北京
“AI并没有改变电影创作的核心逻辑，而是优化了部分制作环节。”近期，国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺上线，其AI导演刘海洋在接受文娱先声采访时，拆解了这部68分钟长片的真实制作流程。
这部由大梦创新与爱奇艺联合出品的影片，上线后迅速登顶爱奇艺总榜飙升榜、电影热搜榜等多个榜单。与过往依赖短时长、高传播效率出圈的AI短片不同，《奇谭》首次将行业关注点拉向了一个更硬核的问题：AI能否完成一部具备完整叙事结构、成熟视觉表达和工业化生产能力的影视作品？
答案并非简单的“是”或“否”。刘海洋展示了一条远超外界想象的复杂协作链：
**1. 前期筹备与风格锁定：近20种风格测试的推倒重来**
在剧本创意讨论阶段，AI团队已同步启动资产准备工作。剧本完成后，团队并未直接进入画面生成，而是进行了为期不短的AI预演。刘海洋透露，团队前期测试了包括真人写实、二维动画、国画、油画在内的近20种视觉风格。最终，他们抛弃了极致仿真的真人路线，确定了一种介于真人影像与动画之间的视觉形态。“对于志怪题材，完全写实的路线并不适合。AI电影真正要追求的，是找到最适合作品内容的视觉语言。”
**2. 核心制作环节：AI生成占比90%，但控制权在人**
进入正式制作阶段，AI确实承担了海量的视觉生成工作。刘海洋表示，在这一阶段，AI的画面生成占比可达90%。但这并不意味着“输入提示词即可自动成片”。在拿到拍摄许可后，团队需要通过AI将导演的分镜语言转化为制作指令，生成分镜关键帧和视频素材。导演分镜拆解、构图设计等创作环节，依然完全由人工完成。
**3. 新工种与新分工：提示词工程师与AI资产效果师入场**
《奇谭》由20余人的AI制作团队完成。剧组结构出现了显著变化：除了导演、编剧、原画师等传统岗位，还新增了AI导演、AI资产效果师、提示词工程师等角色。AI资产效果师负责将原画或导演想象转化为视觉资产；提示词工程师协助建立统一的影调和风格标准；而AI导演则需协调各环节，确保画面最终不跑偏。在资产建立阶段，人与AI的参与比例大致各占一半。
**4. AI的局限与真人补位：保留真人预演解决表演难题**
为了弥补人工智能在物理交互和表演细节上的短板，《奇谭》特意保留了真人预演环节。出品人蒋程介绍，在人物表情、眼神等细节处理上，团队需要借助真人表演来辅助AI完成。尤其在武打场景中，由于AI对复杂肢体互动和物理接触存在局限，团队必须先进行真人套招，再将动作迁移到AI画面中。进入后期配音、混音、调色等流程时，依然是以传统人工为主。
蒋程将这套模式定义为“人工创意+AI生成”的协作体系。AI负责提升视觉内容的生成效率，而创作方向、叙事控制和最终质量把控仍紧握在人类创作者手中。
在谈及《奇谭》的变现潜力时，蒋程表示，长片具备更强的叙事承载能力和IP开发价值，“短片更像是测试，长片才是最终交付。我们的核心是打造IP全链生态。”据他透露，该片已获得了超出预期的商业回报，这在一定程度上验证了AI长片走向商业化的可能。
关于美学路径，刘海洋进一步阐释，AI电影不应无限接近真人影像，而应形成自己独特的视觉语言。“AI具备两大核心优势：一是知识储备广博，能博采众长；二是能快速完成不同方向的风格测试，融合多元艺术风格。”他认为，未来AI电影或许会成为区别于真人和动画之外的第三条垂直赛道。
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