文化中国行｜三代劳模工匠·守望千年窑火

在“景德镇手工瓷业遗存”项目申遗成功的聚光灯下，千年瓷都再次被世界注视。陶瓷产业的发展，离不开一代又一代手工匠人的接续奋斗。本报记者特走近老中青三代陶瓷劳模工匠代表，了解他们各怀绝技、同守初心，在同一方水土上续写绵延不绝的匠心故事。

老匠人：薄胎问技，刀锋拓境

▲卢建德端详着自己烧制而成的薄胎瓷碗。

上世纪60年代出生的卢建德，是江西省能工巧匠，也是省工艺美术家。他钻研薄胎瓷技艺近五十载。薄胎瓷制作须历经四十余道手工工序，利坯乃成败之关键，匠人要将两三毫米厚的泥坯精细修削至1毫米左右、薄如蛋壳，再依器型差异精准把控1280℃至1320℃的窑温。

凭借双手与数十年积累的实操经验，卢建德将这门高难度工艺推向极致，作品多次刷新薄胎瓷碗“最大直径”吉尼斯世界纪录，被国内外多家博物馆收藏，业内尊称其为“薄胎瓷第一人”。他创作的薄胎瓷是景德镇唯一登上佳士得拍卖的薄胎制品，部分作品更作为“国礼”赠予外国领导人。

在陶瓷行业，卢建德始终保持着一份朴素的专注。他极少参与大师评选与商业定制，常年保持家与工作室两点一线的简单生活。“我是手艺人，不是生意人。手底下的东西会说话，就够了。”对于行业发展，他既有忧虑也有期待：忧虑的是优质新作常遭仿品低价冲击市场，期待的是只要从业者扎根传统根基、融合现代审美与创作理念，千年制瓷手艺就能持续焕发活力。

▲钟福洪专注雕刻大型瓷器。

与卢建德同为上世纪60年代出生的钟福洪，头衔同样耀眼——大国工匠、全国五一劳动奖章获得者，同时也是景德镇市御窑陶瓷研究所所长。他则在另一条赛道上独守方寸刀锋。无名师指点、无家学渊源，凭着对陶瓷雕刻的热爱与韧劲白手起家，执刀为笔、以坯为纸，一守便是四十余年。入行之初，陶瓷雕刻少人问津，钟福洪迎难而上，就地取材将废弃钢锯条打磨成刻刀，日复一日在瓷坯上雕琢亭台楼阁、山水人物。其作品刀法沉稳、层次分明，在业内独树一帜。

钟福洪将创作理念凝练为“守正创新”四字：“创新不能脱离传统雕刻工艺内核，必须在扎实基本功之上探索新表达。”他持续关注年轻群体审美，创作符合当下喜好的雕刻作品，但始终守住技艺底线。

面对年轻学徒基础薄弱、缺乏定力等问题，钟福洪从不急于传授刀法，而是先引导学员夯实绘画功底、培养艺术审美，再进阶雕刻教学。在他看来，这一代匠人肩负着承上启下的使命，既要守住传统核心技艺，也要将碎片化的实操经验梳理成系统的雕刻技术体系。

同一代人，一个在薄胎之上挑战物理极限，一个在刀锋之间拓展艺术边界。以他们为代表的老一辈陶瓷工匠，用数十年的坚守，为景德镇手工制瓷筑牢了最坚实的技艺根基。

中坚代：拉坯破局，匠心育人

▲占绍林正在进行拉坯创作。

占绍林是70年代出生的陶瓷行业佼佼者，荣获中华技能大奖、全国五一劳动奖章，也是国家级技能大师工作室领办人。他怀揣“学门手艺能吃饭”的朴素心愿踏上陶瓷之路，从当初懵懂的农村少年成长为行业翘楚，深耕拉坯三十余载。拉坯本是制瓷七十二道工序中的基础环节，占绍林却将其升华为独立的艺术表达形式。为破解传统大件陶瓷分段粘接的难题，他耗时十年独创“拉坯五步法”，成功将传统“三节拉法”改良为“一次成型”，极大提升生产效率与作品艺术美感。2020年，该技法获评首届“中华十大绝技”，彻底打破“拉坯无大师”的行业旧说。

在占绍林看来，工匠精神不止于个人技艺的精益求精，更在于技艺的传递与共享：“我经常想，要是我一个人把拉坯做到极致，又能影响多少人？但如果我能把这项技艺传出去，让更多人学会，让更多人因为这项技艺改善生活、实现梦想，才算真正守住老祖宗传下的根脉，在传承之上开拓创新，那才是真正的了不起。”正是怀着这样的信念，他先后培养正式徒弟180余人，其中4人获“全国技术能手”、7人获“全国轻工技术能手”、12人获“全国陶瓷行业技术能手”称号；他创办的“占绍陶艺实践基地”每年接待3万余人次艺术研学体验，累计培养陶瓷专业学员近5000人，其中不乏来自美国、英国、法国、意大利、加拿大、新西兰等地的海外学员。

从谋生到立身，从守艺到传艺，再到主动拥抱时代变化，占绍林走出了一条手艺人从“匠心独运”到“兼济行业”的进阶之路。

新生代：古法出新，青花焕彩

▲蔡文娟运笔绘制鹦鹉青花纹样。

作为80后的青花传承人，蔡文娟是江西省劳动模范，也是景德镇手工制瓷技艺省级代表性传承团体装饰工艺类传承人，同时创办了“青花故事”陶瓷文化发展有限公司。她与青花相伴二十余载，是四代陶瓷青花世家的传人。儿时外婆的言传身教、素坯上晕开的青花料、家常瓷器上细腻如绣花的纹饰，让青花技艺的种子早早扎根。怀揣着接续家族文脉、传承古法青花的初心，她坚定踏上了守艺与创新之路。

蔡文娟的探索面临双重难关。其一为元青花笔法、搨水、窑温把控标准严苛，无数作品曾因发色偏差前功尽弃。她沉下心反复试烧、复盘改良，方吃透全套古法技艺。其二为青花受众圈层狭窄，在年轻群体中被视为传统老套。为破解困局，她创立“青花故事”非遗文创品牌，兼顾古法底蕴与现代审美，将青花元素融入茶具、文具等日用器物，让青花走出展馆、走进日常生活。

令蔡文娟难忘的是，她近日在韩国的第48届世界遗产大会现场，亲历了“景德镇手工瓷业遗存”项目成功列入《世界遗产名录》重要时刻。“这是中国的骄傲，也是江西的自豪时刻。”这份经历让她更加坚定：新时代青年匠人不能只埋头练手艺，更要主动传播。既要守住青花手绘的底子，也要靠文创、新媒体推广青花。踏踏实实画好每一笔青料，线下开课、线上分享，把青花这门手艺一直传下去。

从业以来，她积极走进学校培育更年轻的从业者，远赴海外推介青花文化，依托新媒体矩阵记录画瓷、满窑、开窑全过程，让更多人读懂手工瓷的独特魅力。“传承最好的方式，就是让手艺活在当下。”蔡文娟坚信，唯有让青花器物融入日常、被大众使用与喜爱，千年青花文脉才能代代相传。

从60后老匠人的半世深耕，到70后中坚代的传艺育人，再到80后新生代的古法焕新，三代陶瓷行业劳模工匠的奋斗轨迹，正是千年瓷都匠心永续的生动缩影。随着景德镇手工制瓷技艺申遗成功，劳模工匠们钻研技艺、守正创新的精神薪火，必将传递给更多后来者，让千年窑火生生不息。

来源：本报消息

撰稿：本报全媒体记者齐菲斐、胡梦婷

摄影：胡梦婷等

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