不练模型的爱奇艺，想收AI影视的“过路费”

长视频的尽头是“AI横店”。

文｜郭梦仪

7月的上海，WAIC的展馆里挤满了模型公司、算力厂商和各种Agent应用。

在WAIC UP！AI创作者之夜现场，爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家谢丹铭丢出了一组产业数据（6月）：全球大模型token调用量8周连续上涨，最高到44.6万亿，中国市场的平均消耗速度已经是美国的三倍；视频生成从最早的5秒，卷到了60秒、4K清晰度。

他的结论只有一句话：AI影视已经从“能够生成”，迈进了“工业级量产”的时代。

配合这句话的，是爱奇艺高级副总裁杨海涛晒出的成绩单：纳逗Pro上线不到四个月，创作者超过2万人，服务项目超过200个；爱奇艺后台每天有超过3000部AI内容上传；燎原计划出品的网络电影《恶念》引入纳逗Pro后，镜头制作效率提升近50%。

场面很热闹。但如果把视线从WAIC的展台移开，翻到两个月前爱奇艺的财报，你会看到另一组数字：营收下滑13%，净亏损2.34亿元，四年来最大单季亏损。

一家经营承压的长视频公司，为什么成了全行业在AI影视上动作最激进的人？

因为这不是一个情怀故事，而是一道生存题。爱奇艺不练模型，它想开AI“横店”。

和字节、快手这些老对手相比，它真的能跑出来一条“长视频”自己的路吗？

报表逼出来的背水一战

先看WAIC上的热闹，再看报表里的寒意，这是理解爱奇艺AI战略的正确顺序。

2026年一季度财报，几乎是爱奇艺近四年以来最难看的一张。更要命的是成本端。当季内容成本37.4亿元，同比只降了1%——降本增效搞了三年，水分已经挤干了。

长视频的商业模式是个死结：会员收入占爱奇艺总营收的67.4%，而会员拉新完全仰赖头部内容，头部内容意味着每年超过150亿元的内容成本，一分钱都省不出来。

龚宇在财报中表示，未来爱奇艺将运用AI降低内容生产成本，加快制作流程，不断丰富内容生态。”

注意一个时间线：3月底，爱奇艺公告已以保密方式向港交所提交上市申请，同时批准1亿美元回购计划；4月20日，纳逗Pro正式开放商用，同一天公布的AI艺人库把“爱奇艺疯了”送上微博热搜第一。

这不是巧合，这是一场有排期的“估值手术”。

一家股价从巅峰46美元跌到1.4美元的公司，要在港股讲一个新故事，就必须把“传统媒体股”的估值逻辑，换成“AI平台股”的估值逻辑。

这个打法有现成的参照系。快手的可灵AI，2025年四季度营收3.4亿元，12月单月收入突破2000万美元，年化收入运行率冲到2.4亿美元——一个视频模型，给快手讲出了完整的AI溢价叙事。

但爱奇艺和快手的处境有本质区别：可灵是快手的收入增量，纳逗Pro首先是爱奇艺的成本解药。

粗算一笔账：如果《恶念》“镜头制作效率提升近50%、美术设定环节节约三周以上”的降本幅度，能外推到爱奇艺每年150亿内容成本的一部分环节，哪怕只覆盖三成，对应的都是十亿级别的成本弹性。

不过，2万创作者、200个项目，听起来热闹，放在爱奇艺的体量里，目前还只是一根针，挑不动估值的气球。故事和报表之间的时间差，是龚宇接下来最难熬的部分。

不练模型，开“AI横店”

商业模式决定了必须做AI，但怎么做，爱奇艺选了一条和所有人都不一样的路。

看看另外两家的打法。字节是“Seedance模型+即梦+剪映+抖音”的垂直一体化，模型、工具、分发全在自己手里；快手是“可灵+快手App”的同款闭环。

两家的逻辑都是：自己练最强的模型，喂给自家的流量生态。

爱奇艺的选择是“模型中立”：谁的模型强，就用谁的。纳逗Pro从商用第一天起，用户就可以自由调用Seedance 2.0、可灵等多家视频模型。

这既是务实，也是无奈。练一个顶级视频模型，意味着持续的算力军备竞赛——谢丹铭在WAIC现场表示，算力紧缺导致国内投资涨价30%，海外最高涨了100%。

以爱奇艺目前的现金流，这场仗打不起，也没必要打。

有意思的是，“模型中立”恰好踩中了创作者的真实痛点。财新在报道中提到一个细节：制作方“从来不买单一模型的年卡”，因为模型迭代太快，他们更倾向于按用量买积分。

当模型每三个月换一代王，聚合层的价值反而超过了任何单一模型——纳逗Pro用积分制把各家模型的算力包装成统一的生产资料，本质上是在收“过路费”。

但只做过路费生意，门槛太低。纳逗Pro真正的护城河，是谢丹铭在WAIC上展示的那套东西：它出租的不是GPU，是剧组。

剧本评估功能，输入剧本就能自动分析人物关系、情感走向和互动强度，用可视化曲线找出节奏问题；编剧助手内置了社会新闻、刑事案件素材和2000多本历代史料。

谢丹铭举了个例子：唐朝过失杀人判不判死刑？以前，编剧要泡图书馆查几天，现在几秒钟出答案；3D导演台则让创作者在三维空间里固定人物站位、机位和景深，专治AI视频最让人头疼的正反打镜头穿帮。

