8.2 爵士在北京剧院收官 压轴演出 | 高太行&夏佳《闻镜——拉威尔的音乐织锦》新专辑独家现场

演出信息

《闻镜》

拉威尔的音乐织锦

高太行&夏佳

萨克斯钢琴爵士印象二重奏音乐会

专辑首演 独家限定

2026年8月2日19:30

世纪剧院

爵士在北京国际爵士日·世纪舞台

（北京市朝阳区亮马桥路40号）

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剧院声场

（提前感受剧场氛围环境）

拉威尔，无疑是20世纪法国古典音乐界的重要作曲家，但鲜少人知的是他对现代爵士乐的影响。

他对于和声、节奏、音色以及音乐空间的探索，深刻影响了20世纪之后的音乐发展，成为后来许多爵士音乐家寻找新声音的重要来源。尤其是在现代爵士的发展过程中，拉威尔所打开的那片“声音色彩空间”，成为了很多音乐家重新探索和声与表达的重要方向。

莫里斯·拉威尔

在声音中创造一个可见的世界

从Bebop到Cool Jazz再到现代爵士，拉威尔对于爵士钢琴的影响尤其明显。例如Bill Evans，他的和声语言、开放式结构以及对于音色的关注，都体现出与拉威尔音乐相近的审美追求。在其之后，许多爵士钢琴家进一步发展了这种方向：他们开始弱化钢琴传统伴奏的功能，更加关注和声空间，让其成为创造色彩与氛围的乐器。

拉威尔创造的声音世界，为爵士音乐家提供了一种新的想象：音乐可以不依靠强烈的功能推进，也可以通过色彩、氛围和空间产生力量。这种影响一直延续到了现代爵士对声音可能性的探索，对规则边界的突破，以及对当下创造力的追求。

1905年，拉威尔创作了钢琴组曲《Miroirs》。在法语中，“Miroirs”意为“镜子”。对于拉威尔而言，镜子并不是为了还原一个真实的世界。镜面中的影像永远带有距离感：它既熟悉，又陌生；既来自现实，又经过折射。

这部作品是他创作生涯的重要阶段。彼时的拉威尔，正逐渐摆脱传统音乐形式的束缚，开始寻找属于自己的声音语言。他不再满足于音乐只是表达旋律与情感，而希望通过声音捕捉那些稍纵即逝的瞬间：夜晚空气中的微光、鸟儿掠过森林时留下的痕迹、海面上不断变化的倒影、钟声在山谷之间传递的回响。

也正因为如此，《镜》成为后来许多音乐家不断重新探索的对象。

而作为《镜》组曲最后一首的《钟之谷》（La vallée des cloches）正是此次高太行&夏佳《闻镜——拉威尔的音乐织锦》新专辑创作的重要灵感来源与作品之一。

他们和拉威尔都没有简单的模仿钟声，而是创造了一个关于钟声存在的空间：不同距离、不同大小、不同时间响起的钟声彼此交错，在音乐中交织，有的清晰、有的遥远、有的仿佛来自记忆的深处，形成一种时间与空间同时流动的听觉景象。在这里，时间不再是一条直线。过去与现在，在声音中彼此重叠。它留下的不只是旋律，更是一种开放的想象空间。

从1905年到2025年，一百二十年之后，从拉威尔的《镜》到高太行与夏佳的《闻镜》，他们选择以爵士乐回应这部作品，像是一场跨越时间的对话。

他们关注的正是拉威尔如何打开声音色彩这条隐藏的音乐线索，以及爵士如何让声音重获自由。这也正是《镜》中最核心的精神。

从《镜》到《闻镜》，“镜”的意义在于它从未告诉听众“应该听到什么”，它只是提供了一面镜子，让每个人在其中看见不同的自己。

Program

Vallée Des Cloches

《钟声之谷》

高太行编曲

Valses Nobles Et Sentimentales No. 2

《高贵而感伤的圆舞曲》第2号

夏佳编曲

Pavane Pour Une Infante Défunte

《悼念公主的帕凡舞曲》

夏佳编曲

Piano Trio In A Minor III. Passacaille

《A小调钢琴三重奏》第3乐章

帕萨卡里亚舞曲

高太行编曲

Soupir

《叹息》

高太行编曲

Le Jardin Féerique

《仙境花园》

高太行编曲

曲目以现场演奏为准

音乐最迷人的地方，在于它永远不会真正结束。一首作品被写下的那一刻，并不是它生命的终点。当不同年代的音乐家再次面对它，当不同文化背景的听众再次聆听它，经典便会产生新的意义。

