从涪江少年到“宽窄”大家！吴一潘的笔墨修行

成都宽窄巷子，青砖古墙前，人潮如织，镜头频闪。那面墙上的“宽窄”二字，落笔沉雄，意韵幽远，几乎成为这座城市的文化切片。无数人与之合影，却少有人知，这两个字的书写者，出自遂宁书画家吴一潘。

01、涪江少年 天赋异禀，初露锋芒

1968年，吴一潘生于射洪解放上街，与当年的城关镇政府隔墙为邻。院子里住着罗北笙、何义斌等射洪文艺前辈，父亲的书法曾是老城墙上的风景——粉笔绑在竹竿上，一笔一画勾出时代印记；母亲执教三元宫小学，桃李满园。

吴一潘在户外写生

生长在这样的环境中，画笔几乎是吴一潘与生俱来的玩具。小学三、四年级，他已负责板报，个子矮，就垒起课桌站上去。夏夜，凉板床铺在街边，他躺在星子下，耳畔是文艺前辈的诗文漫谈，思绪万千，艺术的种子，就这样一粒粒落进少年的心田。

最让人莞尔的一段往事，发生在他13岁那年。射洪中学对面，刘饼子的烧饼铺生意红火，同学常用饭菜票换饼。吴一潘临摹了一张五毛菜票，揣着忐忑走进铺子。刘饼子看了看，惊奇地问：“你们学校出新菜票了？”饼子递过来，他转身就跑。多年后提起，他只是笑：“就想试试，自己的画能不能以假乱真。”

1988年，他考入西南师范大学美术系。四年后，毕业创作《茶园座唱》获优秀毕业创作奖并入选四川省美展，旋即被香港十三艺廊收藏。1993年，他与四川美院院长白德松等人赴港参加“四川当代工笔画精品展”，《渔乐图》等十余幅作品亮相，香江媒体争相报道。同年，他加入四川省美术家协会。

此后，他辗转于四川职业技术学院、遂宁市文联工作，1996年入四川美院国画系研究生班深造，创作也进入丰产期：《赛马论兵图》入选全国第四届体育美展，《游击队之歌》入选全军第九届美展，《夏日·谧》斩获全国第二届花鸟画展优秀奖。2000年，32岁的他成为中国美术家协会会员。

02、笔墨之间 以形写神，以心驭笔

中国人物画，素来被视作画中之“最难”。东晋顾恺之言：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”张大千亦道：“人物最上，山水次之。”

吴一潘专攻水墨意笔人物，始终将“传神”置于首位。在他看来，中国画的要义，是在方寸之间，以笔墨抵达人物的精神深处。他笔下的老子凝神悟道，陶潜悠然见南山，怀素醉后狂草，羲之观鹅悟书——各具神采，或庄重，或安详，或洒脱，仿佛随时会从纸间走出。

《羲之爱鹅图》

他的线条，得益于数十载书法功底。古人云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”吴一潘以书入画，以形写神，笔力苍劲，墨韵浑然。画面设色浓而不烈，淡而不浮，绚丽中自有清静，典雅里透着自然。观者凝神片刻，便似与画中人隔空对话。

谈及创作，他常提起《羲之爱鹅图》。这幅画取材于书圣观鹅悟笔法的典故，但他刻意将那位庙堂文人画得松弛闲适，持杯静坐，褪去拘谨，只剩悠然。白鹅俯仰游弋，曲颈舒翼，那婉转的弧线，恰似行书转折处的牵丝映带。他以简练墨线勾勒衣纹与鹅身，朱红轻点鹅冠、足掌与头巾，大片留白铺陈出空阔天地，视觉重心全然落于人与鹅的对视之间——羲之静静揣摩鹅颈的屈伸，从游动的体态里参悟提按、使转的笔法奥秘。吴一潘说：“书法的本源，藏于天地自然。寻常生灵百态，静心观之，便是笔墨的无上源泉。”

这份从万物中“读”出神采的体悟，也让他笔下的人物眉目间，总带着一丝四川人特有的俏皮与灵性。有评论家说，他画中人物的眉毛与胡须，总透着几分幽默，像极了蜀地山水间那种自在、诙谐的生活态度。

03、宽窄哲学 一砖一瓷，淬炼地标

2000年后，吴一潘将重心移至成都，活跃于设计策划领域。

2010年，身为四川宽窄文化传播有限公司艺术总监，吴一潘负责窄巷子中间段的建筑外观和室内设计工作。整整一年，他在夜色中反复丈量空间、推敲细节，完成了构思与设计。

他提议在古砖墙上设立地标时，团队中九成的人反对——寸土寸金的地段，谁不想做成铺面？但他坚持：“宽窄巷子需要一个精神坐标，要把民俗与巴蜀文化，升华到文学和哲学的层面。”

为写出“宽窄”二字的神韵，他走遍成都，在青羊宫、武侯祠、都江堰的牌匾间寻找灵感。古砖从大邑县安仁镇运回；为呈现二字独特的视觉效果，他和施工人员一起敲碎万余元买来青花瓷，一片一片镶嵌上去。八十公分见方的“宽窄”，终于在古墙上落定。

在青花碎瓷的幽蓝光泽里，在古砖墙的斑驳肌理中，人们读到的，不仅是巴蜀文化的厚重，还有一种属于当代的简洁与张力。

网友评价：“这两个字有跨越时空的感觉，把传统与现代、古老与时尚结合得恰到好处。”有人问他如何写出这般有影响力的字，他只答了四个字：“一不小心。”

但谁都知道，这“一不小心”背后，是几十年的深厚积淀。

04、身份延伸 以美育人，从心而行

2023年3月，吴一潘受聘为四川职业技术学院客座教授，同时担任学校文化和公共艺术首席顾问。

作画中的吴一潘

受聘仪式后，他作了一场题为《笔随心行·写生漫谈》的学术讲座。从古镇风韵、山居乡韵，到太行深处、黄土风情与藏寨春秋——他把自己数十年的艺术实践，凝练成一场与年轻学子的坦诚对话。在他看来，写生不是描摹，而是画家用心灵感受世间万物的美好，再将其转换为二维图像，赋予艺术的生命。

近年来，吴一潘先后走进遂宁中学、射洪中学等学校的“文化大讲堂”，面对中学生，他以生动的语言、丰富的案例，深入探讨了美的本质、审美能力的培养以及美育对青少年成长的重要意义，结合艺术、哲学等多维度视觉，引导同学们思考何为美、如何发现美、如何创造美。他反复告诉学生，历史与文化的积淀，是提升审美能力的根基——唯有深厚的底蕴，才能让人真正读懂艺术作品背后的内涵与时代气息。

在吴一潘看来，校园不仅是传道授业的净土，更应是充盈着美的精神家园。从教室到走廊，从图书馆到景观节点，每一处空间都承载着潜移默化的美育功能。从川职院到遂宁中学，从大学讲堂到中学课堂，吴一潘正完成一场从“艺术家”到“美育播种者”的身份延伸。他用半生书写了“宽窄”二字，如今，试图在更多年轻心灵里，写下“美”字。

从射洪解放上街那个站在凳子上涂鸦的孩子，到宽窄巷子地标的书写者；从32岁成为中国美协会员的青年才俊，到讲台上以美育人的文化传播者——吴一潘用半生时光，走出了一条从技艺到文化、从创作到传播的艺术行者之路。(来源：遂宁文联/遂宁全媒体 何杨)