齐白石推崇的八大山人作品“领衔”中国写意艺术展

（一）

艺术大师齐白石在1920年代作诗一首：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”这是齐白石以谦卑姿态表达了对三位前辈画家的极致推崇，也展现了他从技法学习到精神追随的深层艺术继承。

“青藤”指明代画家徐渭，号青藤居士；“雪个”是明末清初画家朱耷的别号，艺术后期自称八大山人；“老缶”指晚清民国画家吴昌硕，号缶庐。中国画史上，这三位大师和白石老人一样，都是串连起大写意艺术发展脉络的代表人物。

凝神静气观展。

正在中国美术馆展出的《墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展》，是一个以八大山人的多件书画珍品为主、集纳后代多位大师原作的写意艺术大展，共展出作品60余件（套）。在八大山人诞辰400周年之际，这个展览分“肇开新境”“逸韵流芳”“艺脉涵远”三个篇章，梳理了写意艺术名家作品，主要是大写意，也有部分小写意，除了没有石涛作品让人略感遗憾。开展以来吸引了全国各地的参观者，许多人表示通过这个展览，对写意艺术特别是大写意的精神内涵和格局魅力有了新的认知与感受。

靳尚谊：油画《八大山人》

大写意属于中国画写意体系里最奔放、最洒脱的极致形态，不求接近物象，更不是一模一样，舍弃繁杂细节，用极简而酣畅的笔墨和浓烈的情绪抒发心境，造型夸张概括，重“神”不重“形”，甚至物象变形。大写意与工整的工笔画以及柔和的小写意形成鲜明对比，写意精神成为大画家创作的显著特征。

徐渭真正开创了大写意画风，泼墨大写意花卉，笔墨狂放不羁，被称大写意鼻祖。八大山人提炼出极简冷峻的大写意，造型怪异凝练，冷寂孤傲，笔墨极简而力道十足。石涛领创了大写意山水，主张“笔墨当随时代”，山水气势雄浑自由。吴昌硕以书法笔法入画，金石气息浓厚，花卉大写意雄浑厚重。齐白石兼工带写，大写意花草加上工笔小虫，雅俗共赏，自成一派，是大众最熟知的大写意大家。潘天寿构图雄强霸悍，山石花鸟气势磅礴，形成现代中国画的大写意巅峰……

两年前，油画家、美术教育家、中国美协原主席靳尚谊对美院教育发出“大写意在哪里”的质疑，《墨韵文脉——八大山人与17世纪以来中国写意艺术展》的推出，也可视作一次对大写意艺术发展的无声推动。

（二）

策展人邵晓峰、赵辉在展览序言中写道，“（八大山人）在纸墨间开辟了写意新境：寥寥数笔，鱼鸟寄超然，荷莲蕴禅心，山石藏傲骨，墨点诉平生。这种心性独白与文人风骨，推动了写意艺术的升华。”

展览对八大山人的每幅作品都做了细致介绍和精炼解读。

八大山人：《山岗游鹿图》

《山岗游鹿图》的左侧绘一松，笔线苍劲凝练。山石勾画淡染，浓墨点苔，错落有致。于山岗留白处画一只回首鹿，造型简练。画面疏密相宜，展现以简驭繁、情景合一的写意特质，并借荒寂山野与孤鹿意象，暗寄前朝遗民避世自守的超脱襟怀。

八大山人：《鱼藻图》

《鱼藻图》采取物象居中、四面留白的章法，不绘全景水域，仅以水草、游鱼构境。水草聚散错落、疏密有致，纵向拉开画面气脉。游鱼以淡墨晕染鱼目留白传神，姿态悠游自在。墨色枯润交替，浓淡层次含蓄。画家以鱼自况，借清寂水滨闲逸之态，寄寓乱世文人不随世俗、孤高守节的超脱情怀。

八大山人：《秋窗竹韵图》

《秋窗竹韵图》构图层次分明，前景以侧锋浓墨勾勒一块棱角分明的怪石，线条方折硬挺，皴笔短促利落，显出石质嶙峋；石根旁生玉簪花，花叶以墨晕染，笔致圆润清润，与怪石的刚硬形成对比；石后数竿细竹斜出，竹叶以劲挺的中锋线条写出，寥寥数笔见风骨。中景以留白过渡，后方嵌一轮圆形窗棂，窗内绘三枚灵芝，与窗外秋景形成虚实对照。

八大山人：《双鹤》

《双鹤》中，双鹤一左一右，以淡墨逐层晕染体态， 线条简练圆转。左下方坡石以枯笔皴擦、浓墨点苔，体量沉实。旁配花卉、小竹， 疏密穿插，与双鹤形成高低错落的空间节奏。画家以鹤喻高洁君子，寄托身世落寞、 超然尘外的遗民心境。