《闻镜》正是一场这样的相遇。它连接法国20世纪初的音乐想象，连接爵士乐百年来不断探索的自由精神，连接今天北京这座城市正在发生的声音创造。

高太行

爵士萨克斯演奏家、作曲家

2006年以来，作为“红手”五重奏乐队成员和他自己四重奏的主导者，高太行为北京的爵士音乐氛围做出了重要贡献。

他参与的乐队还包括“夏佳四重奏”，Rafal Sarnecki, “Bad Monk”, “大卫”，“北京Blue Note大乐队”，“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大乐队”，“Afrokoko Roots”和窦唯的“不一定乐队”。

他曾参与过“九门爵士音乐节”，“海龟岛爵士音乐节”，“新泻爵士音乐节”，“广州爵士音乐节”，“迷笛爵士节”和“地坛音乐节”等。

2019年4月，高太行与钢琴家夏佳在欧洲发行了原创专辑《汇流Convergence》。2026年高太行和夏佳在北京完成了新专辑《闻镜——拉威尔的音乐织锦》录制。

夏佳

中国首屈一指的爵士钢琴家、作曲家。首届“爵士在北京国际爵士日”特邀音乐顾问。《纽约时报》评论其演奏：他的即兴充满灵性并具有画家般的和谐与自律，给⼈留下深刻的印象。

作为中国爵士乐的领军人物，其乐队曾应邀参加过纽约JVC爵士音乐节，加拿大魁北克城国际爵士音乐节，法国尼斯国际爵士音乐节，芬兰赫尔辛基国际爵士音乐节，波兰voicinger爵士音乐节，南非开普敦国际爵士音乐节以及日本金泽市Kanazawa Jazz Street爵士音乐节等。

夏佳始终坚持创作并演奏他的原创音乐，更因其深厚的古典音乐背景，促成了他独特的音乐风格。作为中国第⼀批接受过传统美国爵⼠乐教育的乐⼿，他乐于进⾏⼤胆的跨界探索：他组建的国内首支爵⼠电⼦三重奏 “露乐队”于2008年获得中国⾦钟奖流⾏音乐⼤赛⾦奖；也曾应中国芭蕾舞团指挥家张艺邀请与其交响乐团演奏格什温的《Who Cares》；并与景焕执棒的⼴州交响乐团演奏《蓝⾊狂想曲》等曲目，成为爵⼠乐队与交响乐团跨界合作的先驱。

夏佳于北京中山音乐堂举办的个人独奏音乐会《未知的旅程》和《北京故事》，及在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办的个人独奏音乐会广受好评。他曾赴意大利参加由文化部举办的中意双钢琴音乐会，与意大利著名钢琴家Danilo Rea在罗马音乐厅合奏演出。

2019年4月，高太行与钢琴家夏佳在欧洲发行了原创专辑《汇流Convergence》。2026年，二人在北京完成了新专辑《闻镜——拉威尔的音乐织锦》的录制。

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是一个开放式的项目计划，1.0版以我们所处的城市为观察对象，梳理了那些已经逝去的、正在发生的、以及尚未到来的爵士实践，从人物、现场到幕后、纪实，从发芽、生长到交织而成的多重爵事脉络。

在经历了两年的探索期和一年的蛰伏期后，爵士在北京即将进入2.0版。

曾主办过代表了当时中国爵士乐新气象的红手五重奏阔别十一年重启·聚变音乐会、"爵士乐在霍洛维茨音乐厅演出季"暨施坦威170周年纪念活动系列、在2023北京国际设计周"自然发生艺术季"期间受邀发起了"飞鸟湖"爵士与即兴音乐项目、中轴线 · 观中点亮之夜呈现了Maria Kim Trio 2024全球巡演北京站，以及“城市飞行计划”等众多令人印象深刻的音乐现场。