北京
展览现场
2026年7月16日，TCCA红顶当代艺术中心带来双人展 《你我他》，呈现艺术家吴观真与其四岁半女儿吴乐尔的艺术创作。展览通过两条交织的生命线索，构建了一个从“探寻”到“回归”的完整精神闭环，探讨在多重社会身份之下，个体如何剥离外界定义、回归本真自我的深层命题。
吴观真 《武夷·隐-24.01.02》大漆、苎麻、银箔 2024年 140×140cm
作为一位以大漆、苎麻、金箔和银箔为主要媒介的艺术家，吴观真的创作始终缠绕着对故乡武夷山记忆的深层追问。他耗时多年研发“一种轻盈可透光的漆画艺术制作工艺”，将厚重的大漆附着于通透的苎麻之上，让光线得以穿透画面肌理，以此呈现记忆中山林的光影与气息。本次展出的《武夷·隐》《紫色和花》《山涧》等系列作品，承载了他从童年山野经验、异乡漂泊的自我身份迷惘，到最终通过艺术修行完成精神还乡的完整历程。
吴乐尔 《我喜欢这只蝴蝶》 吴观真 《紫色和花-25.02.02》
吴乐尔 《燕子窝》苎麻、宣纸、水粉颜料 2026年 30×30cm
与父亲作品形成奇妙对话的，是年仅四岁半的吴乐尔在苎麻、宣纸与水粉颜料间创作的童真绘画。进入幼儿园集体生活后，吴乐尔开始面对“小公主”“艺术家的女儿”等外界赋予的身份标签，并由此展开了属于孩童的身份思辨。她笔下的《我喜欢这只蝴蝶》《燕子窝》等作品，以未经雕琢的线条和色彩，表达了对世界最直观的感受与对“做独一无二的吴乐尔”的本心坚守。
展览现场
展览的核心叙事与空间设计，是对“本我”追寻历程的一次完整视觉化呈现。策展团队将整个展场以吴观真数十年的生命轨迹为叙事基底，构建出一个首尾呼应的沉浸式精神场域，让观众跟随空间的流转，一步步走进一段从根源出发、历经挣扎、因爱柔软、最终归于和解的人生故事。
吴观真 《武夷·隐- 26.01.02》大漆、苎麻、银箔 2026年 160×120cm
吴观真关于武夷山林的系列作品与自然光影交织，苎麻材质特有的透光性让画面中的山雾、溪水与现实光线重叠，营造出亦真亦幻的故园氛围。观众步入其间，仿佛也踏入了艺术家童年的山林，感受到那份贯穿半生的、对“我从何处来”的深切叩问。
吴观真 《界》大漆、苎麻、金箔 2015年120×167cm
《界》《记忆碎片》等作品打破了传统漆画形制，画面中粗粝的质感与破碎的构图，隐喻着艺术家“亲手打碎旧作、打破自我桎梏”的决绝。灯光刻意压低，空间气氛沉静，呼应着他在异乡寻求突破时反复向内自省的孤独心境。
展览现场
展览现场以吴观真重回武夷山后将作品安放于天地溪谷间的影像作为沉浸式背景，墙面展出其近年归于松弛与通透的《武夷·隐》系列，同时以童趣展台呈现吴乐尔那句稚嫩而坚定的宣言——“我只想做独一无二的吴乐尔”。父亲寻得的通透与女儿天生的笃定在此交汇，共同回答贯穿整个展览的命题：褪去所有外在标签、剥离他人定义之后，生命的本真究竟是什么。
展览现场
父女二人的作品并置，更打破艺术作品与生活痕迹的界限——展墙上不仅有画作，还穿插着女儿日常的涂鸦与散落的乐高积木。光线在此变得温暖明亮，象征着女儿吴乐尔的到来，如同一缕天光照进艺术家的世界，让原本沉静的生命多了一层柔软的维度。墙面上呈现的，不止是父女各自的创作，更是他们“春日看花、闲时煮茶”的生活片段，艺术于此成为父女间无需言语的联结。
展览现场
展览还特别设计了多个公共互动区域，邀请观众在观展尾声留下自己的“身份宣言”，让“你我他”这一命题从展厅延伸到每个个体的自省之中。每一位缓步其间的观者，都能在虚实流转的光影与天真稚嫩的线条之间，感受到人生最终的归途——无论年岁长幼，忠于本心，坦然做独一无二的自己。
展览现场
TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮表示，本次展览不仅是一次父女之间的艺术对话，更是一次关于身份与自我的公共思辨。TCCA希望通过这一独特的双人展，让观众看到艺术如何承载生命中最真实、最柔软的部分。
展览海报
展览将持续至2026年10月9日。（图片由主办方提供）
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