浙江
7月27日，“微短剧+非遗+文旅”题材短剧《刻梦》在湖州长兴夹浦镇鼎甲桥村古戏台前正式开机。一场跨越400年的“刻梦奇遇”，将在AI时代重新打开传统戏曲与微短剧融合表达的新想象。
据悉，该剧由湖州市委宣传部、湖州市新闻传媒中心、湖州市文化广电和旅游局指导，湖州传媒文化策划有限责任公司、咪咕数字传媒有限公司出品、长兴县委宣传部、长兴县夹浦镇人民政府联合出品，中国移动通信集团浙江有限公司湖州分公司特别支持。湖州市委宣传部、湖州市新闻传媒中心、咪咕数字传媒有限公司、长兴县等相关单位领导出席仪式，共同见证这场跨越400年的“刻梦奇遇”。
古戏台前再启幕，400年后完成一场“时空闭环”
此次《刻梦》开机地鼎甲桥村古戏台，是湖州长兴保存最完好的明清古戏台之一。400年前，元代戏曲大师臧晋叔（臧懋循），曾在这里听戏、写戏、改戏，并编纂旷世巨著《元曲选》，为中国戏曲史留下重要文化印记。
400年后，微短剧《刻梦》将让这位戏曲大师以穿越的方式重新回到湖州，在曾经承载戏曲声腔与地方记忆的古戏台前，卷入一段属于AI时代的文化奇遇。
古戏台、历史人物、戏曲传承与当代微短剧在同一空间相遇，也让《刻梦》的开机本身具有了特殊意义：它不只是一个项目的启动，更像是一次古今对望。400年前被记录下来的戏曲基因，在400年后借由微短剧重新被看见、被讲述、被传播。
真人戏曲对决AI歌姬，传统文化有了新的打开方式
《刻梦》的故事设定充满戏剧张力。
剧中，400岁的“顶流制作人”臧晋叔穿越到2026年的湖州，偶遇戏曲工作室女老板吴优。吴优所面对的，正是不少传统文化从业者当下共同的现实困境：市场萎缩、观众流失、生存维艰。
他们一个“困在生活里”，一个“困在时代里”，却因机缘巧合在“浙里有戏”戏曲大赛中一路闯关，最后在决赛舞台上——真人戏曲表演对决AI虚拟歌姬。
这一设定直面当下内容行业正在发生的变化：AI技术正在快速进入创作现场，AI短剧、AI唱段、AI虚拟角色不断涌现，传统表演艺术也不可避免地被放置到新的技术语境中。
但《刻梦》选择的不是回避，而是让真人表演与AI正面对话。
“算法拆得出百种腔调，拆不出一滴眼泪。”这句创作表达，也成为《刻梦》理解戏曲与坚持真人表演价值的关键。戏曲之所以动人，不只在于唱腔、身段和程式，更在于演员当下真实的情绪、呼吸与生命经验。那种不可复制的现场感，正是传统文化能够穿越时间、持续打动观众的重要原因。
以微短剧串联湖州文旅，探索文化“新三样”新表达
当前，微短剧行业正从“流量扩张”走向“品质升级”。题材创新、文化表达和产业融合，正在成为精品微短剧的重要方向。
《刻梦》正是在这一背景下，对传统文化传承路径进行的一次积极探索。项目以湖州历史人物和地方文化IP为基础，融合戏曲、AI、穿越、文旅等元素，用年轻观众熟悉的微短剧叙事方式，打开传统文化新的传播空间。
剧方介绍，除鼎甲桥村古戏台外，《刻梦》还将融入“太湖九号”公路、清武山城等湖州文旅地标，通过剧情串联古今，让湖州的历史文化资源、自然风貌与城市气质在短剧内容中形成更具传播力的呈现。
这也意味着，《刻梦》不只是拍摄一部戏曲题材微短剧，更是在尝试将地方历史文化资源转化为可看见、可传播、可消费的内容产品。通过“微短剧+戏曲+文旅+科技”的融合表达，传统文化不再只是被静态保存的文化遗产，而可以成为面向当代观众、尤其是年轻用户的鲜活内容。
从古戏台到短剧屏幕，从《元曲选》到AI歌姬，从400年前的戏曲大师到2026年的年轻观众，《刻梦》试图刻下的，是传统文化在新媒介时代继续生长的可能。
据悉，《刻梦》开机后将在长兴县多地取景拍摄，预计于2026年底在咪咕悦看APP等网络平台上线播出。
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