由中国美术家协会指导，赛博茶馆的巴蜀漫游计划——中国式科幻美学主题展在成都启幕

作为“烟火指数·成都双年展”的重要延伸，“平行展项目”通过联动全市各类美术馆、艺术机构与社区空间，构建起多层次、广覆盖的文化网络，让双年展从主场馆辐射至城市各个角落，持续推动成都艺术能量的生长与交汇。

2026年6月26日，作为2026成都双年展“烟火指数”主题平行展：“赛博茶馆的巴蜀漫游计划——中国式科幻美学主题展”于成都美术学院美术馆正式启幕。展览由中国美术家协会、成都市文化广电旅游局指导，成都美术学院、四川音乐学院、成都市美术馆联合主办，成都美术学院美术馆承办，四川科幻世界杂志社、四川省摄影家协会、四川省戏剧家协会协办，将持续展出至9月21日。

圆桌对谈现场

本次展览以成都茶馆文化为叙事框架，构建连接历史文献、地方知识与未来想象的“时空枢纽”，其核心命题在于探索根植于自身文明土壤的中国式科幻美学路径，以“茶馆”这一最具公共性与烟火气的“社会传感器”为界面，展开一场文化脉络的转译实验。本次展览由川音成都美术学院副院长、成都美术学院美术馆馆长曾杨、成都美术学院钟舒副教授共同担任策展人，《科幻世界》杂志主编杨国梁担任学术主持。

圆桌对谈嘉宾合影

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“艺起茶”式的圆桌对谈：让技术扎根文化烟火

6月26日下午，展览开幕式与圆桌对谈于成都美术学院美术馆多功能厅举行，诸多知名学者与艺术家参与现场讨论，曾杨、田萌、陈荣、曹筝琪娜、游艺、钟舒、甄沛佳、陈惟、陈胄、陈野、李俊、汤伟、张盛、郭芳，针对本次展览“赛博茶馆”的核心关键词，围绕中国式科幻美学的建构路径展开了深入研讨。

圆桌对谈现场

针对这一策划主题，联合策划人曾杨在开幕引言中谈到：在数字媒介深度重构我们感官体验的今天，‘赛博茶馆’背后的逻辑提示我们——无需排斥数字工具，而应以这种均衡的感知方式,作为调节数字生活的参照。而它的价值在于，在虚拟与现实的交汇处，重新确立一种有温度的感受结构：既接纳技术进步，也保留人对天地、生活与同类最完整的感知能力。

第一场圆桌对谈嘉宾发言

第一场圆桌对谈聚焦于茶馆的公共性与文化性，围绕与之相关的展览主题，重点探讨其从现实主义向赛博化演进的历程。作为第一场圆桌论坛的主持嘉宾，策展人田萌从茶馆的固有属性出发讨论了其公共性和文化符号性，他认为：“茶馆作为一个公共空间，承载着众多来自民间的讨论和发散，这是我们在特定社交之外所产生的一种信息交换和言论，这恰好提现了茶馆所谓的文化性和公共性。”

第一场圆桌对谈现场

成都市文联副主席、成都市文艺评论家协会主席、成都市美术家协会副主席、四川美术出版社编审陈荣从自己的亲身经历出发谈到：“四川的茶馆很精彩，可以说见证了异常丰富多样的社会场景。我自己也在四川旅游出版社做编辑，一干就是三十年，几乎天天都泡在茶馆里。如果要让我们中华民族永立时代的潮头，就需要面对科技的发展，也是我们中华民族延绵发展最重要的依托，我非常荣幸在今天见证了茶馆和科技的融合。”

策展人、成都市美术馆学术策展部副主任曹筝琪娜作为四川人，她的成长经验里就具备关于茶馆比较深刻的具身体验，她认为：“我们未来的茶馆，可能在线上的空间里，在赛博空间里面，大家也许有一天真的会忘掉它是一个喝茶的具体场域，但是它的公共性，会在赛博空间里一直延续下去。”

作为“新成都人”，策展人游艺的发言更多聚焦于从艺术创作内部逻辑来梳理本次展览中的三大媒材类型，因此她在发言中提到，“‘赛博茶馆’在艺术路径上的发展，从影像纪实开始：它先有了茶馆本身所拥有的公共性，或者说沿街场域的根基；继而慢慢走向艺术家充满手绘温度的体验感；之后就来到我们今天所说的数字交互时代，在虚拟中再现茶馆的赛博公共场域。”

第二场圆桌对谈现场

第二场圆桌对谈关注科幻文学与科幻美学在中国的发展脉络，并延伸至对艺术的理解与阐释。本次展览联合策展人、第二场圆桌对谈主持、成都美术学院副教授、硕士生导师、新媒体艺术教研室主任钟舒，基于自身多年来的对茶馆文化这种在地性的具深观察，并结合当下流行的“赛博文化”，在其发言中坦言“我做赛博文化、研究西方的新媒体艺术大概有十五年的时间。我发现西方整个关于科幻的方法论、技术哲学，用来解答今天中国的艺术和创作时，总会感觉有一点错位。那么我们有没有可能去找到一种符合中国式审美的科幻，继而融入到我们的创作里。也就是我们本土的文化如何完成赛博式的文化转译，在当下成为创作中值得重视的一个课题。”