八大山人：《荷花》

《荷花》以四条通屏构建完整的章法，富于匠心。首屏以浓淡墨晕染湖石， 呈环抱式留空，为荷梗预留纵向气脉；二、三屏荷梗自坡岸生发，以篆籀中锋写出， 瘦硬圆劲，或直或斜，串联起浓墨泼写的近叶、淡墨晕染的中景，花苞悬于第三屏上方，成为视觉焦点；未屏以疏淡荷影与坡岸收尾，气脉贯通。画面虚实相生，墨色由浓到淡，过渡自然，以虚为实，大片留白，不着墨痕，呈现荷塘烟水、清旷空灵之境。八大山人将孤高冷逸寄寓于荷花清劲之姿，线条的刚健与墨色的荒寒融为一体，于通屏的开合之间，体现其遗世独立的笔墨品格。

八大山人：《四条屏》

另一组《四条屏》，第一幅以倒C形章法绘孤松枝干屈曲盘绕，笔墨苍古凝练，布局疏朗别致。第二幅绘石间静卧酣睡小猫，花木与之相融，氛围静谧悠然。第三幅绘葡萄藤蔓，枝叶错落，果蔓低垂，以单线勾葡萄风格独特。第四幅绘坡石荷花，奇石敦实简淡，荷茎修长舒展，两只小鸟立于两块石上，造型灵动。整套条屏皆以水墨写成，章法虚实相生，笔墨沉静简淡，造型质朴洗练。

八大山人：《秋林亭子图》

《秋林亭子图》画面右侧危崖耸立，崖下秋林疏朗，枝干清瘦劲挺。茅亭孤立于林水之间，意境荒寒清寂。远山淡墨略写，与近景的浑厚形成虚实对比。画家用笔兼具篆籀笔意，枯润相生，虽不施色，但层次分明。作品以秋林茅亭之景，传递遗民的沉郁心境与禅家的空寂之思。

八大山人：《柳枝鸲鹆》

《柳枝鸲鹆》的题跋是四首绝句，淋漓尽致地把八大山人的孤傲心境和人生姿态表达出来，这里仅录前两首：剩水残山万木凋，一枝何处寄鹪鹩，枯槎独足犹堪诧，好待春风到柳条。艺苑堂堂笔一枝，可怜哭笑总非时，石城寥落休惆怅，姓字流传更有谁。

八大山人：《行书五言律诗》

八大山人留存当世的书法作品有不少，本次展览展出了唯一一幅书法作品《行书五言律诗》，诗文写道：朝来暑气清，疏雨过檐楹。径竹欹斜处，山禽一两声。闲情聊自适，幽事与谁评。几上玲珑石，青蒲细细生。这首律诗尽显精神独立和向内求的意境，正是八大山人作品的底色。

（三）

八大山人原名朱统鎣，字刃庵，也称朱耷，号驴汉、雪个、人屋等，甲子后作品启用“八大山人”。他生于1624年，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，江西南昌人。8岁能诗，11岁能作山水画，并能悬腕写行书，16岁时考中秀才。明亡后为避迫害隐居山中，24岁削发为僧，释名传綮。他行为怪异，时而疯时而哑时而正常，先僧后道，晚年喜爱云游，交友作画。其诗、书、画皆有建树，特别是画作不拘成法，奇古天真，笔墨放任而苍劲圆秀，构图简练而生气十足，形象组合违背常规但自有风韵。山水画形成古拙奇特、劲拔荒率的艺术风格；花鸟画融入强烈的主观意识，注重自然物象的人格化表现。他于1705年去世，享年79岁。

八大山人之后，一代代画家循其迹，心摹手追、破壁创新，续写写意艺术辉煌。以清中期的扬州画派为例，李鱓、金农、黄慎、郑燮、李方膺等画家传承前辈大师的写意精神，并将自身品格与画中意象相合，推动了写意艺术的持续发展。晚清至近现代，社会风云激荡，八大山人艺术彰显穿越时空的力量，泽被众多书画家。譬如，虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、王震、陈师曾、朱屺瞻、潘天寿、张大千、李苦禅、王雪涛、傅抱石、李可染、石鲁等画家，受八大山人等大师写意精神浸润，各辟蹊径，自成风范。

本次展览也展出了上述多数画家的作品，文脉延随，创新不断……

虚谷：《梅花金鱼》

郑板桥：《石竹》

李方膺：《梅花》

黄慎：《荷花鹭鸶》

原标题：《齐白石推崇的八大山人作品“领衔”中国写意艺术展》