在爱奇艺这场发布会，我看到了创作者最想要的东西｜现场

爱奇艺在构建一套完善的内容生态体系

让创作者真正

“被看见、有钱赚、有荣誉”

文 | 子路

编辑 | 佛耶戈

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今年4月，爱奇艺在世界大会上官宣了一系列对AIGC创作者的扶持计划。三个月过去，这些创作者的进度怎么样了？平台，是认真的吗？

前天，我有幸在第二十届FIRST青年电影展期间、爱奇艺举办的创作者生态工坊专场活动上，现场见证了这家内容平台正式发布全新的创作者平台品牌“+你，更快乐”，同步上线创作者入口“Q+”，并且推出了从0到1、扎扎实实赋能创作者的六大服务体系。

一个完善、真实、有效的AI影视创作者生态，正在冉冉升起。

爱奇艺创始人、CEO龚宇也来到了现场，他用一贯幽默亲和的方式介绍了爱奇艺创作者平台的品牌理念：想邀请更多创作者加入，为广大观众带来更多快乐。

首先要做的，就是依托爱奇艺核心生态链与多维扶持体系，助力创作者“被看见、有钱赚、有荣誉”。

爱奇艺创始人、CEO 龚宇

事实上，现在每个与AI影视相关的大厂都在抢超创。但能扎扎实实用一整个内容生态体系帮助创作者走出来、并持续前进的平台，并不多。

爱奇艺为什么要all in AI？

创作者该如何理解“+你，更快乐”？

这份扶持创作者的“扎实”，主要落地在哪些方面？

当AI影视真正走入深水区，爱奇艺这种用多年积累的专业能量与平台生态“把下半程补齐”的动作，对创作者意义重大。

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FIRST最动人的地方，始终是年轻创作者带着作品来找机会。文牧野、毕赣、邵艺辉等青年导演，都从这里走向了大众，带来《我不是药神》《路边野餐》《爱情神话》等精彩作品。

可即便才华横溢如他们，同样被资金、技术、团队和行业关系等等多重门槛困在电影殿堂门外多年。走上2020年FIRST创投会之前，邵艺辉差点用10万元卖掉《爱情神话》剧本。

创投是个好机会，但创投也很看时运。表达差一点、故事呈现差一点、商业性展现差一点，你手里的好故事就很有可能继续被卡在第一公里。

邵艺辉在2020年FIRST创投会上宣讲剧本

AI让这个局面出现松动。

今年在FIRST创投会上，我看到了3个电影团队用AI制作的概念先导片，非常惊艳。他们把脑海中或惊悚、或温情、或脑洞大开的世界观变成直观的样片，帮助各位评委更准确了解他们的故事，现场反馈效果很不错。

当然，“能生成概念片”距离“能完成作品”仍有很长一段路。很多创作者已经准备跳过此前漫长的资金、发行流程，决定纯用AIGC技术做出自己的故事。那么新的问题出现了：

做什么内容有机会？IP从哪里来？算力成本怎么承担？作品怎样过审、上线、分发和变现？

爱奇艺选择在西宁FIRST青年电影展办这场创作者生态工坊，正是为了回答这些问题。

龚宇首先介绍了“+你，更快乐”的品牌理念，这源于爱奇艺“让梦想绽放，让快乐简单”的企业使命。

“+你”，是想与更多创作者携手，实现1+1大于2的内容效果；“更快乐”，既是让创作过程更快乐，更是一切指向最终目标——让更广大的观众更快乐。

具体怎么实现呢？首先就是广开门路，彻底降低创作者投递作品的门槛。

过去16年，用户更多把爱奇艺理解为影视播放平台。创作者也不会在爱奇艺上找一个“+”号上传作品，有作品往往要寻找版权采购或工作室负责人，我们跟创作者之间隔着人工对接机制。

但现在时代变了，AIGC带来的行业机遇核心不在影视传播，而是影视创作。所以我们要把爱奇艺定位全新升级：以前是单一视频播放平台，现在是影视创作者和观众的社区。

他现场发布了爱奇艺为全体创作者打造的入口“Q+”，放进爱奇艺手机端APP、网页端和爱奇艺号，让创作者上传作品、管理项目、连接观众、查看数据和获得收入都有了明确入口。

