湖南
锣鼓起时百年韵，一嗓高腔半生痴。2026年7月16日至20日，湖南科技大学“传承的力量”非遗保护实践团队奔赴辰溪、泸溪，穿梭剧院、传习所、古戏台与乡间民俗现场。以深度访谈、戏曲体验、全程跟拍、下乡观演为主要行程，近距离对话一代代辰河高腔非遗传承人，在实地走访中记录非遗现状，也在与守艺人的朝夕相处里沉淀属于青年的思考与成长。
团队成员拍摄剧团研讨交流现场（李雅宣摄）
动身之前，我们对辰河高腔的认知，仅来源于往届留存的影像、照片与文字资料。隔着屏幕赏水袖翩跹、听唱腔跌宕，我们天真以为，有文旅扶持、惠民演出、校园戏曲课堂托底，古老剧种的传承之路定然平顺无忧。直到坐在剧团会议室，镜头静静定格艺人围坐研讨的身影，听他们缓缓剖开行业真实的困顿，这份悬浮的美好想象，瞬间落地，露出沉重的底色。
传承自有微光：陈刚扎根校园数十载，开设戏曲兴趣班，因材施教，把高腔文脉播撒进孩童心底；各村古戏台常年搭台惠民，逢节庆盛会，辰河高腔仍是乡民最期盼的烟火热闹；数字化动作捕捉技术被老艺人接纳。可繁华之下，桎梏难消：戏曲成才需十余载打磨，人才流失速度远快于新生培育；招考偏重笔试，一身真功夫的戏曲苗子屡屡折戟；许多绝版曲牌、独门身段仅存于高龄老艺人一身，岁月不居，技艺接续迫在眉睫；常年奔走下乡的基层演员，微薄薪资难抵长年辛劳。机遇与桎梏相生相伴，这便是辰河高腔最真实的生存答卷，也让我们褪去旁观滤镜，读懂非遗传承从不是一句轻巧的口号。
涂显孟老师为文化馆孩童讲授戏曲器乐（李雅宣摄）
真正叩击人心的，更是台下艺人半生清贫、仍不肯放下戏台的执念。五日走访，我们对话几代戏曲人，每一段人生，都藏着动人的坚守。国家级传承人邓七枝身染沉疴，却谨记先师临终嘱托，不顾病痛辗转授课，只要还有一人愿学，她便不肯歇步；杨雅玲、杨军凤一众中青年团长，一边扛起家庭生计，一边包揽剧团排演、下乡巡演，盛夏顶烈日奔走，嗓音熬至沙哑，登台一瞬，眼底仍盛满星光；向词贤通晓文武各行，踏遍山海向外推介辰河高腔；青年演员付玉婷沉心苦修，耐住吊嗓练身的枯燥，成为剧团稀缺的新生力量。
他们大半辈子囿于一方戏台，收入微薄，也曾迷茫动摇，却终究舍不得身上戏袍。世人只看见台上惊艳的唱念做打，无人知晓台下数十载寒来暑往的孤寂煎熬。而生于新媒体时代的我们，手握镜头、熟稔图文短视频创作，天然拥有向同龄人诉说故事的桥梁，打捞、记录、传播这群守戏人的半生沉浮，成了此行刻入心底的青年使命。
团队成员采访李德文老师（徐雯琦摄）
这场寻访，彻底推翻了我们从前浅薄的认知，完成一场直击心底的成长蜕变。出发时，我们只将下乡视作一项待完成的任务，无法真正共情。直至蹲守百年古戏台，看老艺人一字一句拆解婉转唱腔；指尖抚过褪色绣纹的旧戏服，触到沉淀百年的戏曲温度；跟随剧团冒酷暑下乡观演，看乡民围满戏台，随唱腔轻声和鸣；静坐老艺人身侧，倾听他们学艺谋生的委屈、挣扎与赤诚，那些冰冷的图文素材，终于化作鲜活滚烫、有血有肉的人间故事。
杨雅玲副团长执起水袖，亲身示范起落流转，紫衫翻飞间，我们笨拙抬手模仿，才懂台上片刻惊艳，背后是千万次枯燥重复的打磨。从前我们视传统戏曲为尘封旧物，走近方知，一折戏藏湘西乡土伦理，一段曲载沅水千年文脉；从前我们空谈宏大的保护理念，如今方才醒悟，传承从不靠空洞呐喊，而要有人俯身倾听、提笔记录、躬身传播；我们终于读懂，热爱从不是轻飘飘的修饰，是清贫岁月里不肯割舍的戏台初心，是病痛疲惫中不愿辜负先辈托付的赤诚。我们从远观的旁观者，变为贴近非遗脉搏的倾听者、记录者。
杨雅玲副团长示范教学水袖技法（唐璟老师摄）
五日乡野之行转瞬落幕，车驶离辰溪，身后戏台锣鼓声渐远，可每位艺人坚韧温和的模样，久久萦绕心头。实践行程虽止，此次相遇带来的触动，却长久留存。归校后，我们将整理全部访谈录音与影像素材，以短视频、纪实图文等青年喜闻乐见的形式，完整还原辰河高腔台前幕后的悲欢。
百年戏韵不该湮没于乡土一隅，青年亦不该止步于远远眺望。我们执镜头、握笔墨，以青春微光，拉近同辈与古老非遗的距离；接过老艺人坚守半生的接力棒，以少年之力，为辰河高腔的永续传承，扛起独属于 00 后的一份担当。
团队成员与辰溪县辰河高腔剧团合影留念（李雅宣摄）
作者：唐璟、李雅宣、金玉凡、周梦瑶、徐雯琦
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