山水有灵，故乡入画：艺术家靳文艺眼中的贵州

贵州的气质是什么？靳文艺将它概括为两个词：灵性与韧性。

7月29日下午，“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传活动在上海豫园举行。主旨分享环节，靳文艺从艺术视角阐释了贵州与上海的文化联结。

靳文艺是国家一级美术师，曾任上海刘海粟美术馆副馆长。接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）专访时，他表示，在他的童年记忆里，贵州的山林不是‘沉默’的。当地人敬山、敬树、敬土地，相信草木鸟兽都有生命。孩子走进田间，对着植物说话。风过树林，枝叶有声，人与山川之间，一直有一种隐秘的交流。“

靳文艺在“山海共潮生——在上海，遇见贵州”2026年贵州夏季主题宣传活动上。

离开贵州近30年，靳文艺的创作仍不断回到故乡。上海的楼宇与现代生活早已成为日常，落在他的画布上，先浮现的常是贵州幽蓝的山林、民间图腾，以及一张张仿佛在低声交谈的面孔。

靳文艺油画作品《山涧百合》。

在贵州，过有灵性的一天

靳文艺眼里的贵州，既在山水深处，也在今天的日常里。

清晨的贵阳，可以从一杯咖啡开始。如今，这座山城已有3000多家咖啡馆。店铺开在老街、社区和山坡上，推开窗，城市仍沿着山势起伏。乔治队长等本地品牌从贵阳走到上海，咖啡也成了外界认识贵州的新入口。

乔治队长咖啡“风味博物馆”门店。贵阳日报 图

从贵阳出发，公路和高铁进入群山。靳文艺记得，过去站在一个山头喊话，对面村里的人可以远远回应。真的走过去，却要下山，再翻过一座山。今天，一座座桥梁越过峡谷，把曾经遥相呼应的山头拉近。

午后，从贵阳前往黔东南州凯里市。抱朴·FELT艺术空间收藏、研究西南民族织物，古布上的针脚、磨损和纹样被保留下来，也进入新的展览与设计。

夜幕降临，凯里苗侗风情园渐渐热闹起来。“绣里淘”非遗集市里摆着苗绣、蜡染和银饰，“村T”的灯光则在风雨长廊亮起。村民、绣娘和游客穿着民族服饰走上舞台，银饰随着脚步轻响。芦笙吹起来，人群围着篝火起舞。绣在衣襟上的花鸟与蝴蝶，也随着舞步鲜活起来。

靳文艺曾专程拜访“村T”发起人古阿新。令他印象深刻的是，这些服饰世代存在于村寨日常，“村T”让它们走上了更大的舞台。

故乡，是艺术的“语料库”

故乡的山水与人，也构成了靳文艺的艺术底色。

中专毕业后，靳文艺在大方县的山区学校教了5年书，后来重新参加高考，进入报业。他经历过中国报纸版式变革最活跃的年代，也亲历传统媒体从鼎盛走向互联网时代。

靳文艺对记者说：“我曾在报纸行业前后工作了22年，严格意义上来讲，我是一位报人。”

那时，报纸每天都换一副“面孔”。内容不同，版面的节奏、轻重与留白也随之变化。在靳文艺看来，美术编辑不能停留在配图和装饰上，视觉设计需要进入内容策划和编辑过程，让信息更清楚地抵达读者。

靳文艺参与90年代中国报纸的第一波创新改革，创刊、改版了全国多家报纸。受访者供图

2015年，靳文艺转入刘海粟美术馆工作，他面对的媒介从纸张变成展厅。一件作品挂在哪里，观众先看到什么，怎样读懂画面背后的时代与个人，都需要策展人作出判断。报纸要让信息抵达读者，策展则要让艺术走近观众。

这些经历，也改变了靳文艺描绘故乡的方式。

闭上眼睛，他脑海里浮现的仍是童年的图像、故事和素材。他把故乡称作艺术创作的“语料库”。贵州援鄂医疗队的新闻，后来成为油画《抗疫天使》的素材。护目镜后的面孔、镜片上的水汽和医护人员的目光，被他留在画布上。

让贵州的珍宝走向世界

约20年前，靳文艺循着一篇新闻报道走进平塘县牙舟镇。那时，牙舟陶制作一度只剩少数人家坚持。他跟随老艺人张福高学习，此后几乎每年都去。

一团泥在老人手里捏成巴掌大小的十二生肖，入窑之后，覆上一层温润的绿釉。最初，这些陶器只卖五元、十元。靳文艺一麻袋一麻袋买回上海，朋友见了，却觉得至少值上百元。相隔千里，同一件东西有了不同的分量。

他开始“一边学习，一边共创”：把十二生肖的器型放大，提炼牙舟陶原有的图腾元素，再加入现代造型。第二年回去，张福高已经沿着这些构思做出满屋的新作品。城市设计打开新的思路，老师傅积累多年的手感与经验，又让最初的构想继续生发。

“从老师傅的手艺中，我找到了民间艺术的魂；老师傅从我天马行空的创意中，找到了激发突破的灵感。”靳文艺说。

靳文艺在学习牙舟陶制作。受访者供图

这也是他理解的沪黔“双向赋能”。贵州拥有难以复制的山水经验与文化资源，上海可以提供人才、设计、传播和品牌运营。两地之间的合作，能够让山里的手艺进入当代生活，也走向更广阔的市场。

退休后，靳文艺想把更多时间留给创作和非遗研究。离开贵州近30年，他一次次循着来路返回，把山里的颜色、器物和故事带向更远的地方。

澎湃新闻记者 胡雅婷