第二场圆桌对谈嘉宾发言

科幻世界美术部资深美术编辑、《惊奇科学》设计师甄沛佳在发言中谈到《科幻世界》这本杂志单期销量最好的时候有40多万册，但今天大家似乎对纸媒的热度下降了不少，关于科幻，他的观点是：“科学发展决定幻想创作的边界，当下热门的AI、机械科技催生出赛博朋克这类创作。我们要通过更多可能的方式，让科技服务更多群体”。

根据当下新媒体艺术或者说是科技艺术创作存在门槛，对读者阅存在阅读门槛的状况，艺术家陈惟却坚持认为：“科幻创作往往和国家工业、国力发展水平相关，中国可以依托优质文案创作，在产出精彩内容的同时，向外传播本土文化。”

作为艺术学博士的艺术家陈胄，谈到了自己从理论出发转向具体观察的经历，他说：“他曾沿着南丝绸之路实地走访西南多地，考察彝族、苗族、羌族等少数民族的神树崇拜文化，发现当地高耸神树连通天地、树下设有祭祀空间的特征，与三星堆神树文化高度契合，也由此感悟到科学与想象力是人类进步的根源。”

回忆到对科幻的兴趣，成都美术学院青年教师陈野说：“我的童年在大院旁的复合型茶馆自由成长，早年接触中外科幻影像，又深受《西游记》等本土神话熏陶，由此感受到东方神话与现代科幻、前沿技术之间相通的奇幻意境，但同时AI降低了创作的技术门槛，反而更考验创作者的审美构建与艺术表达能力。”

艺术家李俊在发言中对“赛博”概念进行解释，同时还提到了茶馆这一文化符号的能指范围，他说“‘赛博’代表冰冷理性、标准化的科技秩序，‘茶馆’则象征温暖感性、充满人间烟火的市井温情，二者看似矛盾，结合起来正是有温度的科技、有人情味的未来，相较于冰冷的科技未来，更应珍视当下的人间温度。”

艺术家 汤伟、张盛、郭芳发言

关于茶馆题材的表达，艺术家汤伟的做法是：“我用一种很质朴的方式去链接茶馆中的老人，然后用年轻人的生活方式进行一种共创，来完成一次对地方性的再书写，和对生命本真的一种探寻。我觉得这恰恰就是对成都茶馆那种开放性、公共性，甚至是包容与接纳，一种再理解和呈现。”

针对茶馆如何与科技结合，艺术家张盛认为：“茶馆里信息的交流是一种流动的状态，我想通过作品去表达‘人’这个个体，在今天这种赛博的、科技的、AI的语境下，发生着的某种变化。它从一种固态的、或者很明确的状态，变得越来越不明确，成为一种像布料、像网一样，带有流动性的状态。”

谈到自己的创作，艺术家郭芳说：“我创作最初想绘制的是百年巴蜀女性的形象与鲜花所形成的‘容器’概念。这跟“茶馆容器”其实很相似。所以我所做的就是将一位女性的形象，她如何被诉说、被重塑，如何通过大家的眼睛、通过数字影像、通过像素，被不断地反复重构的过程。”

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三重维度，编织中国式科幻美学图景

展览由“赛博茶馆”“巴蜀文化漫游”“科幻美学文献研究”三个部分构成，分别对应空间体验、文化叙事与学术梳理三重维度。在“赛博茶馆”板块，艺术家以摄影、沉浸式装置、多媒体交互等手段，将茶馆这一古老日常空间，幻化为数字时代的感知接口——让烟火气与数据流在同一张茶桌上交汇，使市井闲聊成为未来文明的源代码。“巴蜀文化漫游”则以绘画、影像等媒介回溯地方知识谱系，在蜀地山川与人情风物中探寻科幻叙事的本土根基。“科幻美学文献研究”通过文献梳理与档案呈现，为中国式科幻美学的理论建构提供学理支撑。参展艺术家们以绘画、摄影、沉浸式装置、文献梳理、多媒体交互等多种艺术形式，围绕“科幻与地域”这一主题呈现面貌丰富的创作。

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赛博茶馆的智慧，折射未来的源代码

从新大众文艺批评的维度审视，本次展览试图提出一个富有思辨性的命题：成都茶馆所承载的“慢”“聊”“闲”等价值，或许正是应对技术奇点时代、构建有温度的数字未来的关键智慧。所谓“赛博”茶馆，并非技术的炫示或风格的拼贴，而是让茶馆这一承载着集体记忆与日常温度的空间，在数字语境下被重新赋义——它既是市井生活的容器，亦是连接过去与未来的感知通道。

本次展览将持续彰显成都美术学院“植根本土、放眼未来、艺为人民”的办学宗旨，以跨学科的实验姿态推动艺术创新与学科融合。成都美术学院美术馆则以此为契机，为公众提供兼具学术深度与感知广度的美育体验。二者共同指向一个核心愿景：让艺术扎根于本土文化的烟火深处，又在跨媒介的实验中打开通向未来的感知通道。

来源 成都市美术馆

转载 高校科幻

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