爱奇艺ALL IN AI，创作不再是少数人的事

文｜李蛋

FIRST影展的气氛一向很微妙：一边是电影理想，一边是现实焦虑。

今年这种分裂更明显。刚从主竞赛放映厅出来的人，还在聊镜头语言和作者表达；转个弯，就有人已经在讨论生成速度，以及“这个镜头能不能用AI直接做。”两种语境几乎无缝切换，甚至不再冲突。

7月23日，爱奇艺把一场名为“创作者生态工坊”的活动放在了FIRST最拥挤的时间段。寰宇影城门口，有背着双肩包的大学生，有挂着FIRST嘉宾证的新锐导演，更多是刚从影展主竞赛单元出来的创作者，大家的脸上还带着兴奋，在入场前就已经在聊模型、算力和效率。

爱奇艺电影评估研发中心总经理张琦上台主持，上来就说这是“今年电影市场最重要的活动，没有之一”。底下有人笑，有人点头。

放在往年，这话可能有点夸张，毕竟FIRST期间大大小小的行业活动少说几十场，哪场敢说自己最重要？但2026年的环境不一样，电影市场的寒气还没散，所有人都在找出口，而AI影视是眼前被讨论最多也最不确定的那个方向。

如今AIGC在影视行业的讨论，已经从“是否会改变行业”转向“如何具体改变”。短片实验、广告应用、概念验证已经不是问题，问题在于长内容怎么做？商业路径在哪里？谁能持续生产？更进一步，创作者的结构是否会因此被重写？

短内容验证需求，长内容验证模式

把时间拉回到一年前，AI影视还是短视频和漫剧的天下。骨朵数据显示，2026年国内AI剧/漫剧市场规模预计突破400亿元，同比增长138%，海外市场增幅高达550%。仅2026年一季度，全行业上线AI微短剧就达到约12.2万部，占比超过95%。AI漫剧更是一骑绝尘，1月单月新上线14634部，日均上新超470部。

这些数字放在一起，拼凑出的是一幅AI内容疯狂生长的图景。但如果仔细分析，还会发现一个有趣的现象，几乎所有AI影视的爆发都集中在“短”的维度。AI短剧、AI漫剧、AI中短视频。而“长”的维度，也就是电影和长剧集，始终是一片待开垦的荒原。

而爱奇艺选择在这个时候All in AI，显然不是一时冲动。爱奇艺的创始人、CEO龚宇在活动现场明确阐述了爱奇艺AI战略的三个方向：坚定All in AI，全力建设健康的创作者生态；专注AI赋能实拍及AIGC专业影视长片；与创作者一同探索AI催生的视听作品新形态。

注意，三个方向里有两个指向“长片”。

从产业逻辑上看，爱奇艺押注AI长片有它的必然性。长视频平台的核心资产是长内容，用户打开爱奇艺是为了看一部电影、追一部剧，而不是刷短视频。与此同时，根据骨朵数据统计，2025年上新长剧TOP20正片有效播放296亿，同比缩减20%。传统制作模式下的长内容产量和质量都在遭遇瓶颈，而AI恰好提供了一个重要的破局的切口。

国内第一部拿到AIGC网络故事片"凤标"的《奇谭：纸刃渡荒墟》，就是最好的例子。二十几人的团队，超过60分钟的长片，上线首日登上爱奇艺电影热播榜和飙升榜TOP1，会员付费观看。从剧本到制作到发行到收费，全部闭环。

用龚宇的话说："总得有人吃螃蟹，迈出第一步。"这个第一步的意义不在于有多完美，而在于向整个行业证明了AI长片不是实验室里的概念，完全可以像传统电影一样上线、一样收费、一样进入流通体系。

当然，400亿的市场规模和20人的制作团队之间，还隔着巨大的产业鸿沟。AI长片从“能拍”到“拍好”、从“上线”到“赚钱”，中间需要跨越的不仅是技术问题，还有工业化体系的搭建、商业模式的验证、用户心智的培养。

