北京
一个“办公室就是iPhone和AirPods”的人，正在重新定义电子舞曲在流媒体世界的座次。当Apple Music全球舞曲、电子及DJ混音主管Stephen Campbell穿梭于伦敦街头时，他刚刚为全球乐迷推开了一扇新的门——Club Live。
这扇门的钥匙，是在今年春夏之交的两场大秀里正式亮相的。在拉斯维加斯的EDC电音节和比利时的Tomorrowland，这一全球最具分量的两大舞曲盛会上，Campbell和他的全球团队通过苹果音乐的电台频道，对音乐节及俱乐部现场进行了实时转播。此举意味着Club Live正式融入苹果音乐已然庞大的舞曲生态，与那里本已存在的数千组DJ混音、播客、混音系列以及由Tim Sweeney、Anna Lunoe和Naina等品味制造者主持的电台节目并驾齐驱。
Club Live诞生于一个绝佳的信号节点。根据Luminate发布的2026年年中报告，舞曲已成为增长最迅猛的音乐类型，其在美国的点播音频流媒体播放量同比激增18.9%。对于Campbell而言，这类音乐从他儿时在南伦敦偷听姐姐的黑胶英国车库专辑时起，就已然渗入血液。他职业生涯的起点是平面设计，随后进入广告圈，并将舞曲作为为Umbro和匡威等品牌制定策略的核心武器。后来，他掌舵了Young Turks唱片公司，期间发行了Jamie xx的《In Colour》和FKA twigs的《LP1》等定义了2010年代的关键专辑。
当被问及舞曲在2019年他刚加盟苹果时是否已是重心时，Campbell坦言：“并没有达到现在的程度，但一直很重要。苹果音乐的许多高层都是舞曲、更广泛的电子音乐和俱乐部文化的大乐迷，因此意愿一直存在，只是对于如何着手做我们现在正在做的事，当时还缺乏清晰的规划。”那张蓝图，是在他加入后，迅速与时任苹果音乐负责人和内容副总裁商议之下才开始绘就的。那时，他们刚起步的DJ混音业务正试图解决一个时代难题。
他的野心很明确：让DJ混音获得与巨星艺人专辑等量齐观的重视。这不仅仅是技术分发路径的疏通，更关乎一种文化认可。通过把转瞬即逝的俱乐部现场变成可留存、可全球同步共赏的数字时刻，Campbell和他的团队试图让人们意识到，那些源自地下、轰鸣于舞池的声波，其艺术分量绝不亚于任何一张精心打磨的录音室唱片。
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