越过长篇叙事的高墙，《奇谭：纸刃渡荒墟》为AI长片开了个好头

AI影视，正在从短片跨步向长片。

几乎每个高强度互联网冲浪的人，过去几个月内，都体验了AI短片短剧的内容强度。而随着AI模型和平台能力的迭代，AI正式叩开了长片的大门。

上周，国内首部获《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）在爱奇艺独家上线。影片时长超过60分钟，由大梦创新和爱奇艺联合出品，播出后接连登上爱奇艺总榜飙升榜、电影热搜榜等五大榜单第一。

时长是最显性的变化，但不足以概括《奇谭》创作的突破。如果把AI长片放进一个内容坐标系里，它既不能完全参照真人长片，也很难类比AI短片。正如导演曾祥程所言，让观众坐下来观看60分钟AI影片，是一个过去还没有被充分验证的事情。

全流程AI制作的《奇谭》不仅讲述了一个极具吸引力的完整故事——御纸师白小满和半纸人胡不归，进入阴阳两界间的隐市，寻回能唤回记忆的无根水，更创建了一个全新的世界观，容纳了200多个主要是妖怪的角色，并呈现了一种极具游戏代入感的视觉风格。

从叙事层面的起承转合，到表达层面的细节和风格化，《奇谭》验证了AI长片落地的可行性，也为AI影视提供了一个极具拆解价值的产业样本。在未来的某一个时刻，AI长片可能会形成独特的内容赛道，而这个起点，就在当下。

跨过可看性的门槛

过去一年，大众对于AI的态度经历了天翻地覆的变化。起初，他们兴奋于AI生成的视觉奇观，随后，一部分观众对同质化的AI影像逐渐产生审美疲劳。而最近几个月，随着模型的进步，AI作品又具备了可看性。

可看性，此前止步于短片短剧。去年毒眸对话从业者，他们都认为AI长内容是确定性的影像变化，然而大半年时间过去，这种确定性并没有得到作品和观众验证，直到《奇谭》播出，为产业提供了一个具象案例，验证了AIGC长片落地的可能性。

AI长篇叙事对观影耐受度的要求，与短片有着本质不同。要触达可看性的门槛，最为直观的变化，便是叙事的丰富性，要涉及复杂的人物、场景和叙事线。

《奇谭》的长篇叙事，建立在一套新奇、完整的中式志怪世界观上。片中的隐市是一个阴阳交界处的市集，可以交易记忆、情感和欲望，御纸师白小满救下了遭人追杀的胡不归，为了寻找记忆，进入隐市，这里光怪陆离、妖冶诡异，穿行着200多个不同的志怪角色，其中包括被困在百年执念中的蜘蛛妖梦如意、信奉买命生财的独眼老鬼等。

曾祥程介绍，团队一开始就对中式志怪的方向形成共识，片中的200多个志怪角色，均是原创设计，前期团队深入挖掘经典志怪典籍和民间传说，研究不同精怪的背景、线条和风格，再由原画师绘制大量草图，然后再进入AI制片流程的创作。

比如担当隐市引路人的灯笼老妪，面部是一盏粗棉油灯，内部点着蜡烛，手持六棱瓜形旧式提灯和铜钹，她坐的马车由无数的手拉动，里面装载着通往阴阳两界的信件和包裹。这个极具文化想象力的角色，便是翻阅《聊斋》《阅微草堂笔记》等古籍文献创作出来的。

密集的空间里容纳数百个的角色，把AI长片的多人调度难题推到台前。AI导演刘海洋介绍，现阶段AI影视的最大难题之一是多人群戏，片中的一场高潮戏是独眼老鬼与白小满的赌戏，有大量妖怪围观，涉及多人站位和群体表演。即使提示词足够精准，模型也可能把一个角色的动作转移到另一个角色身上，需要反复调整。

为了表情和动作的准确性，团队先是尝试多人动作迁移，但当时模型效果不够理想，今年三月，决定采用Blender等传统建模工具，然后将角色放进场景进行预演，再依据可控的空间关系制作关键帧，减少越轴和站位变化。通过强化不同角色的提示词，并对主角和辅助角色进行定点，控制各自表演，完成复杂场景的准确调度。

和真人影视作品一样，完整的叙事只是及格线，加分项在于表演的细节、风格的差异化。

《奇谭》从立项到上线跨越8个月时间，制作周期近4个月，其间不断有新的模型出现。团队预测，如果不能预判技术发展，就会出现做到一半时新模型生成的动作和表演更加流畅、作品视听呈现落后的情况。但创作无法随着每轮技术更新无限推翻，稳定的视觉风格因此成为必要的创作边界。