为了实现“+你，更快乐”的目标、让更多创作者“被看见”，龚宇现场分享了接下来爱奇艺的三大AI战略。

第一，坚持all in AI。

我们会提供能调动的所有资源，更专注地投入AI相关的创作、技术。这是行业千载难逢的发展机遇，我们不能错失。

我相信整个影视行业也是因为有了AI，未来将会有更大的发展空间，尤其能给年轻创作者带来全新可能性，想想都非常激动兴奋。

他表示这半年来特别喜欢跟年轻创作者沟通，年轻人不一样的表达、思维、创作让他感觉“如沐春风”，只是过去行业里有太多障碍限制了这些新生代创作者的发展。

所以爱奇艺一定要通过all in AI，建设一个健康的、可持续发展的创作者生态。

第二，专注用AI技术赋能实拍与纯AI生成两大内容形态，核心在影视长片。

这也回答了当下行业里最具争论的问题之一：纯AI生成影像 VS 实拍+AI，谁才会是最终发展方向？

爱奇艺的答案是，两手都抓、两者都很有希望，但优先做长片，短视频、短剧、漫剧有布局但不是重点。

第三，AI会催生全新影视作品生态，互动视频会是一个方向。

龚宇认为，现有的影视内容方式不会是终点，AI一定会催生出一个完全不同的影视作品生态。

虽然最终形态无法预测，但他相信强调用户体验的互动视频会是有可能的一个方向。该功能将于8月20日率先向电影频道创作者开放，期待“+你”，和创作者一起持续探索。

降低门槛、广开言路，曾经被资金和行业关系挡在平台门外的青年创作者，在爱奇艺“Q+”拥有了“被看见”的机会。

那“被看见”之后，创作者如何实现盈利驱动内容的正向循环？

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很巧，就在创作者生态工坊活动当天上午，《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺独家上线。

这是国内首部获得网络剧片发行许可证（又称“凤标”）的AIGC网络故事片，以中式志怪传奇为故事底色，应用AIGC+真人演员表演迁移技术进行全流程制作，全片时长68分钟，会员可免费观看。

这透露出两大重要信息：1.别管是不是网大，总之AI真的可以做电影了；2.该片获证播出，证明AIGC影像作品已经从用户碎片式自主创作，正式进入可持续商业化开发的行业内容赛道。

另外值得注意的是，《奇谭：纸刃渡荒墟》的编剧兼联合导演岳思雨，正是年初“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的短片创作者之一。

从短片试水到合规长片上线，这个进度提供了一个朴素的判断标准：平台扶持是不是来真的、有没有价值，最终要看创作者的作品能否真正进入播出和付费体系。

同一条进阶路径，正在扩大。

活动现场，爱奇艺创作者运营策略部总经理郑屹呈针对创作者普遍关心的分账、培养、工具、线下扶持、合作通道等问题，详细介绍了平台全新升级的六大创作者服务体系，正对应创作者成长中的不同关口。

爱奇艺创作者运营策略部总经理 郑屹呈

第一，AI影视创作营，为有基础但不懂影视、不明方向的AI小白解决“不会做”难题。

课程覆盖影视叙事、AI导演思维、声音设计、技术和版权合规，首期72名学员在5天内分组完成29部AI短片。

第二，纳逗·AIGC创投大会，为有能力、有项目的AI创作者解决“缺资源”难题。

该创投大会每年举办两期，征集具备成熟商业化落地潜力的AIGC电影、剧集长篇项目，爱奇艺提供算力、IP、发行、投资和投融资对接等支持，第一期已经征集结束。

第三，鲍德熹·爱奇艺电影剧场，目标是打造10部AIGC商业电影。

这是在年初“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”基础上的升级剧场，聚焦电影品类，把短片团队带向商业长片。目前已经有316个项目报名，计划月底终评选出10个项目，各团队在鲍德熹老师指导下、半年内做出成片。

第四，线下爱奇艺AIGC创意中心，为各个OPC团队解决“落地”难题。

现在，爱奇艺已在上海、武汉、杭州等地布局空间，并计划拓展更多城市，为符合条件的团队提供租金优惠、算力折扣、IP优先开放、商单派发、政策申请和投资对接等服务。

AI影视正在快速发展，但不是每个团队都拥有线下面对面沟通的创作场地，爱奇艺AIGC创意空间这项扶持政策，可以说解决了创作者的燃眉之急。

最近，我们曾专访过的《守护游戏》导演朱雷蒙（现为爱奇艺AIGC工作室负责人）就亲身参观了爱奇艺位于上海的AIGC创意空间，一部分创作者已经入驻并展开工作。

第五，专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro，从工具端解决创作者“制作链太碎、不专业”的问题。

