“山孩子”扎根乡土赋能多彩贵州

古阿新将苗族刺绣带上2024联合国气候变化大会。受访者供图

站在距水面625米的花江峡谷大桥桥面上，风从贵州的喀斯特峰丛间掠过。在“横竖都是世界第一”的大桥下一家文创店里，一本小小的杂志，吸引着来往游客们驻足翻看。

“这些内容并非来自专业编辑，而是由贵州省黔西南州贞丰县平街乡花江村一群4至14岁的孩子们自己写、自己画、自己拍，共同完成。”2026年6月1日，《山孩子：欢迎来到花江村》正式出版。翻开杂志，稚嫩鲜活的文字、天马行空的儿童涂鸦、治愈纯粹的乡土风光扑面而来。孩子们用笔记录百年花江铁索桥的沧桑岁月，描摹摩崖石刻的千年文脉，定格田埂麦浪里肆意奔跑的童真身影。一张张澄澈的笑脸、一笔笔质朴的创作，褪去了修饰与雕琢，构成了这本来自大山深处独特的“家乡记录”。

“大王老师”与花江村的“小编辑们”

“我们想做一本有温度的当地指南，远道而来的游客可以通过小朋友的视角来探索花江村。”“山孩子编辑部”负责人张婧蕊说。2023年，贵阳姑娘张婧蕊结束了三年的北漂生活回到贵州，加入了致力于守护当地儿童群体成长的半禾共作耕读社。2025年，张婧蕊来到花江村。她发现，花江村所在的平街乡有两所小学，600余名小学生中，大部分都是留守儿童。孩子们的童年缺少陪伴，“就连这片脚下的土地，或许他们也并不足够了解。”正是看到了这份遗憾，曾从事过三年杂志编辑工作的张婧蕊大胆组建起团队，成立了“山孩子编辑部”，她也成为孩子们口中亲切的“大王老师”。“我的名字孩子们不好记，我想成为‘孩子王’，就成了现在的大王老师了”。

然而，一本杂志的诞生并不容易。张婧蕊告诉记者，最初孩子们对杂志创作一无所知，于是师生们开始了“探索”。她会带着孩子们梳理好问题去采访，回来让孩子们“写一篇作文或游记”。外出采风时常遇到突发情况，“有一次在花江铁索桥摩崖石刻采风时遭遇暴雨，我既担心孩子们会淋雨生病，更怕这场突发的风雨浇灭他们刚刚燃起的创作热情。”孩子们用行动证明，张婧蕊的担心是多余的，“小小困难”没能阻挡《山孩子》的诞生。

谈及创办《山孩子》的原因，张婧蕊道出心声，“我们在贵州长大的孩子从小到大听到最多的一句话就是要好好读书，要走出大山，去外面的世界看看。很少有人能够带领我们认识脚下的这片土地，但恰恰这片土地才是我们的根脉所在。”她希望通过这本杂志，能让孩子们读懂自己的家乡，今后可以“自豪地走出大山”。

在张婧蕊眼中，《山孩子》的意义不仅在于记录乡土，也在于改变人们认识乡村儿童的方式。“我希望通过这本稚嫩的刊物，让大家看到大山里的小朋友们积极丰富的想象力、创造力、生命力以及无限可能。”

除了参与杂志制作，花江村的孩子们也开始在更多舞台上展现风采。半禾共作耕读社的发起人陈晓龙介绍，“我们组建了山孩子合唱团，今年6月6日成功举办了世界第一高桥云端童声合唱音乐会，让天籁童声响彻了花江峡谷大桥。”

从一本杂志到一场音乐会，花江村的孩子们正在用属于自己的方式讲述着家乡故事。《山孩子》不仅记录着孩子们的成长，也成为外界认识花江村、了解贵州乡村文化的一扇窗口，在孩子们与更多青年创作者的共同努力下，转化为一页页富有生命力的文字表达。

古阿新：让乡土文化拥有属于自己的舞台光

如果说《山孩子》记录的是孩子眼中的花江村，那么古阿新则希望让更多人看见贵州乡土文化的另一种可能。生于黔东南苗族侗族自治州凯里市原生态苗族村落的古阿新，自幼在苗乡文化浸养下长大。大学时期偶然经历让他发现，家乡的银饰、刺绣服饰很受欢迎，于是他开启了十几年的创业生涯。

2023年，“村超”“村BA”爆火出圈，场外的民族文化也备受关注，大众对民族文化的探索热情高涨。“这么多人喜欢我们的民族作品，能不能搭建一个展示平台，让更多人参与到民族文化传承中来？”2024年是黔东南苗族侗族自治州成立68周年，古阿新回到村子里，给家乡父老乡亲们举办了一场时装大秀，借着“村字头”IP的响亮名号把这场时装秀取名“贵州村T”。

