，你能感觉到旁边同学的呼吸节奏，也能预知指挥会在哪个点给手势。”

澳门青年交响乐团理事长许健华看完了珠海全场演出，感慨道：“这是一个以中学生为主的青年交响乐团，真是非常了不起！他们有很多是从零基础培养起来的，这在世界范围内都极其少见。广青交应该到全国更多城市巡演，甚至再度站在国际舞台上，让更多地方看到这样一个优秀的青少年音乐教育典范。”

高潮：东莞

7月28日，东莞松山湖展演中心灯火通明。东莞作为大湾区巡演的第三站，气氛格外热烈。

当晚，乐团的状态堪称“神勇”：广州的紧张早已烟消云散，深圳的失落也被彻底消化。珠海磨合出的宝贵经验，声部配合变得精准无比。

更惊喜的是，乐团的声音透出一股难得的“松弛感”——弦乐的音色更加宽广舒展，管乐的吐纳越发从容自在，整个乐团的声音像是全然绽放了一般，通透又饱满。

大管声部的李翊童，在东莞场结束后开心地说道：“广州那场我还有点紧张，到了珠海就好多了，今天在东莞完全不紧张啦！我旁边坐的是第一次合作的队友，但大家已经磨合了三场，配合起来就像认识很久的老朋友一样默契。我现在已经离不开广青交了！”

加演的三首作品同样精彩纷呈，让人眼前一亮。“每一次演完返场的时候，大家就特别释放，特别开心。我觉得那一刻——你知道全场一百多个孩子，到了返场时只有一个目标：把最好的音乐、最快乐的情绪带给观众。那是真正属于他们的瞬间，那种感觉非常不一样，美妙极了！”景焕分享道。

广青交团长陈智敏站在后台，望着台上的一切，十分感慨：“在专业的剧场演出，与世界各地的音乐大师合作——这些经历从不同的维度开阔了孩子们的视野，丰富了他们的能力。我相信，在广青交度过的每一个时刻，都会在他们心里种下一颗深刻的种子。无论他们将来是否从事音乐，这段经历都会影响他们一生，闪闪发光。”

回 响

广青交十五年沉淀出的厚度与深度，终在精心策划的巡演中缓缓展露，并将积累转化为生动的舞台瞬间，让观众感受到时间赋予的力量，在年轻演奏家的生命中不断回响。

巡演不仅是静态的成果展示，更是一场生命力的持续迸发与生长。从广州到东莞，演出在互动与反馈中不断进化，演员的心境也随之成熟。

2026湾区巡演部分工作人员及导师

这也正是巡演的意义所在：在瞬息万变的环境中认清自己的本质与潜能，在聚光灯下的舞台上检验自我的极限与韧性，用无悔的付出与真诚的演绎回应观众的热切期待。

这个过程不仅让技艺得以升华，更深化了年轻人们对艺术的理解，使每一次登台都成为向内探索、向外连接的旅程，最终完成从量变到质变的华丽蜕变。