爱奇艺AI中台负责人刘俊晖现场介绍了纳逗Pro的核心能力与赋能价值，它很特别的点是，既整合了市面上主流的AI模型、又搭载了爱奇艺基于多年影视内容经验沉淀下来的自研模型，能覆盖贯穿剧本、分镜、美术、实拍、后期、宣发全流程智能创作体系。

爱奇艺AI中台负责人 刘俊晖

模型的基础训练数据是最重要的，上次试用纳逗Pro内测版我就发现，它在镜头语言理解上独树一帜，更别提现在还给创作者提供了爱奇艺沉淀下来的场景、角色等虚拟资产。

现场还有一位超创告诉我，纳逗Pro的剧本助手，正是在过往平台审核各项目剧本经验上提炼出来的算法，给的意见很精准。

拥有这个剧本助手，就相当于拥有了一个项目过会神器。

第六，爱奇艺号，承接了创作者上传作品、签约、结算、数据分析、分发、流量推广和商业化等全流程管理任务。

其中，给创作者的分账政策颇为优越，统一按项目收入分账、上不封顶，并且AIGC内容、中剧均额外补贴20%。

六大服务体系，每一条都是从创作者的痛点出发、为解决问题而生的，每一条都实实在在导向结果，真正构建起了一套以创作者与好作品为核心的生态体系，这太珍贵了。

最直观的动作，是爱奇艺已经让部分创作者“赚到了钱”。

有一个郑屹呈分享的细节让我印象很深刻，她在一次出差航班起飞之前，接到了来自龚宇的会议电话，他让同事们把爱奇艺全公司的商单都统计出来、汇总给她，再让她一个一个去磕，把商单都释放给创作者。

活动现场播放的两支品牌短片，就是由上海创意中心的两个OPC团队完成的。

一个1分09秒的会议，让创作者和内部执行者看到爱奇艺的诚意。

长期以来，很多用户对大厂的印象就是“务虚”，习惯于互联网黑话、眼睛只放在向上汇报，最重要的结果反而在拉扯中变得不重要。

而这次爱奇艺特意在FIRST青年电影展发布的动作，都让我看到了“务实”的魅力。虽千万人吾往矣，终于有头部影视平台敢于去做这件事了。

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其实龚宇重提“爱奇艺一定要all in AI”的时候，现场还是短短掀起了一片震惊抽气声。

这不是一个好做的决定，也必然将面对来自行业、来自大众的审视，但他态度很明确。

这背后有一个关键判断：AI对影视行业的改变，正在从降低单个镜头的成本，走向重组整条生产链。

生成模型迭代很快，单一工具的领先窗口也很短。决定优质内容能否持续出现的，将是创意、工业经验、版权、算力、人才、审核、分发和商业回报能否协同运转。

爱奇艺的独特位置正在这里显现，它扎根长内容多年，手里既有过亿用户和观影数据，也有IP库、制作标准、专业人才、播出渠道与付费体系。

把这些资源向创作者开放，意味着平台从内容的终点继续向生产前端延伸，也意味着AIGC作品可以接受真实市场的检验。

如果把AI视为影视行业新一轮工业化的“蒸汽机”，内容平台承担的“火车头”责任，就是提供稳定、可复用的基础动力与清晰、持续前进的内容方向，让更多创作者能够启动，让小团队也能完成过去只有大剧组才能推进的项目，并让好作品有机会形成收入、荣誉，再投入下一次创作。

《奇谭：纸刃渡荒墟》未必会立刻成为爆款，龚宇对此也很坦率，但他更看重试错和开拓的价值，“总得有人吃螃蟹，迈出第一步。”

行业真正需要的勇气，往往体现在首个项目可能不够完美时，仍愿意给创作者入口、工具、资金、标准和市场。

爱奇艺这次为创作者搏的，是一套能够循环起来的内容生态。它能否规模化产出精品，还要交给接下来的作品和观众检验。

至少在西宁的那个傍晚，平台把承诺推进到了可操作的层面，也让那些没钱、没关系、手里只有一个好故事的年轻人，多了一条抵达观众的路。