APEC倒计时：深圳让韩国人看到了真“舞”术

7月31日，韩国安东。

当叶问的身影落在舞台中央，咏春拳的寸劲破风而出，带出的是他身后是整个时代的武林江湖。

舞台下座无虚席，一千多名韩国观众的目光紧紧追随着舞者的身影，直到最后一幕落幕，全场掌声经久不息。

这是APEC“中国年”深圳原创舞剧《咏春》亚太巡演韩国站的第一场演出。

2025年，韩国庆州成功举办APEC第三十二次领导人非正式会议。随后，深圳在韩国接棒，成为APEC第三十三次领导人非正式会议主办地。

APEC倡导“开放包容、互利共赢”合作理念，中韩两国接续承办APEC盛会，本身就是亚太合作中一段独特的友好佳话。此次《咏春》赴韩巡演，不仅是以舞台艺术搭建中韩民间情感交流的桥梁，也是深圳主动履行区域文化传播使命的重要布局，为下半年APEC主场活动预热。

跨越半个世纪的文化赴约

当深圳原创舞剧《咏春》在舞台上，用舞蹈展示中国武术时，不知道有多少韩国人会记起他们50多年前的“华流”。

1973年7月，《精武门》登陆韩国院线。

谁也没想到，这部中国功夫片会直接拿下韩国当年年度票房冠军，成为韩国影史上第一部登顶年度票房榜的外语片，让“中国功夫”四个字刻进韩国人的集体记忆。

当时的韩国媒体报道，电影院门口的售票队伍从大堂排到了几百米外的公园门口，年轻人为了一张票能排整整一下午，黑市票价被炒到原价的三倍。

可以说，李小龙是第一个真正意义上征服韩国的华语巨星，他的火爆程度，远超后来任何一位韩流明星在中国的热度。

随后，香港电影横扫韩国院线，周润发、成龙、刘德华是整整一代韩国人的青春偶像。

在韩剧《请回答1988》里有一个经典片段：正峰守在电视机前看王祖贤的电影，德善他们聚在一起模仿周润发、张国荣。

这不是艺术夸张，是那一代韩国人的真实青春。

韩国人对中国功夫的认知，始于李小龙。而李小龙武学的根基，就是咏春拳。今天，深圳带原创舞剧《咏春》，再一次踏上了这片土地。

值得注意的是，这次《咏春》的演出地选在安东，本身就是一步精准到极致的文化妙棋。

安东素有“韩国文化遗产的宝库”之称，更被誉为“韩国精神文化之都”，千百年来崇尚“忠孝礼义”的儒生精神，民间传统与文化根脉保存得极为完整。

舞剧《咏春》里叶问所践行的“扶弱小，以武辅仁”的侠义之道，以及东方武者的风骨，几乎是天然的同频共振。

安东文化院院长任大植表示，在“韩国精神文化之都”安东举办《咏春》演出，比在其他任何城市都更具意义。他更深信借由此次《咏春》演出的机会，安东市民乃至韩国国民都能更广泛地理解这部舞剧所承载的深远意义，也期待未来韩中文化交流能更加深入。

对韩国普通民众而言，他们通过舞剧《咏春》里叶问的故事，读懂中国人的侠义与坚守；对中国观众而言，我们也从韩国市场的反馈里看到了文化共鸣的力量。这种双向的理解与认同，正是两国关系行稳致远最坚实的民间基础。

文化不靠输出，文化要靠交流

提到韩国，很多人第一时间就想到韩剧、韩国明星、韩国综艺等等，也就是我们常说的“韩流”。

很多人觉得，韩流是靠偶像颜值火起来的。其实韩流的崛起，是一场自上而下、精心布局的国家战略。

1998年，亚洲金融危机爆发，韩国经济遭受重创。也就是在这一年，韩国政府正式提出了“文化立国”战略。

他们先后出台十余部专项法规，把文化产业发展纳入法治框架，成立韩国文化产业振兴院、游戏产业振兴中心等专门机构，统筹全国文化产业发展，还有设立文化产业专项基金，真金白银扶持文化企业和文化出海。

韩国人算得很清楚：文化产业不仅赚钱，还能带动就业、提升国家形象。韩国进出口银行的数据显示，文化产业每出口100美元，就能带动412美元的相关商品出口，也就是所谓的“韩流效应”——一部韩剧火了，同款服装、化妆品、食品甚至旅游，全都会跟着热卖。

在这短短二十年，韩国从一个文化输入国，逆袭成了全球文化输出大国。从《来自星星的你》到《鱿鱼游戏》，从BTS到BLACKPINK，韩流不仅席卷了中国，也席卷了全世界。

很长一段时间里，我们都在讨论“为什么韩流能火遍全球，我们的文化却走不出去？”

韩流能火，核心是工业化、产品化。以韩国练习生体系为例，从选拔、培训到出道、运营，全流程标准化，批量生产符合大众审美的偶像，再通过粉丝经济、周边衍生形成完整商业闭环。

舞剧《咏春》，恰恰是一部完全按照工业化标准打造的成熟文化产品。它不是传统印象里“曲高和寡”的文艺演出，而是一部兼具艺术性、观赏性、商业性的舞台作品。

在制作上，由国内顶尖的“舞坛双子星”韩真、周莉亚执导，作曲、舞美、灯光、服装全是国内一线团队，从2022年首演到现在，经过300多场演出的打磨，每一个动作、每一束灯光、每一段配乐都精准到位，舞台呈现的精致度完全对标国际顶级水准。

