刘侗丨戏剧振兴，专业人才培养不容缓

戏剧振兴，专业人才培养不容缓

AI制图（文字素材由刘侗提供）

刘 侗

2026年2月，中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，旨在“十五五”开局之年，为戏剧振兴提供三年长效机制。

广义上，戏剧包括中华戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类。戏曲作为中华优秀传统文化的代表，浩瀚的剧目、丰富多样的表演范式、深邃的美学追求，是民族文化的结晶。

中华戏曲有传统戏曲和现代戏曲之说。传统戏曲以其高度综合性、程式性、虚拟性的艺术呈现，创造了以虚代实的表演手法，构成以虚驭实的美学原则。传统戏曲服装和容装、道具是以唱、念、做、打为核心的戏曲艺术体系中的重要组成部分，是戏曲美学写意、虚拟性、程式性的集中表达。

传统戏曲剧装戏具积累了从设计、制作到应用的深邃而全面的技艺体系，其技艺传承尤为关键。

学员观摩剧装制作。 北京剧装厂供图

“剧装戏具设计及制作”技艺抢救传承的迫切性

2011年，《中华人民共和国非物质遗产保护法》将戏曲归入传统戏剧类，明确其非遗身份并提供全链条保护：“注重其真实性、整体性和传承性……尊重其形式和内涵。禁止以歪曲、贬损等方式使用非物质文化遗产。” 规范的剧装戏具设计与制作，关系到戏曲的全面保护传承。

首先，“剧装戏具设计及制作”技艺传承保护出现危机。2006年，剧装戏具制作技艺由江苏省苏州市申报，被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。此后，2008年、2021年，由北京剧装厂、北京市西城区、天津市河东区申报，国务院分别以“剧装戏具制作技艺”“戏曲盔头制作技艺”“戏剧靴子制作技艺”三个类别，列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，以同一个遗产编号VIII-82入列。但是，由于传统师徒制培养周期漫长、工序繁复、劳动强度大、收入有限，年轻人不愿入行，高水平设计制作技师队伍青黄不接，技艺传承出现危机。全国仅存的几家正规剧装戏具生产厂家的生产能力远不能满足全国戏曲行业生产发展需要。

其次，艺术院校人才培养缺乏适配性强的专业建设。长期以来传统戏曲“剧装戏具设计及制作”专业教育几乎空白。

再次，传统技艺不断简化，机械化成衣、电脑刺绣大量普及。为压缩成本，手工盘金等核心工序被替代，传统工艺品质持续下降。

此外，形制规范逐渐模糊。大量技艺高超的老艺人相继离世，口传心授的服饰规制、各行当搭配准则缺少文字整理，新编剧目经常出现行头搭配失范。

最后，戏曲剧院团的戏曲剧装戏具等艺术生产资料老旧、严重短缺，演出应用型剧装师等专业技术人员普遍缺乏，给戏曲演出的完整性造成冲击。

梅兰芳演出《贵妃醉酒》时所使用的蟒袍。北京剧装厂供图

“剧装戏具设计及制作”专业建设及人才培养建议

为实现戏曲保护传承发展，必须加快“剧装戏具设计及制作”技艺的保护传承，加强人才培养。

第一，加强戏曲行业“剧装戏具设计及制作”人才培养顶层设计。调动技艺传承老师，开展针对性强的培养培训工作，提升生产厂家、戏曲院团从业人员的技艺能力水平。

第二，加强戏曲“剧装戏具设计及制作”技艺的数智化抢救性保护。开展全面普查，收集整理戏衣、图样、工具等传统资料；对传承人的传承工作进行全流程影像记录，进行数字化档案建设和技术转化。

第三，加强艺术院校学科和专业设置，填补专业人才培养空白。以传统戏曲“剧装戏具制作技艺传承”为核心和根本底蕴进行核心课程设计；以“传统技艺与现代设计、数字技术、文创产业深度融合，拓展应用场景”为人才培养创新手段；以“从师徒小作坊式走向院校化、系统化、专业化培养，缓解人才断层”为人才培养路径导引，实现“剧装戏具设计及制作”人才的规模化、科学化、现代化培养，为行业发展提供充分的人才保障。

第四，创新人才培养方案和教学模式。推进艺术院校、戏曲院团、剧装戏具生产厂家联合开展人才培养，推进产教融合、校企合作，构建“基础传统技能+实践+创新转化”的立体培养模式和体系。与行业龙头企业共建专业，以生产企业制作生产车间、设计及实验室为实践教学环节；以学校开办实验工坊、大师工作室为教学课堂；以剧院团剧目创作生产为教学单元；以满足戏曲的保护传承与广义戏剧创新发展的全面需求为引领；以“活态传承，在制作、演出、展示、传播中延续技艺生命力”为方法；以“现代技术融入传统工艺，提升效率与创新性，从传统戏曲剧院团向广义的戏剧剧团、舞台艺术、影视、文旅、文创、高端定制延伸，开发非遗文创产品、戏曲IP衍生品，扩大就业与市场空间”为创新驱动；以“依托戏曲文化出海，推动剧装戏具技艺走向世界，提升中华文化影响力”为追求，从而实现“剧装戏具设计与制作”专业人才的高质量培养。

第五，加强师资队伍建设。深度开展校企合作、校校协同，通过资源共享、共建课程，实现共建师资队伍。鼓励院校引进相关生产单位和剧院团拥有优质教学能力的技术老师、艺术家，充实专职或者兼职教师队伍。鼓励支持院校教师参加行业培训、学术交流乃至生产项目，提高教师的艺术水准和教学能力。

总之，保护传承“剧装戏具设计及制作”的传统技艺、实现专业建设科学创新发展，为戏曲保护传承发展提供优质人才保障，时不我待。

（作者为一级编剧、全国政协京昆室副主任、中国剧协戏剧教育专委会副主任、中国艺术职业教育学会戏曲专委会主任）

学生上“服装设计与工艺（剧装戏具）”实训课。天津艺术职业学院供图

来源：中国文化报

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