北京
2026年8月1日，由即墨区文学艺术界联合会主办，即墨区陶艺协会承办的“问瓷——2026陶瓷绘画作品展”在即墨区美术展览中心正式开幕。这是面向广大市民的一次文艺成果汇报展，集中呈现即墨区艺术家团队深耕陶瓷绘画领域十余年的探索成果。
青岛科技大学艺术学院教授、青岛市水彩画协会主席袁玉堂，即墨区人大常委会原副主任周怀英，区文联党组书记、主席于法波，区融媒体中心主任王春娟，区文旅局二级调研员时辉远，区文旅集团战略运营部负责人刘向，区画院院长林高功，区博物馆馆长姜保国等领导、嘉宾及艺术家代表出席开幕式。
瓷绘相融，荟萃丹青水彩开新径
区陶艺协会副主席武可孟深耕美术创作三十余年，早年研习国画十余年，后转攻水彩画十余年，近十年潜心探索陶瓷绘画艺术，将国画的笔墨意境、水彩的灵动晕染与陶瓷的材质特性深度交融，形成了独树一帜的艺术风格。本次展览共展出陶瓷绘画作品130余幅，涵盖三大系列：
其一，传统瓷绘系列。追慕宋元山水空灵意境，在瓷板之上重构中国画的空间意识与笔墨语言。皴擦点染经窑火淬炼生发出新的层次，既有宋元绘画风格在瓷板上的精微再现，亦有工笔写意的细腻呈现，是与古人的跨时空对话，更是对传统的创造性转化。
其二，创新瓷上水彩系列。这是最具实验性的艺术突破。水彩的透明性、流动性与瓷胎的玉质感天然共鸣，武可孟历经无数次釉色试验与温度调试，在材料层面实现了根本性创新——从釉面配方到彩料研制，从施釉工艺到烧成制度，均突破了传统陶瓷绘画的工艺边界。将“水彩+传统瓷艺”跨界融合，使水彩技法在瓷面上获得全新表达，填补了我区相关艺术创作空白。
其三，即墨本土写生系列。多幅以即墨古城、山海风貌为主题的瓷绘作品，将本土人文山水与陶瓷艺术相结合，让观众在瓷韵中感受家乡之美。
跨界突围，冲破材艺边界创突破
此次展览的重要意义在于，它不是简单的画种移植，而是从载体、材料到工艺的全方位创新。传统瓷上绘画受限于釉面特性，难以实现水彩的晕染效果。武可孟团队经过多年反复试验，在磨砂釉面研制、彩料配比、烧成温度控制等环节取得关键突破，使瓷板具备了类似“高级水彩纸”的表现力，同时又保留了陶瓷温润如玉的质感。这一创新使瓷板画从传统工艺美术的范畴，拓展为兼具绘画性、材料性与工艺性的独立艺术门类。
文化惠民，助力即墨文旅新繁荣
本次展览兼具文艺成果展示、文化创新、公益美育和文旅赋能多重意义。作为区文联组织推动的文艺创作重点项目，展览以面向市民的公益展陈形式，让高雅艺术走进大众生活，丰富了群众精神文化生活，提升了公共文化服务水平。同时，展览配套推出原创陶艺文旅文创衍生品，助力深挖即墨本土文旅资源，为区域文化建设和文旅融合发展提供了有力支撑。
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