而爱奇艺选择在这个时间点All in AI，赌的是AI长片会成为下一个十年的内容主航道。赌注的筹码，则是一套从工具到生态的完整布局。

一个人就可以是一个团队

任何一个亲自尝试做过AI视频的人都懂“抽卡”的痛苦。

大模型生成视频就像开盲盒，15秒一个片段，不同片段之间人物长相可能完全不一样、服装颜色对不上、光影方向错乱。拍一场武打戏，普通AI工具生成的两个人拿剑比划，剑根本碰不到一块去。拍一场文戏，角色的情绪可能上一秒还在哭下一秒就笑了。这种充满不可控的创作体验，让无数满怀热情的创作者倒在了从想法到成片的最后一公里。

爱奇艺的纳逗Pro，就是在这样的行业痛点里诞生的。

今年4月，爱奇艺在“2026爱奇艺世界·大会”上发布了这个全国首个专业级影视制作平台。而且定位很明确，要做专业级影视长片制作工作台。

怎么理解“专业级”？在“创作者生态工坊”活动现场，爱奇艺AI中台负责人刘俊晖做了一个形象的拆解：纳逗Pro内置了近70个覆盖编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发全流程的智能体。相当于你有一个虚拟的剧组在帮你干活，每个智能体都是一个专业工种，7×24小时随时待命。

具体来看，剧本环节有剧本评估智能体，能结构化地解析剧本、分析CP情感关系的变化曲线、判断人物张力是否足够；导演环节有3D导演台，可以在数字空间里搭建虚拟片场，精准安排演员站位和道具摆放；

摄影环节有全景图功能，上传一张图就能生成720度的完整场景，任意角度拍摄都能保证光影和背景一致；武打戏有专业影视戏份智能体，能把软绵绵的“AI打戏”变成真功夫。

比如现场播放了一段打戏的对比视频。同样的武打戏提示词，普通AI模型生成的效果像两个人在跳慢动作交际舞，而纳逗Pro生成的效果，无论是动作力度、镜头调度还是打击节奏，都已经接近实拍水准。

同时，纳逗Pro可以把所有这些功能串联成了一个完整的工业流程。创作者不再需要在不同平台之间来回切换，从剧本到分镜到制作到后期，都在同一个平台上完成。

更值得关注的是，纳逗Pro不只是一个大模型集合，而是整合了爱奇艺多年积累的影视工业化经验、IP库、数字资产库和商业分发能力。创作者可以在平台上直接调用爱奇艺开放的IP进行改编创作，也可以把自己的优质资产上传到平台形成流通。目前纳逗Pro已经开放了200多个核心IP，涵盖剧本、小说、漫画等多种类型。

活动现场，爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈说，武汉有一个团队甚至在试用纳逗Pro后，自己抄了一个类似的协作平台，结果刚抄完第二天纳逗Pro就更新了。这个团队的创始人苦笑着对爱奇艺的人说，“你们更新太快了，我跟不上”。

这种“被追赶”的焦虑背后，折射出的是纳逗Pro在产品迭代上的速度，以及AIGC工具市场竞争的白热化。

平心而论，目前市场上的AIGC工具距离真正的“影视级”都还有一段提升空间，但纳逗Pro的领先性在于，没有把自己定位成一个简单的生成工具，而是一个整合了爱奇艺影视工业经验的生产平台。

这足以让那些想做长片的年轻创作者看到一种可能。不需要几千万预算、不需要几百人团队、不需要等三年五年，一个人或者一个小团队，也能拍出一部能上线、能收费的电影。

创作者才是AI影视的核心资产

爱奇艺和FIRST的渊源可以追溯到十年前。第十届FIRST影展上，张大磊的《八月》就是爱奇艺出品的。后来大磊导演的《平原上的摩西》，同样是爱奇艺出品。今年入围长片竞赛单元的柴小雨《探子必须死》，也有爱奇艺参与出品和支持。

这十年里，FIRST从一个相对小众的青年影展，成长为国内最重要的新生代创作者集结地。而爱奇艺的角色也在慢慢变化，从“买片子的平台”变成“做片子的人”，现在又要变成“让更多人做片子的人”。