在表达上，深圳追求现代化、精致化，没有用传统舞剧平铺直叙的方式，而是采用了电影化的双线叙事。两条线时空交错，互相映照，既有历史的厚重，也有当代的温度。

我们总说“文化出海要讲好中国故事”，但很多时候，我们只有“中国”却缺少“故事”，只有“文化”却缺少“产品”，观众看不懂，也不爱看。而舞剧《咏春》做到了——

它用国际通用的舞台语言，讲了一个“普通人坚守初心、追逐光芒”的普世故事。不管你是中国人还是韩国人，不管你懂不懂咏春，都能被叶问的坚守打动，被剧组的追梦感染。

正如安东市市长权奇菖在观剧后表示，舞蹈与武术的结合非常优雅，许多外国观众也深受感动。

这才是文化出海的正确打开方式：先有好产品，再谈文化输出。

从数据上看，舞剧《咏春》的出海成绩已足够亮眼——

自首演以来，《咏春》全球公演336场，观演人次约46万，足迹遍及新加坡、伦敦、巴黎、莫斯科、多伦多等五十余座城市，多次刷新国产舞剧海外商演纪录；

2025年底至2026年初，《咏春》在加拿大多伦多完成20场驻演，刷新中国舞剧在单一海外城市的演出场次纪录，收获了北美市场的满堂彩；新加坡滨海艺术中心演出票房登顶，被《联合早报》评为“年度中国现象级艺术作品”。

这份成绩单，证明了深圳不仅能生产华为、大疆这样的科技硬实力，也能打造《咏春》这样的文化软实力。

深圳不止会《咏春》

此次舞剧《咏春》来到韩国，是继加拿大站之后，APEC“中国年”又一次重磅巡演。

从2025年庆州到2026年深圳，两座城市接续承办APEC领导人非正式会议，本身就是亚太区域合作中一段难得的佳话。

作为APEC“中国年”文化交流的核心作品之一，《咏春》的海外巡演，本身就是深圳文艺“热带雨林”蓬勃生长的生动缩影——

• 围绕“APEC中国年 从奇迹开始”的主题宣传，深圳全品类原创文艺精品接连出圈，形成了百花齐放的创作格局：

• 以原创精品短剧集《奇迹》拉开系列主题宣传序幕，用细腻的城市故事诠释“奇迹之城”的精神内核；

• 这几天，深圳原创出品《给阿嬷的情书》和《功夫女足》影片票房双双突破20亿元；

• 2026年以来，共有3部票房破20亿的电影，2部由深圳出品；6部票房破10亿的电影，4部由深圳出品；

• 深圳出品的电视剧《金关》《我的山与海》位列上半年国产电视剧收视前十；

从舞台艺术到影视内容，从现实题材到商业大片，从短剧到长片，全面开花的成果，充分彰显了这座“奇迹之城”的文化创造力。

有很多人疑惑：为什么年纪轻轻的深圳，最近突然“文艺爆发”了？

实际上，这是因为深圳开始有了成熟的文化产业生态，有市场化的运作机制，有敢闯敢试的创作氛围。

它不是靠某个艺术家单打独斗，而是靠一整套产业体系支撑起来的。就像韩国的韩流，背后是整个国家的文化产业体系；当年的港片，背后是整个香港的电影工业。文化出海从来不是靠一部作品爆火就能实现的，它需要持续的内容产出，需要成熟的运营体系，需要庞大的产业人才。而深圳，恰恰具备这样的土壤。

可见《咏春》不是个例，而是深圳文化产业积累到一定程度的必然产物。

它的真正意义，从来不是证明“韩流”“华流”谁胜谁负，而是证明了一件事：接连推出多部文化爆款的深圳，也能生产出具备国际竞争力的文化产品，也能靠内容本身赢得海外观众的尊重。

更何况，从李小龙到港片黄金时代，再到韩流逆袭，再到今天《咏春》赴韩，半个世纪的东亚文化环流，本质上是不同地区文化产业交替升级、互相学习的过程。

70年代，香港凭借先发的工业优势，用功夫电影打开了东亚市场，给韩国观众种下了功夫的种子；90年代，韩国借鉴港片的成功经验，上升为国家战略，用更成熟的工业化体系完成了反超；今天，中国凭借庞大的市场体量和日益成熟的文化工业，开始重新回到国际文化舞台。

这是一个你追我赶、互相成就的过程，不是非此即彼的零和博弈。

从深圳原创舞剧《咏春》，到《给阿嬷的情书》，再到《功夫女足》，“深圳出品”也可以像当年的港片、今天的韩流一样，靠成熟的工业化制作、共通的人类情感、深厚的文化内核，让观众自愿买票，自愿被打动，自愿成为深圳故事的传播者。

半个世纪前，李小龙用拳头，让世界看到了中国功夫的力量；半个世纪后，深圳的舞者用舞步，让世界看到了中国文化的温度。

从银幕到舞台，从香港到深圳，从单向输出到双向对话，变的是载体，是城市，是时代；不变的，是东方文化里那份坚守本心、向阳而生的力量。

深圳原创舞剧《咏春》的韩国之行，是APEC框架下中韩友好的文化见证，是中国文化产业走向成熟的标志性一步，更是深圳向世界发出的一封邀请函——

2026年，相约深圳，见证更多属于东方的奇迹。