这些工具的共同点是：它们都不在“生成”环节，而在“生成之前”和“组织层面”。字节快手卷的是“画笔”，爱奇艺卖的是“剧本医生、导演监视器和制片主任”。

谢丹铭在演讲里判断，模型同质化之后，“独有数据”已经成为真正的壁垒；他甚至点名了“IP大模型”的机会——一部剧、一个动漫，如果训练出专属模型，第二季、第三季就能持续产出。

这才是爱奇艺手里最厚的牌：影视工业数据、版权库里的海量IP、以及一百多位入驻艺人库的艺人资源。简而言之，模型公司有的是算力，但没有“灵魂”。

当然，这条路的风险同样明显。

模型中立，意味着命脉在别人手里。字节完全可以把最新的模型、最低的价格优先留给自家生态，爱奇艺作为“二等客户”，能拿到的东西永远隔着一层。它能倚仗的独家筹码，只有IP和人。

而“人”这门生意，爱奇艺4月份刚栽过一次跟头。

生成层的战争结束了 叙事层的才刚开始

4月20日那场艺人库风波，是爱奇艺AI战略上第一次翻车。

当天宣布超100位艺人入驻纳逗Pro艺人库，几个小时后，张若昀工作室直接发文：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”于和伟、王楚然、李一桐等艺人相继否认，“爱奇艺疯了”冲上热搜第一。

爱奇艺随后回应：入驻只代表艺人有接洽AI项目的意愿，是否参演、以何种形式参演，需要逐项目单独洽谈。

风波之后三个月，WAIC的台上，爱奇艺换了一套话术，也换了一套打法。

杨海涛在圆桌论坛上说了一句很关键的话：AI内容正在从短剧、漫剧向中剧和网络故事片延伸，“下一阶段需要重点解决故事性的问题”——观众真正关心的，仍然是故事、情绪和表演。

这句话可以理解为挽尊，但行业的技术演进在给它背书。

同一场活动上，视频模型HappyHorse的产品负责人艾莲复盘了行业从1.0到2.0的转变：1.0时代大家卷的是“画面好不好看”，2.0时代的关键词变成了两个——“连续”和“叙事”，即人物性格、情绪、空间关系在更长时间里保持一致，模型能理解复杂的人物关系。

换句话说，5秒样片的军备竞赛已经过剩，90分钟叙事才是无人区。而这个无人区，恰好是爱奇艺擅长的地方。

WAIC当晚最有意思的两个发言，都来自爱奇艺生态里的人。

长信传媒董事长郭靖宇讲了两个故事：一个05后演员焦虑地问“下一季我会被AI替代吗”，结果剧集播出后凭演技出圈、涨粉两百万；另一个80后编剧踌躇满志要用AI拍明朝大海战，扎进会议室搞了两个月“科研”，横店请动作团队做动捕、招演员录微表情给AI学习，至今没拿出一条样片。

郭靖宇的结论是：“AI不是洪水猛兽，也不是万能神药，它是试金石。”他给出的方案是“AI越猛，IP越贵”——长信或将把《灵魂摆渡》做成了三部AI网络故事片，于毅、刘智扬、肖茵三位主演深度授权形象、配音和音乐，充当AI角色的“第一把关人”，负责判断“这句台词是不是赵吏会说的”。

对比一下就能看清爱奇艺的进化：4月的艺人库，是把人“扫进库里”；7月的灵摆模式，是把人请回创作中枢。前者把人当素材，后者把人当版权方和把关人——这才是艺人经济在AI时代的正确打开方式。

而爱奇艺自家的95后AI导演、梦觉工作室负责人朱雷蒙，则给过热的市场泼了第二盆冷水。

他说，AI导演一个人要带入五个角色的表演，得同时是导演、演员、美术、音乐、灯光，“可AI工具真的帮你成为这样的全才了吗？或许还要画个问号。”

谈到AI对创作者的冲击，他的话更直白：“如果以前能创作的东西，AI出现后让我活也少了、收益也低了，那谁能嗨？嗨不了。但如果AI能让原来没钱做的东西能做了，这是嗨点。”

这两句话，其实给整个AI影视行业划了及格线：AI内容要成立，要么创造增量，要么解放预算，不能只是替代存量。

对爱奇艺来说，接下来要闯三关：暑期档这批AI网络故事片的成色，决定“故事性”是不是空话；模型中立的依赖症，决定它能分到几成利润；艺人授权的合规重建，决定艺人库能不能从热搜笑话变成真资产。

尾声

2026年国内AI视频的竞争，已经从“谁样片更炸”变成“谁能把模型、资产、分发和交付连成生产线”。

Seedance赢在产能迁移，可灵赢在商业化先发，纳逗Pro赌的是长片工作流和IP资产，但它要先证明平台能力能超过底层模型的迭代速度。

WAIC的讲台上，谢丹铭用一句话描述他眼中的未来：创作者将从“抽卡师”变成“创意总监”，专业影视的未来，不是让AI替代创作者，而是让每个创作者都拥有一支可以无限拓展的制作团队。

翻译过来就是爱奇艺的全部赌注：AI把影视的制作成本打了下来，但把“讲好一个故事”的价格抬了上去。

这个剪刀差，是爱奇艺等长视频在短视频围攻下，为数不多的机会。