龚宇现场解释：“以前提起爱奇艺，普通人觉得是个播放平台，创作者要找爱奇艺合作，得找版权采购或者工作室的负责人，走人工对接的流程。“+”号在爱奇艺APP里一直存在，但过去十几年没人会点它上传一部电影。时代变了，AI把创作门槛拉下来之后，平台的角色也得变，不能再像过去那样一个个项目去评审、去采购，得把通道打开，让创作者自己上传、发布、跟观众互动。”

这段话在现场引来一阵低声讨论，台下坐着的大多是年轻创作者，这话说到了他们心坎上。

爱奇艺创作者专属入口“Q+”已经全面覆盖爱奇艺APP、网页版及爱奇艺号。创作者可以直接在爱奇艺站内点击“+”号上传作品，和观众实时互动。围绕这个“Q+”，爱奇艺搭建了一套覆盖创作者全生命周期的服务体系。

第一个是AI影视创作营。这是一个面向AIGC创作者的付费培训项目，每期邀请一线实战专家线下授课，5天时间结营时要产出一部AI短片。第一期72个学员产出了29部短片，有人结营后入职了爱奇艺，有人拿到了和平台合作的机会。第二期7月31日在北京开营，后续还会去其他城市。

第二个是AIGC创投大会，一年两期，专门解决年轻创作者“没钱”的难题。今年4月第一期给了6个长片项目全链路支持；第二期从5月18日到7月刚完成征集，会选出10个左右长片项目，提供算力、IP库、投资对接等扶持。这一期还开放了15个全新IP供创作者改编。

第三个是鲍德熹·爱奇艺电影剧场。去年9月启动的项目征集，11月培训，今年3月产出16部AI短片。今年升级为“电影剧场”后，目标直指10部超过60分钟的AIGC商业电影。入选的20个团队这周正在北京爱奇艺总部培训，导师阵容包括鲍德熹、徐峥、黄磊，以及《繁花》的美术指导等业内大咖。

第四个是线下AIGC创意中心。爱奇艺今年在上海、武汉、杭州已经落地了实体创作空间，北京、成都也在推进中。入驻的创作者和团队可以享受算力85折、IP库优先使用权，还能接爱奇艺的内部商单。

郑屹呈在现场讲了一个有趣的故事。有一次她在飞机上快要起飞了，同事说老板要开会，很重要，让她上线。她进去一听，龚宇在电话里说，把全公司的商单都统计出来，交给郑屹呈，让她一个一个去对接，把这些商单释放给创作者。整个会开了1分09秒。

第五个是透明化的分账体系。收益上不封顶，分账规则完全透明，年底前上线的AIGC作品还能拿到20%的额外创作补贴。

活动现场，郑屹呈让所有人扫了一个码，扫完点进去是爱奇艺AIGC创作者库的入口。她解释说：“未来商单派发会在库里选择匹配的创作者。”

台下近百号人齐刷刷举起手机。那一刻，骨朵能感受到一种微妙的气氛变化。活动刚开始的时候，这些年轻创作者的眼神里更多的是好奇和观望，不知道AI长片到底能不能行？爱奇艺是真的要扶持我们还是只是做个样子？但等到六大服务体系一个个讲完，那种观望慢慢变成了某种跃跃欲试。

回到最初那个问题，AI影视长片的出路在哪？

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从这场活动来看，爱奇艺给出的答案是一个“三件套”。用纳逗Pro解决“怎么做”的工具问题，用Q+和六大服务体系解决“谁来发、谁来投、谁来教”的生态问题，用《奇谭：纸刃渡荒墟》这样的标杆案例 验证AIGC长片能否走通从立项到上线再到付费的全流程 。

十年后回头看2026年7月23日的西宁，或许我们会发现，那天真正重要的不是第一部AIGC网络故事片上线了，也不是Q+发布了，而是有一群年轻人，在高原的傍晚，第一次相信了自己也能拍出一部卖座的AI电影。