从深山到指尖，从戏台到云端——汉中非遗的“守”与“变”

在汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心，每逢周末傍晚，一群身着戏服的青年演员便会架起手机支架，在直播间里唱响汉调桄桄。屏幕另一端，来自天南海北的网友通过点赞表达着对这门古老艺术的热爱。这门曾被称为“南路秦腔”、一度濒临失传的地方剧种，如今在手机小屏上找到了新舞台。

这是汉中非物质文化遗产保护传承的一个缩影。截至目前，汉中已有国家级非遗名录8项、省级非遗名录68项、市级非遗名录145项；拥有国家级代表性传承人4名、省级代表性传承人21名、市级代表性传承人96名。近年来，汉中市先后出台《汉中市陕南民歌保护传承发展条例》《汉中藤编保护发展条例》等地方性法规，将非遗保护纳入全市文化发展规划；设立专门非遗保护机构，建成多个非遗传承基地和非遗传习所，通过资金补助、传习场所建设等方式支持“师徒制”活态传承；常态化开展“非遗进校园”活动，在全市中小学及大专院校开设非遗课程，培养青少年对传统文化的兴趣。

政策铺路，法治护航，真正让非遗“活”起来、“传”下去的，是一代代传承人既守住了根脉，也敢于拥抱变化。从深山到指尖，从戏台到云端，汉中非遗正在经历一场深刻的“守”与“变”。

汉调桄桄：守住唱腔根脉，打开直播新戏台

汉调桄桄属梆子腔，唱腔融合了秦腔的高亢激越与陕南地方音乐的悠扬委婉，是陕南最大的地方剧种，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

与许多地方小剧种一样，汉调桄桄也曾面临观众流失、传承断档的困境。2013年，南郑区面向社会招收60名十二三岁的学员，组建“桄桄班”，以整建制培养的方式为剧种续上了香火。十多年过去，50余名学员依然活跃在舞台上。如今，南郑区汉调桄桄传承发展中心70名演职人员中，00后青年演员占比超过70%，是全国唯一专业从事汉调桄桄保护传承的专业院团。

85岁的国家级非遗代表性传承人陶和清，12岁初次登台便轰动城乡，从艺七十余载，如今仍不时到排练厅为青年演员指导唱腔与身段。“这些娃娃肯吃苦，也爱琢磨，把桄桄戏唱到了网上。”陶和清说。

“网上”，正是年轻一代为汉调桄桄开辟的新戏台。2022年，青年演员李雅芝开始在短视频平台发布练功日常与演出片段，如今全平台粉丝已超过5万。南郑区汉调桄桄传承发展中心顺势建成7个室内直播间和1个室外直播舞台，2025年官方抖音直播480余场，总播放量超1200万次。汉调桄桄传承发展中心还加入文化和旅游部艺术司联合抖音直播的“聚光计划”，探索“戏曲+直播”的非遗传播新模式。青年演员尤小娥说：“网络上的流量虽然很吸引人，但在传播过程中，我们始终坚持把汉调桄桄文化的根脉守住。”

纪录片《天下第一团·汉调桄桄篇》在央视戏曲频道播出，青年演员多次登上央视春晚、《一鸣惊人》等节目。一个濒危剧种，靠着对唱腔本体的坚守和对传播方式的创新，完成了从“活下去”到“火起来”的转变。

汉中藤编：守住指尖技艺，编出亿元产业链

南郑区黄官镇，自古便有“藤编之乡”的美誉。当地青藤资源丰饶，村民世代传承藤编技艺。2021年，汉中藤编被列入第五批国家级非物质文化遗产名录。

在黄官镇，藤编早已不是“坐在家门口编个小物件”的副业，而是实实在在的富民产业。陕西良顺匠心实业有限公司等企业按照“公司＋合作社＋基地+农户+电商”的模式运营，辐射带动周边6500余人从事手工编织，全镇3家藤编龙头企业年产值合计超过1.68亿元。

“我们这里留守妇女多，老人也多，坐在家里编藤编，既不耽误家务，又能赚钱。”区级代表性传承人陈凌凯介绍。陕西良顺匠心实业有限公司免费为农户提供原材料和技术培训，成品统一回收销售。普通居家加工农户年均增收2万元，长期稳定接单的家庭年均增收可达2.6万元至3万元。

