广告片拍摄现场最常见的三大翻车场景

在广告片制作这个行业里，有一句老话：“拍摄现场，就是问题现场。”
不管你前期筹备做得多么充分——脚本改了八遍、PPM开了三轮、堪景跑了五趟、选角筛了上百人——到了拍摄那一天，总会有你意想不到的状况发生。有的问题可以现场解决，有的问题则会让整场拍摄陷入混乱，甚至导致重拍、超支、延期。

下面这三个翻车场景，是广告片拍摄现场最常见、也最令人头疼的。如果你正在筹备拍摄，请务必提前做好防范。
翻车场景一：天气突变，外景拍摄全面崩盘
这是最不可控、也最让人无奈的一种翻车。
你精心选择了一个外景地——一片开阔的草地、一条蜿蜒的山路、一座复古的建筑。脚本里的每一个镜头都依赖于特定的光线和天气条件：阳光穿过树叶的光斑、傍晚时分的金色余晖、雨后地面的湿润反光。你查了天气预报，显示拍摄当天是晴天。你信心满满地出发了。
结果，拍摄当天早上，天阴了。不是https://zhida.zhihu.com/share/7666494907958221649暴雨，不是狂风，就是那种不死不活的阴天——没有阳光，没有影子，整个世界像被蒙上了一层灰色的纱布。你的脚本里那些依赖光影效果的镜头，全部作废。
更可怕的是，你不知道它会不会下雨。​ 你不敢贸然取消拍摄，因为场地费已经付了、演员已经到位了、设备已经租了。你只能等。一个小时过去了，两个小时过去了，天还是没有放晴。制片人https://zhida.zhihu.com/share/7666493112980986997的脸色越来越难看，导演开始在监视器前叹气，演员开始刷手机。每一分钟的等待，都在燃烧预算。

解决方案：
第一，在看景阶段就准备好备用方案。每一个外景地，都应该有一个对应的室内备选场地。如果天气不好，可以迅速转移到室内拍摄，或者改为拍摄不需要特定光线的镜头。
第二，在拍摄计划中预留“弹性时间”。不要把所有外景镜头安排在一天之内。把最重要的外景镜头放在天气最有保障的时间段，把次要的镜头或者内景镜头安排在天气不确定的时间段。
第三，接受“不完美”的天气。有时候，阴天也有阴天的美。阴天的光线均匀柔和，适合拍摄人物特写和产品细节。如果https://zhida.zhihu.com/share/7666494095015175924你能快速调整创意方向，把“阳光灿烂”改成“静谧深沉”，阴天反而可能成为你的优势。
翻车场景二：演员状态不对，表演完全不在线
这是最考验导演功力的翻车场景。
你选角的时候，看了几十份资料，面试了十几个人，终于选定了一个你觉得“就是他了”的演员。他的长相符合角色设定，他的气质符合品牌调性，他的试镜片段也表现得不错。你对他寄予厚望。
拍摄当天，他来了。化妆、换装、走位，一切看起来都很顺利。导演喊“开机”，他开始表演。
然后，问题出现了。
他的表情僵硬，台词念得像在背课文，动作机械而不自然。导演喊“卡”，走过去跟他沟通：“放松一点，自然一点，想想你就是这个角色。”他点点头，说“好的”。再来一条——还是一样。再来一条——还是不对。
你开始怀疑自己的选角眼光。时间在一分一秒地流逝，预算在一分一秒地燃烧，而你的主演就是进入不了状态。
更崩溃的情况是：演员的状态时好时坏。​ 某一条拍得特别好，你觉得“有了”；下一条又回到了僵硬的状态，你觉得“完了”。你不敢换掉他，因为已经拍了半天，换人意味着前面的全部作废。你只能https://zhida.zhihu.com/share/7666493711957147547硬着头皮继续拍，祈祷他能在某个时刻突然开窍。