团队最终选择了介于真人和CG之间的平衡风格，它与《奇谭》有两重适配性——从创作效率而言，在稳定的视觉风格下，团队可以将更多精力放在设定、表演和故事表达上，视觉效果也不会因为模型短期迭代迅速过时；从观众体验来说，片中本身有大量虚拟的志怪角色，人物过于真实反而会产生违和感，而真人和CG之间的风格，能营造接近于游戏的代入感，让观众沉浸体验白小满和胡不归的隐市之旅。

在曾祥程看来，所谓“真人感”的核心是人物要鲜活，而不是观众完全看不出AI或CG的痕迹。漫威电影、迪士尼动画和《黑神话：悟空》等游戏都有鲜明的风格，不追求人物的写实，但依然能让观众投入其中，关键就在于表演。

AI短片的表演问题可以通过快剪、配乐得到一定程度的淡化，但在长片中，人物需要呈现出自然的情绪过渡，部分场景甚至只靠人物的情绪来推进剧情，而AI对于这类表演的理解还存在偏差。

为此，《奇谭》采用了表演迁移的方式，先请专业演员表演，在摄影棚中拆解出情绪对应的面部变化，具体到眉毛上扬的角度，鼻翼是否微动等，然后再尝试将表演迁移到模型中，真人演员与AI制作的合力，才传达出片中梦如意重见陆明时爱恨交织的复杂神态，让观众切实体验到她的创痛和执念。

让观众看两分钟的AI短片，与沉下心来看60分钟的AI长片，显性的时长变化背后，有很多隐性的壁垒。不论是叙事层面严谨的起承转合，还是表达层面的表演细节和风格化，《奇谭》为AIGC长片的创作提供了样本，也极大拓展了人力所能及的创作空间。

为创作力扩容

AIGC作品涌现出越来越多的爆款后，行业对于AI影视的变化愈发有了实感。就长篇叙事而言，这种实感背后是部分创作者开始为之兴奋。

纸上得来终觉浅，哪些是事实，哪些是情绪，作品和创作的过程可以检验。了解《奇谭》足够多的创作细节后，可以发现AIGC不论对于长片的类型丰富性，还是创作的交叉协同，都能带来更多可能性。

从类型丰富性而言，真人影视剧最近几年的主流类型主要是现实题材、悬疑、喜剧、爱情等几大类，此前网络电影承担了生态补充位，可以容纳志怪、恐怖等多元题材，而随着网络电影逐渐淡出视野，类型又回归了相对固化的状态。

而AI可以拓展类型的边界。稍将眼光放到此前的AI短片，科幻、废土、末日、机甲等题材作品层出不穷。如今，既然时长的门槛已经可以跨越，未来AI长片便可以实现与真人影视的有效互补，而不是所谓的分庭抗礼，更不是彼此替代。

《奇谭》中，梦如意化身的巨型蜘蛛妖与白小满、胡不归有多场打戏，这种毁坏建筑、巨物战斗的大规模场面，大部分由AI直接生成，特定复杂招式则通过动作迁移实现，而这种场景在过往的志怪题材的影视剧中相对罕见，对观众而言是一种新奇的视听体验。

中式志怪在国内受众广泛，但在不少作品中都是作为一种氛围或视觉元素，用于悬疑、恐怖题材的包装，其完整的类型表达，一定程度受到视效规模和制作成本的限制，而《奇谭》利用AI完成了一部相对纯粹的中式志怪，释放了题材本身的可能性。

从人才层面来讲，《奇谭》呈现出了更多的吸纳，为了精品化的呈现，它不仅需要传统的导演、编剧的经验，保留了配音演员，还创设了AI导演、表演迁移专业演员，未来会进一步需要IP开发的人才。

更重要的一大变化是，相比真人影视，AI长片的系列化、IP化的链路会缩短，而商业化变现的链条会进一步拉长。

大梦创新创始人、影片出品人、总制片人蒋程介绍，《奇谭》中的人物、场景资产都会在后续作品中延续、复用。团队已经形成了专业的提示词体系和AI制片工作流，后续制作的效率和输出的准确性还会进一步提高，为系列化开发提供更多抓手。

横向开发来看，《奇谭》系列归属于“百物奇谭”这一IP序列，IP主要锚定中国传统文化、中式志怪和中式奇幻，除《奇谭》外，还包括《钟馗》等多个系列作品；纵向开发来看，团队计划未来会围绕每个IP建立完整产品链，比如《奇谭》中的白小满已经作为数字角色进行明星化、人格化运营，强化其IP属性，另外还计划开发互动影游，以及衍生产品。