2026年央视春节联欢晚会上，古阿新团队带着贵州“村T”走上了春晚舞台。古阿新说，组织“村T”的初衷很简单，就是希望让非遗走出玻璃柜，让普通人站上C位，让乡土文化拥有属于自己的“舞台光”。在他看来，“民族文化容易被贴上固定标签，我想改变这种认知。”

在贵州凯里的T台上，村民们大方展示承载着民族记忆的服饰。古阿新相信，这一刻，无论是当地居民，还是慕名而来的游客，都会被民族文化的魅力所打动。“民族文化，不仅是乡土符号，更是中华美学的顶级浪漫。”

在贵州，越来越多青年创作者开始关注乡土、走近乡土，用文字、设计、影像等不同方式记录和表达家乡文化。传统文化不仅是被保存和展示的对象，正在以全新的讲述方式走进大众视野。

把“青面獠牙”形象挂上年轻人的包

贵阳青云市集中段，一家名为“舒与树”的小店门口立着一个红头发男孩捧花的雕像。店里最火的，是一款源自傩面文化的“含剑吞口”挂件。作为传统门楣上的镇宅之物，“吞口”本寓意吞食灾祸、驱邪避祟，店主舒畅与妻子妮妮对其重塑，既保留纳福本意，又契合年轻人对平安顺遂、消解焦虑的期待。

2016年，独立艺术家舒畅和妻子开始从事原创手作。2024年，他们进一步明确方向，聚焦贵州在地文化，从苗族刺绣和神话故事中寻找灵感，孕育出充满童趣的苗风文创品牌。“蝴蝶妈妈故事小包”用四幅小画讲述苗族创世神话，“苗龙”系列让最传统的苗绣纹样演变成“萌趣丑乖”的现代模样。

“不做跟风和仿制，‘舒与树’有自己的叙事和感情。”舒畅说。这位贵州本土设计师在贵州做原创文创已经超过20年。早在2018年，中共云岩区委、云岩区人民政府就主办了“黔·视界2018贵州非遗文创设计大赛”，挖掘新生代原创力量，舒畅在比赛中获得了不错的名次。彼时贵州旅游市场尚未火热，文创消费也远未形成气候，而现在，当地政府的这种“超前”之举在多年后结出了硕果。

作为众多扎根贵州本土、做原创文创设计的青年群体中的一员，舒畅想做的事是“替家乡文化找到新的表达点”。店门口那个红头发小男孩的雕像更像是“注脚”，把贵州的故事用新的设计语言一点点讲出来。

从银饰到苗绣，从“含剑吞口”到“蝴蝶妈妈”，以舒畅为代表的独立原创设计品牌“井喷式”涌现。这恰好印证了中国社会科学院新闻与传播研究所副研究员叶俊在《狂欢与希望：“村超”的文化想象力》中的判断：贵州乡村文化的出圈，本质上是“集体主义基因+无形政府之手+草根文化+新媒体矩阵”四种力量共同作用的结果。叶俊看来，政务端的早期孵化、创作者扎根泥土的坚守、新媒体时代的传播势能，在青云市集这间小店里完成了交汇。

数据显示，2025年，贵州全省接待游客人次、旅游总花费同比分别增长8.9% 和11.1%，入境游客更是激增50.1%。

对于贵州快速发展的文旅新业态，叶俊认为，这是消费需求变化、青年创业选择以及文化传承发展的共同结果。“传统旅游产品标准化、同质化现象比较严重，贵州的文创产品却能根据本地特色、文化特点研发制作，个性化色彩恰好更好地满足消费者的文化需求。”

为何贵州能够吸引如此多青年参与到本土文化的再创作的队伍当中？叶俊表示，这与当地丰富的民族文化资源密不可分。“贵州的民族文化非常丰富，有的一个县就有30多个民族，每个民族有自己文化服饰、传统的节日。这都给文创提供了非常丰富的原材料。”这些扎根于当地生活的文化元素，为文创产品创新提供了独特基础。

在叶俊看来，文创、文旅行业为青年提供了新的发展机遇。“青年应该更加注重创新，不能拘泥于传统思路去发展文旅行业，而要关注文化价值、青年需求和个性化体验，从各地独特的历史、民族、文化中寻找机会。”叶俊相信，未来，青年将成为文化传承和文旅创新的重要参与者，在传统文化与现代生活的连接中探索更多可能。

从杂志、贵州村T，到更多正在兴起的文创实践，这群青年正扎根贵州土地，探索将文化资源转化为创新表达，让传统文化在新时代焕发新的活力。

编辑/樊宏伟