《爱在风起燕舞时》导演专访来了！一帧帧复原盐城80年代岁月风骨

一部有分量的时代短剧，既要有台前演员的鲜活演绎，也离不开幕后创作者的匠心托底。在《爱在风起燕舞时》的主创团队里，青年导演张锦城是串联起所有细节与情绪的核心掌舵人。这位95后创作者，带着团队数度扎进盐城老厂房与旧街巷，在亲历者的口述里打捞80年代的烟火与理想，用一帧帧写实镜头，复原出燕舞厂最鲜活的岁月注脚。

从镜头后到烟火里四赴盐城触摸燕舞时代温度

对成长于互联网时代的张锦城而言，80年代是隔着一层旧胶片的遥远存在。他从父母的讲述里听过那个年代的理想主义，从《繁花》《大江大河》的镜头里见过改革浪潮的奔涌，却始终没触碰到那段岁月最真实的温度。拍好燕舞的故事，坐在书房查资料远远不够。自去年八月起，张锦城带着编剧、制片团队先后四次奔赴盐城，足迹遍布燕舞老厂区。他们找车间老技术工人聊通宵画图纸、攻坚技术的夜晚，听品牌亲历者讲燕舞收录机走进千家万户的热闹，翻遍燕舞留存的旧史料与老物件。当指尖抚过一台台掉漆的收录机外壳，听老人们讲起当年师徒搭手赶订单的旧事，80年代的风终于隔着四十年岁月，真切吹到了创作团队面前。和“燕舞小子”苗皓钧的对谈，是一场跨越时间的记忆补全。作为1987年那支火遍全国的经典广告的亲历者，苗皓钧把18岁拍广告的所有细节悉数道来：棚里的灯光温度、跳舞时脚下的地板质感，这些细碎细节，让戏内故事与戏外岁月形成最温柔的呼应。数次盐城之行，除了装满硬盘的采访素材与史料照片，张锦城也记住了盐城最地道的烟火气。拍完素材，和老工人们围坐同吃盐城八大碗，成了他采风路上最惦念的味道——就像那些朴实热烈的燕舞故事，扎实、温热，藏着最鲜活的生活底色。

在快节奏与厚质感之间守住燕舞故事的真实根脉

用微短剧承载年代工业题材，创作之初就绕不开质疑：短短几十集的体量，装得下燕舞几十年的实业沉浮吗？快节奏叙事会不会消解年代厚重感？“我们不是复刻历史，更不是拍流水账厂史。”张锦城始终认为，创作的核心从来不是载体大小，而是能不能接住故事的重量。团队从一开始就定下标尺：叙事贴合短剧观看规律，质感对标长剧电影标准，在快节奏与厚质感之间找准平衡。创作上他守着“大事不虚，小事不拘”的底线：燕舞技术攻坚、改革阵痛等关键历史节点，全部对照史料，绝不偏离本土工业崛起的真实脉络；而许灼华归乡寻父、与陆怀远双向扶持的爱情线，则融合多位老燕舞人的经历做艺术创作，以年轻人的视角映照时代洪流，让工业史有了柔软的情感落点。为了让故事扎根真实土壤，剧组复刻80年代车间、办公室与食堂，小到搪瓷缸、粮票，大到生产线、原版燕舞收录机，全部对照老照片逐一还原，连赵文瑄进组都感慨恍若穿越回四十年前。叙事上团队做足“减法”，紧扣“寻亲真相”“品牌崛起”双线推进，砍掉旁支剧情，每集留足看点，既适配碎片化观看习惯，又保留年代细腻感。张锦城说，他们想做的从来不是“像80年代的布景”，而是让过来人看见自己的青春，让年轻人觉得那个年代的创业故事同样燃、同样动人。

小屏幕承载大时代以光影传递奋斗薪火

剧集上线后，评论区的留言成了张锦城最常翻看的内容。有盐城本地老人留言，看到剧中的车间和食堂，瞬间想起自己年轻时在燕舞上班的日子：下班铃一响，大家骑着自行车涌出厂门，车把挂着刚买的菜，那是他们这代人最鲜活的青春；也有95后、00后观众留言，本是抱着刷短剧的心态点开，却被当年的创业者打动，特意去搜了燕舞历史，才知道盐城曾有过这样厉害的国货品牌。这份跨代共鸣，正是创作团队最想看到的结果。在张锦城心里，拍这部剧从来不是为了怀旧，而是藏着两层朴素的愿望。一层写给盐城本土：认认真真讲好燕舞故事，唤醒几代人的集体记忆，让更多人知道盐城不仅有湿地与麋鹿，还有过这样一段敢闯敢拼的工业往事。另一层写给当下年轻人：让大家看见四十年前的创业者，如何在一穷二白的基础上，凭着不服输的劲头做出属于中国人自己的国民收录机，那种敢闯敢试、潜心钻研的实干精神，从来都不会过时。《爱在风起燕舞时》通过移动端播出，自有其不可替代的传播优势：它贴近大众日常的碎片化观看场景，不用铺陈冗余的叙事，反而能以更轻盈、更有代入感的节奏。戏里，许灼华与陆怀远接过老一辈燕舞人的接力棒，把燕舞做成了全国闻名的国货品牌；戏外，张锦城带着团队用镜头接住了那段快要被遗忘的岁月，把燕舞人敢闯敢拼的精神，通过小小屏幕传给更多年轻人。

当熟悉的“燕舞燕舞，一曲歌来一片情”

在剧中响起

当车间的灯光透过镜头亮起来

四十年前的理想与热血

终于在这个夏天重新照进千万观众眼里

属于燕舞的故事从未结束

它正借着一帧帧镜头

在新时代里继续唱着属于自己的歌