相比AI短片主要创作力量来源于小团队，AI长片对于专业的多人创作团队的需求似乎更大。从严格意义上来讲，AI长片带来的一次附加机会，真人影视的经验依然有效，同时还可以迁移复用。

而从行业长期的演变来看，作品之间的关系也大致如此。AI长片会与真人影视剧发生化学反应，但在某一个阶段，会形成一个并存的稳态。

正如刘海洋所说：“AI会形成具有自身风格的内容赛道，就像动画刚出现时遭受质疑，但后来形成了稳定的受众，AI内容也会经历相似的过程，逐渐在长片、短片和短剧中建立自己的风格。”

在稳态到来之前

从一部作品走向一条稳定的赛道，需要平台为创作者提供持续投入的信心。《奇谭》的落地过程中，爱奇艺便扮演了这样的角色。

蒋程告诉毒眸，从项目初期加入联合出品，到创作阶段推出面向AI内容的分账补贴政策，平台实打实的资金投入和长期布局，给了团队持续的确定性。

在AI长片尚属新鲜事物的背景下，平台的用户理解，也有效弥合了作品与大众观看之间的距离。成片过程中，爱奇艺针对影片节奏、观众理解点等提出了建议。比如，片中复杂的世界观、空间和角色设定，本没有文字标注介绍，平台考虑到网络故事片一次性展开、观众没有多集时间逐步进入世界观，建议用更明确的方式呈现空间名称和关键信息，帮助观众快速理解第一部的内容。

AI长片跨过了从0到1这个最为艰难的时期，而从1到100，是一个产业化的过程，单一维度对作品的激励，或是工具层面的助力，都不足够，行业需要的是从创意、工具，到人才选拔、商业收益的完整链条，从而形成持续内容供给的良性循环。

爱奇艺不仅是行业最早明确扶持AIGC创作的平台之一，如今也是最早形成AIGC影视生态的平台之一。

从去年的AI短片创作开始，爱奇艺推出“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”、爱奇艺“与AI共生”短片创作大赛，建立起对应的人才筛选机制。新形态的影视作品起步期，急需行业视角与产业资源，尤其AI短片团队多是小团队、跨界创作者，制作能力可能已经走在行业履历前面，却很难获得专业反馈和面向观众的渠道，创投和剧场的配套支持，让人才被看到，作品有平台。

在基础设施层面，今年3月，爱奇艺推出专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro，搭建覆盖剧本开发、视听制作和宣发的影视智能体矩阵，面向长内容创作降低制作与试错成本。创作者可以免费使用平台开放的影视IP、场景道具和虚拟形象等数字资产，并接入分发与分账体系，推动创意落地和商业转化。

当下面向AI影视制作的工具、模型越来越多，专业影视工作流仍然比较分散，纳逗Pro解决了工具选择和切换的成本，同时开放专业级别的行业资源，进一步降低了成片创作的门槛。

今年，行业意识到长片的可行性后，爱奇艺又将扶持延展到AI长片领域。比如将“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”升级为“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，同样配套创投计划，携手徐峥、黄磊等专业人士，帮助优秀AIGC商业电影作品落地。

长内容需要长周期的投入，有相对稳定收益预期，创作者更能有的放矢。在商业收益层面，爱奇艺为AIGC内容提供20%的额外补贴，覆盖剧集、网络故事片和纪录片三大品类，缓解团队对前期投入的顾虑，也为持续的创作提供动力。

综合来看，爱奇艺对AIGC的支持覆盖了工具基础、项目筛选、人才培养和收入扶持，共同降低了AIGC创作者关切的几大不确定性，包括技术能否支撑创意、项目能否落地，以及投入能否获得回报。

这正是AI长片最早在爱奇艺与观众见面的原因。长片的制作周期更长、与AI制作的磨合更艰难、对内容基因的要求更高，它需要长期主义的视野与生态的托举，也需要创作者与平台间的信任。

从真人影视的艺术家们，到AIGC的创作者们，最近几年，内容形态在发生剧烈的变化，爱奇艺与创作者的长期主义关系没有变。

作为行业内第一部AI商业网络故事片，《奇谭》是爱奇艺AIGC影视内容生态的产物，也是平台与创作者面向未来，共同投下的一颗石子。

诚然，这颗石子仍然不少需要打磨的地方，但毫无疑问的是，它将启发行业探索AI长篇叙事、AIGC的类型化，以及更具前瞻性的IP化和跨媒介商业开发。

在真人影视与AI影视达到稳态之前，爱奇艺对技术、人才和商业回报的持续投入，正在让AI长片从一次率先抵达，走向更稳定、更丰富的内容供给。

《奇谭》已经为AI长片开篇，答案将会由更多作品写下。