南郑区文化和旅游局副局长曹雪梅介绍，全区藤编年产值从最初的600万元增长至突破亿元，带动5000余名留守妇女和老人实现家门口就业。产品远销欧美、东南亚等地，2025年9月实现汉中非遗产品自营出口“零的突破”。

2024年，“汉中藤编非遗工坊助力乡村振兴”项目入选联合国教科文组织亚太地区“非物质文化遗产促进可持续发展”案例。藤编这门“老手艺”，在守住了传统技法的同时，发展为覆盖种植、加工、销售的全产业链，成为乡村振兴的重要支撑。

宁强羌绣：守住云朵上的艺术，走向更远的世界

宁强，古称“宁羌”，地处陕甘川三省交界，是氐羌民族的聚居之地。羌绣被称作“云朵上的艺术”，2016年列入陕西省非物质文化遗产名录。

省级非遗代表性传承人王小琴，2015年注册“羌州绣娘”商标，成立公司，将散落在深山里的绣娘们组织起来。十年来，她走村入户收集老绣片、记录传统纹样，建成10个羌绣传习基地、6个专业合作社、3个社区工厂，累计培训绣娘6000余人，带动1700余名妇女灵活就业。“背着娃、绣着花、养活家”成为秦巴山区妇女生活的真实写照。

“80后”绣娘郑娥，幼时失去听力和语言能力，从未上过一天学。2017年她参加羌绣培训班，从基本针法学起，靠丈夫“翻译”学习配色，如今技艺精湛，绣制的北京冬奥会会标等7幅绣品被北京奥体博物馆永久收藏。以她为原型的电影《云朵上的绣娘》于2023年上映。

2025年，王小琴携6套羌绣服饰亮相中国国际时装周，羌绣产品随陕西省代表团赴中亚参加文化交流活动，获评陕西省年度非遗好物，产品远销16个国家。目前，宁强羌绣已进入国家级非物质文化遗产申报储备库。从深山绣房到国际舞台，羌绣“不打样、不描线”的心手合一传统，正在被更多人所看见。

城固架花：守住蓝白神韵，绣出时代新风尚

城固架花是流行于汉江流域的传统民间刺绣，在白色坯布上用蓝线挑绣各种花样，被誉为“立体的水墨画，民俗的活教材”，2009年列入陕西省非物质文化遗产名录。

市级代表性传承人丁茹大学毕业后回到家乡，从收藏老绣品开始，一步步走上传承之路。她组建“锦绣城固架花培训志愿服务团队”，深入各乡镇开展免费培训，手把手传授传统针法与纹样创作。

在丁茹的带领下，团队开发出挎包、团扇、车载香薰、家居摆件等300多种衍生产品，既保留了传统架花蓝白相间、古朴典雅的审美风格，又契合了现代生活需求，产品远销英国、新加坡等国。千年古绣在守住根脉的同时，也绣出了属于这个时代的光彩。

拓展传播边界，让非遗走进更多人的视野

汉中正以数字技术为非遗传播开辟新路径。全市已完成所有市级以上非遗项目的影像记录，建成非遗展馆（厅）14个、非遗传习所（基地）80余个。城固张骞纪念馆落地陕南首个沉浸式XR项目《汉使张骞·启程》，用数字化手段让丝路文化“活”起来。南郑区将汉调桄桄、汉中藤编、协税社火等非遗项目融入景区和乡村旅游线路，年均举办展演体验活动30余场，覆盖群众超20万人次。

与此同时，陕南民歌也在走出大山。国家级非遗陕南（镇巴）民歌代表性传承人彭光琴，多次登上央视舞台。在采访现场，她清唱了一段《郎在对门唱山歌》，歌声清亮悠扬，汉水之滨的独特韵味扑面而来。

从85岁的陶和清到20出头的尤小娥，从深山绣娘的针线到黄官镇大妈手中的藤条，从百年戏台到手机直播间——汉中非遗的实践正在证明：守，不是把文化锁进橱窗；变，也不是丢掉传统的根。真正的传承，是在守住技艺本体的同时，让它在新的时代找到新的表达方式。守住根脉，打开未来。汉中正在书写一份非遗活态传承的时代答卷。（西部网 记者 张思睿）

编辑：晓佳