上海
今天本来按计划要更台湾乐坛填词人系列内容，突然刷到黎彼得先生去世的消息，赶紧临时把这篇插进来。很多年轻港乐迷对这个名字不熟，甚至只记得他是港片里的搞笑配角，不知道他是现代港乐第一批撑场面的填词人。
他当年和黄霑、郑国江这些前辈站在一起，硬生生撑起了现代港乐的开篇格局，最出圈的就是和歌神许冠杰的搭档，两个人双剑合璧撞出来的火花，到现在还烧在港乐迷的歌单里。
许冠杰能坐稳歌神的位置，一半功劳都要记在黎彼得身上。现在随便打开我的歌单，《梨涡浅笑》《半斤八两》《财神到》这些旋律一出来，我就能跟着从头哼到尾，满脑子都是老港乐的鲜活味道。
后来两个人关系慢慢变淡，许冠杰也把重心转到了电影圈，慢慢淡出了歌坛。离开许冠杰之后，黎彼得也没了之前那种爆发式的创作锋芒，港乐圈也慢慢迎来了二代三代填词人的时代，“双林”“双潘”“双周”这些新人顶上来，把港乐推到了最巅峰的位置。
大家没怎么看到黎彼得做音乐，却在大大小小的港片港剧里看到了他的身影。他做起了演艺圈的绿叶，却总能用一点点戏份，演出比主角还让人难忘的感觉。
那句刻在无数观众DNA里的“左青龙右白虎”，就是他演的教书先生说的。《武状元苏乞儿》里广州将军身边的考官，《伦文叙老点柳先开》里的酒楼老板，每个角色都不大，却个个鲜活立体，过目不忘。
谁也不能否认，就算是做绿叶，黎彼得也发出了不输红花的光。整个音乐生涯里，他拿到的分量最重的奖项就是CASH音乐大奖，不少人都觉得，他其实值得更多迟来的肯定。今天整理出他最具代表性的十首填词作品，每一首都是刻进港乐历史的经典。
第一首是1976年许冠杰演唱的《浪子心声》。这句“命里有时终须有，命里无时莫强求”，从发行火到现在，现在还有大把人把这句话当朋友圈签名，把普通人的通透和释然写得戳心，真的没人比黎彼得更会拿捏这种市井情绪。
第二首同样是1976年许冠杰演唱的《打雀英雄传》。整首词把香港麻将桌上的众生相写得活灵活现，每个细节都充满了市井生活的烟火气，说是港圈麻将的官方主题曲都不为过，逢年过节打麻将，BGM放这首氛围直接拉满。
第三首是1978年林子祥演唱的《各师各法》。林子祥自带的那种洒脱劲儿，配上黎彼得写的充满生活气的歌词，整个作品就是够劲够味，听完只觉得浑身舒畅，不愧是初代填词人的笔力，太接地气了。
第四首是1979年罗文演唱的《萧十一郎》。罗文本身就自带江湖侠客的气场，黎彼得写的词，把萧十一郎的浪荡和孤绝完全写了出来，开口就是满满的江湖味儿，这么多年都没人能写出替代的感觉。
第五首是1982年谭咏麟演唱的《爱人女神》。校长温柔的声线，配上黎彼得写的灵动俏皮的歌词，当年不知道迷倒了多少情窦初开的少男少女，放到现在听，也依旧甜得让人嘴角忍不住上扬。
第六首是1983年谭咏麟和蔡国权合唱的《风中劲草》。两个实力派歌手的对唱，本身就够有看点，黎彼得写的歌词里那种不低头的风骨，不管放到哪个年代听，都能戳中正在打拼的人，完全不会过时。
第七首恐怕很多人都想不到，这就是1984年张国荣演唱的《Monica》。这首直接开启了香港乐坛劲歌热舞时代的封神之作，填词人就是黎彼得，很多人听了几十年都不知道这个冷知识，是不是颠覆了你之前的认知。
第八首是1986年开心少女组演唱的《开心油戏》。整首歌走的就是活泼俏皮的少女路线，黎彼得完全get到了那种青春感，写出来的词灵动又讨喜，和开心少女组的气质完全契合，听完心情都会变好。
第九首是1986年梅艳芳和许志安合唱的《将冰山劈开》。阿梅自带的那种又飒又冷的气质，被黎彼得的词完全放大，歌词里的张力拉满，这么多年过去，这首依然是香港乐坛最经典的男女对唱作品之一，地位从来没被撼动过。
第十首是1988年梅艳芳演唱的《心肝宝贝》。谁能想到写惯了市井江湖劲歌的黎彼得，写起温柔缱绻的慢情歌也这么动人。阿梅的低吟浅唱配上软乎乎的歌词，一下子就能把人的心化掉，绝对是被低估的经典情歌。
十首代表作列完了，每一首都是港乐历史里抹不去的印记。黎彼得这一生，不管是做填词人还是做演员，都给观众留下了数不清的好作品。
港乐迷心里肯定还有不少私藏的黎彼得填词作品，欢迎大家补充，一起怀念这位给我们带来太多惊喜的港乐前辈。
参考资料：南方日报 香港流行乐坛名家代表作盘点
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