解决方案：
第一，选角时要考察演员的“可塑性”。不要只看他试镜时的表现，还要看他能否快速理解导演的意图并做出调整。给他一个临时的题目，看他如何应对。一个经验丰富的演员，即使状态不好，也知道如何“装”出状态。
第二，拍摄前与演员充分沟通。不要等到拍摄现场才告诉演员他要演什么。提前把脚本发给他，提前让他理解角色的背景和动机，提前让他熟悉台词。有条件的话，在拍摄前进行一次带妆彩排。
第三，调整拍摄顺序。如果某个演员的状态一直不对，可以先拍不需要他的镜头，把他放在一边休息。有时候，演员的压力来自于“大家都在等我”。让他休息一段时间，放松下来，状态可能会自然恢复。
第四，导演要学会“哄”演员。不是每个演员都能被骂醒的。很多时候，温和的鼓励比严厉的批评更有效。告诉https://zhida.zhihu.com/share/7666494571849285340演员“你刚才那条很好，我们再保一条”，比告诉他“你演得不对，重来”更能激发他的状态。
翻车场景三：设备故障，拍摄被迫中断
这是最让人措手不及的翻车场景。
你的摄影机是租来的顶级型号，前一天测试的时候一切正常。拍摄当天，拍到一半，监视器突然黑了。你以为是线松了，检查了一遍——没问题。你以为是电池没电了，换了一块——还是黑的。你以为是设置问题，叫来了摄影助理——他也搞不定。
你打电话给租赁公司，对方说“可能是主板故障，需要送回检修”。检修？今天是拍摄日，你哪有时间送回去检修？你问有没有备用机，对方说“有，但需要两个小时才能送到”。两个小时？你的拍摄计划是按小时排的，两个小时意味着你至少要砍掉三分之一的镜头。
更绝望的情况是：故障发生在拍摄的最后一天，而且是唯一一台能拍某个特定镜头的设备。​ 你没有时间等备用机送来，也没有预算再租一天场地和演员。你只能放弃那个镜头，或者用替代方案凑合——而替代方案的效果，你心里很清楚，肯定不如原计划。
解决方案：
第一，永远准备备用设备。这不是奢侈，是必须。尤其是核心设备——摄影机、镜头、灯光、录音设备https://zhida.zhihu.com/share/7666495244912011745——每一样都应该有备用的。如果预算不允许租两台同级别的设备，至少确保租赁公司能在短时间内提供替换。
第二，拍摄前进行全面测试。不要只测设备能不能开机，要测试所有的功能——自动对焦、防抖、慢动作、高帧率、外接监视器、无线图传——每一个可能在拍摄中用到的功能，都要测试一遍。发现问题，在拍摄前解决。
第三，制定应急预案。如果摄影机坏了，是改用备用机还是改用手机拍摄？如果灯光设备坏了，是改用自然光还是暂停拍摄？如果录音设备坏了，是后期ADR配音还是现场用手机录音补救？这些预案应该在拍摄前就想好，而不是等到故障发生了再临时商量。
第四，在合同中明确设备故障的责任划分。如果是租赁公司的设备质量问题，谁来承担损失？如果是剧组操作不当导致的损坏，谁来承担责任？这些条款应该在签约时就写清楚，避免事后扯皮。
写在最后：翻车不可怕，可怕的是没有预案
广告片拍摄现场，永远充满了不确定性。天气、演员、设备——这三个因素是翻车的“重灾区”，但绝不是全部。还有场地被临时征用、道具不符合预期、客户在现场提出修改意见、午餐送晚了导致演员情绪不佳……各种各样的问题，总有一个会在你最不想看到它的时候出现。
但请记住一个原则：翻车不可怕，可怕的是没有预案。
一个有经验的制片人，会在拍摄前做一份详细的风险评估表，列出所有可能出现的意外，并为每一个意外准备应对方案。他不是在诅咒自己倒霉，而是在用专业的态度面对不确定性。
当你把“如果下雨怎么办”“如果演员不在状态怎么办”“如果设备坏了怎么办”这些问题都想清楚了，拍摄当天即使真的翻车了，你也能从容应对，而不是手足无措。
毕竟，在广告片制作这个行业里，真正的专业不是保证不出问题，而是出了问题之后，有办法解决问题。